Crítica de 'Indiana Jones y el Dial del Destino', el adiós de Harrison Ford a la mayor saga de aventuras de la historia del cine

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Jean Cocteau sostenía que el cine tiene la capacidad de “filmar la muerte trabajando”. Y, aunque la máxima del poeta y cineasta francés tiene algo de profecía siniestra, su reflexión alumbra uno de los placeres más singulares de la experiencia cinéfila: la posibilidad de acompañar a nuestros ídolos en su camino a la vejez. Los responsables de 'Indiana Jones y el Dial del Destino' parecen invocar a Cocteau en su empeño por convertir lo crepuscular en el motor narrativo y conceptual de la conmovedora entrega final de la saga. La película sitúa su arranque en la feliz clausura del atroz proyecto nazi, en las postrimerías de la Segunda Guerra Mundial, y luego se desplaza hasta el Nueva York de finales de los años 60, donde encontramos a Indy convertido en un viejo cascarrabias, al borde del retiro y del divorcio. El desencanto parece haberse apoderado de nuestro héroe… pero todo cambia cuando la aventura llama a la puerta.

Es probable que Cocteau no llegara a imaginar las mutaciones que ha provocado el advenimiento del cine digital, entre las cuales destaca el borrado, a golpe de pixel, de las huellas del transcurso del tiempo. Cabe decir que este nuevo paradigma estético refuerza la inmortalidad de los mitos, pero también genera distorsiones. En este sentido, a los que ya somos veteranos, el arranque de 'Indiana Jones y el Dial del Destino', que parece más un videojuego que un film clásico de aventuras, se nos puede hacer un poco cuesta arriba. Pero cuando el CGI se relaja, lo que se hace evidente es que, cuando hablamos de mitos, hay cosas que nunca cambian: el odio eterno de Indy a los nazis, su pánico a las serpientes, o la capacidad de la saga para generar químicas memorables, como la que destilan Harrison Ford y Phoebe Waller-Bridge, que borda el papel de la ácida y materialista ahijada de Indy.

En un momento clave de la película, cuando un oficial nazi interroga a Basil (Toby Jones) acerca de sus motivaciones para hacerse con una reliquia, el socio de Indy responde: “Mi amigo y yo solo intentamos salvar la Historia”. Y de eso va la entrega final de la saga, de la recuperación, por parte de Indy, de la fe en el valor de la Historia y la cultura. El tiempo pasa, nuestros héroes envejecen, pero como demuestra 'Indiana Jones y el Dial del Destino', aún es posible mantener viva la llama antiautoritaria y la pasión por el conocimiento que anida en el corazón de esta saga inmortal.

⭐⭐⭐⭐

Para los que siguen creyendo en el valor cultural del cine popular

Lo mejor: El romántico, matemático e Histórico tercer acto de la película.

Lo peor: Un arranque con demasiado olor a pixel.

Ficha técnica 'Indiana Jones: El dial del destino'

Dirección: James Mangold Reparto: Harrison Ford, Mads Mikkelsen, Phoebe Waller-Bridge, Antonio Banderas, Boyd Holbrook, Shaunette Renée Wilson, Thomas Kretschmann, Toby Jones, Olivier Richters, John Rhys-Davies País: Estados Unidos Año: 2023 Fecha de estreno: 28–6-2023 Género: Aventuras Guion: Jez Butterworth, John-Henry Butterworth, James Mangold Duración: 142 min.

Sinopsis: El arqueólogo Indiana Jones deberá emprender otra aventura contra el tiempo para intentar recuperar un dial legendario que puede cambiar el curso de la historia. Acompañado por su ahijada, Jones pronto se encuentra enfrentándose a Jürgen Voller, un ex nazi que trabaja para la NASA.

Manu Yáñez

Manu Yáñez es periodista y crítico de cine y está especializado en cine de autor, en su acepción más amplia. De chaval, tenía las paredes de su habitación engalanadas con pósteres de ‘Star Wars: Una nueva esperanza’ de George Lucas y ‘Regreso a Howards End’ de James Ivory, mientras que hoy decora su apartamento con afiches de los festivales de Cannes y Venecia, a los que acude desde 2003. De hecho, su pasión por la crónica de festivales le cambió la vida cuando, en 2005, recibió el encargo de cubrir la Mostra italiana para la revista Fotogramas. Desde entonces, ha podido entrevistar, siempre para “La primera revista de cine”, a mitos como Clint Eastwood, Martin Scorsese, Angelina Jolie, Quentin Tarantino y Timotheé Chalamet, entre otros.

Manu es Ingeniero Industrial por la Universitat Politécnica de Catalunya, además de Máster en Estudios de Cine y doctorando en Comunicación por la Universitat Pompeu Fabra. Además de sus críticas, crónicas y entrevistas para Fotogramas, publica en El Cultural, el Diari Ara, Otros Cines Europa (escribiendo y conduciendo el podcast de la web), la revista neoyorkina Film Comment y la colombiana Kinetoscopio, entre otros medios. En 2012, publicó la antología crítica ‘La mirada americana: 50 años de Film Comment’ y ha participado en monografías sobre Claire Denis, Paul Schrader o R.W. Fassbinder, entre otros. Además de escribir, comparte su pasión cinéfila con los alumnos y alumnas de las asignaturas de Análisis Fílmico de la ESCAC, la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña. Es miembro de la ACCEC (Asociación Catalana de la Crítica y la Escritura Cinematográfica) y de FIPRESCI (Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica), y ha sido jurado en los festivales de Mar del Plata, Linz, Gijón, Sitges y el DocsBarcelona, entre otros. 

En el ámbito de la crítica, sus dioses son Manny Farber, Jonathan Rosenbaum y Kent Jones. Sus directores favoritos, de entre los vivos, son Richard Linklater, Terence Davies y Apichatpong Weerasethakul, y su pudiera revivir a otros tres serían Yasujirō Ozu, John Cassavetes y Pier Paolo Pasolini. Es un culé empedernido, está enamorado de Laura desde los seis años, y es el padre de Gala y Pau.