¿Cuál es exactamente el trabajo de una editora de moda? Es una pregunta difícil de responder, incluso para las editoras de moda que han tenido ese rol durante años. El trabajo detrás de cada página de una revista implica muchas cosas, entre las que están definir las tendencias, manejar equipos de trabajo con los que se desarrollan proyectos y crear imágenes para transmitir una historia que refleje lo que está pasando en el mundo en ese momento. El alcance que una imagen de moda puede llegar a tener es impresionante y las personas responsables de crear estas imágenes son las editoras de moda. Pero el proceso creativo que hace que esa imagen se convierta en realidad es casi imposible de explicar.
In Vogue: The Editor's Eye narra el proceso creativo para darte una idea de lo que pasa detrás de las páginas de la revista. Las editoras de Vogue U.S comparten su trayectoria a lo largo de esa narración y explican cómo han ido marcando tendencias, creando imágenes de la mano de los mejores fotógrafos de todos los tiempos.
La historia comenzó con la primera publicación de Vogue en 1892, un momento en el que nos existían fotografías y la creatividad dependía únicamente de ilustraciones; con un enfoque más en torno a las mujeres de la alta sociedad. Cuando Condé Nast se hizo cargo en 1909, la revista dio un giro importante: además de introducir fotografías, la moda se convirtió en el foco de atención de sus publicaciones. Así, con los años, Vogue se transformó en una publicación mensual que narra historias del momento, a través de fotografías que reflejan una visión estética y ética.
A través de los años, Vogue ha sido el marcapasos en la industria editorial, con la llegada de cada directora a la redacción vienen cambios en la forma de comunicar y percibir la moda. Desde las icónicas imágenes que logró Babs Simpson en 1947, Tonne Goodman (1950), Polly Mellen (1966), Phyllis Posnick (1969), Jade Hobson, Carlyne Cerf (1985), Grace Coddington (1988) o Camilla Nickerson (1992), podrás ver el estilo que refleja cada editorial y como esto agrega un toque especial y personal.
Las preguntas que posiblemente te cuestiones como ¿qué hace una editora? ¿Cómo se lleva a cabo una sesión de fotos? ¿Cómo se trabaja en un set? Serán resueltas por las personas que rigen esta industria. La relación que existe entre los fotógrafos y las editoras de moda es tan cercana que permite crear una unión que posibilita la magia de estas imágenes.
El proceso que se lleva a cabo detrás de una sola imagen incluye una narración para la cual se hace una elección de un guardarropa, junto con un casting para elegir a la encargada de transmitir estas ideas. El trabajo en equipo es la herramienta más importante para poder lograr el objetivo, sin embargo es la editora de moda la que tiene la última palabra ya que ella es la responsable de hacerse cargo de los proyectos que la revista debe de llevar a cabo.
Podrás ver de cerca algunas de las grandes experiencias que viven los fotógrafos de la mano de las editoras como Richard Avedon, Helmut Newton, Christoph Von Wangenheim, Peter Lindbergh, Irving Penn y Steven Meisel, quienes han creado historias que hoy en día recordamos y admiramos.
Descubrirás la historia detrás de la primera portada de Anna Wintour con su llegada a Vogue como Editor-In-Chief en Estados Unidos en 1988. Esta portada, con la modelo israelí Michaela Bercu, es la definición de romper las reglas para cambiar la forma en la que se presentaban las cosas, la manera perfecta de hacer una entrada triunfal. La editora de moda al mando de esta portada fue Carlyne Cerf, cuya elección de un suéter de Christian Lacroix Alta Costura combinada con unos jeans de Guess resultó ideal aunque fuera una opción un poco anormal. ¿Una pieza de alta costura combinada con un par de jeans? Sí, así se comienza una revolución.
Podrás también disfrutar de los momentos detrás de las cámaras dentro de las grandes producciones dirigidas por Grace Coddington, Camilla Nickerson, Tonny Goodman y Phyllis Posnick, editoras de moda que siguen creando estas impresionantes historias para la redacción hoy en día con imágenes que van más allá de una publicación mensual.
La sensibilidad que tienen estas editoras es lo que las vuelve capaces de transmitir mensajes, capturar sueños, crear tendencias, hacerte soñar y viajar a través de fotografías.
Como editora de moda de Vogue México y Latinoamérica me emociona cada vez que veo este documental, es uno de los documentales de moda que no te debes de perder, creo que la forma de expresar este trabajo en que buscamos proyectar ideas es tan única pero tan real. Estoy segura que aprenderás mucho de lo que conlleva ser una editora de moda.
