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Hay películas que no serían lo mismo sin su banda sonora, y 'El señor de los anillos' es el ejemplo perfecto: la banda sonora compuesta por Howard Shore para la trilogía de Peter Jackson permanece hoy como una de las composiciones más ambiciosas, épicas y hermosas de la historia de Hollywood.
Así lo podrán comprobar estos días los afortunados que asistan a 'El Señor de los Anillos en Concierto', un evento de tres días en los que se proyectarán las películas acompañadas de la música en directo. El Palau Sant Jordi de Barcelona (14, 15 y 16 de abril) y el Wizink Center de Madrid (6, 7 y 8 de octubre) reciben esta ocasión única: una pantalla gigante, una orquesta sinfónica, coros de voces y la grandeza de una de las trilogías más queridas y oscarizadas de la historia del séptimo arte.
"Es maravilloso tener mi música interpretada en directo: cuando la oyes con la película es como ver la película por primera vez, es una experiencia única", asegura el mismísimo Howard Shore en una entrevista con FOTOGRAMAS realizada vía telefónica desde su residencia neoyorquina. "Creo que el mundo de Tolkien resuena para mucha gente alrededor del mundo porque sus libros se han leído y venerado desde su publicación a principios de los años 60, y en mi música intenté simplemente reflejar la fascinante mitología que él creó".
Junto a Shore, volvemos atrás en el tiempo para descubrir algunos secretos de la creación de la banda sonora de 'El señor de los anillos', desde la implicación de Peter Jackson hasta la importancia de cada pasaje de la partitura para entender mejor los mundos de la Tierra Media.
1 - La principal inspiración fueron los libros, no las películas
Antes de que siquiera la primera película empezase su rodaje, Howard Shore ya empezó a trabajar y crear el grueso de la banda sonora de la trilogía. Así, el punto de partida fue el trabajo de J.R.R. Tolkien, que estudió durante meses para crear sus composiciones musicales para la película 'El señor de los anillos: La comunidad del anillo'. "Siempre tuve presente la escritura de Tolkien: los libros siempre estaban abiertos sobre mi escritorio mientras componía", cuenta el compositor, que quería hacer justicia al escritor y transmitir los temas y complejidades de sus historias y personajes de la Tierra Media.
Shore compuso la banda sonora desde la raíz en lugar de inspirarse por las imágenes de la película una vez estuviese rodada. "Creé muchas ideas más allá de lo visual, era algo muy amplio, y una vez había compuesto suficientes piezas, musical y temáticamente, y había definido los motivos, entonces empezaba a aplicar todo eso a la película", explica Shore, que también destaca la importancia de las voces ("En el coro adulto e infantil tuvimos grandes cantantes durante las sesiones de grabación") y por qué era esencial para él que las canciones que contaban con letras estuviesen extraídas de los poemas de Tolkien y los lenguajes ficticios de su mundo de fantasía: "Era importante para mí expresar las ideas del trabajo de Tolkien utilizando muchas de sus palabras originales, y fue una manera de tomar sus letras de canciones y poesía dentro de la música, dentro de la banda sonora, de manera que representábamos su escritura".
2 - Lo más importante: el amor por la naturaleza
Más allá de la inmersión total de Shore en el trabajo de Tolkien, el compositor encontró un punto de conexión bastante curioso entre ambos: su devoción por el mundo natural. Su defensa de, como decía el escritor, todo lo que es "verde y bueno". Para el compositor, uno de los aspectos esenciales del proceso de crear la música para la película era no olvidar la importancia del "amor por la naturaleza" como tema central. "Vivo en un bosque y estoy muy conectado con la naturaleza, y creo que esa fue la conexión entre nosotros que me permitió entender su trabajo un poco más en detalle", nos cuenta.
Ser fiel a este material original fue sin duda uno de los grandes retos para la trilogía. Pero, ¿cuál fue el mayor reto personal para Howard Shore? "El reto fue estar concentrado y dar sentido a las composiciones, desde el papel y también como director de la orquesta; fue un reto por el largo tiempo que tardé en terminar la partitura, casi cuatro años porque fue un año por cada parte de la trilogía y otros tantos meses para las versiones extendidas".
3 - Cada lugar tiene su propia melodía para guiar al espectador
Con demasiada frecuencia menospreciamos el poder de la música en el cine: el efecto de su presencia y también de su ausencia, su habilidad para manipular nuestras emociones y, en el caso de 'El señor de los anillos', su capacidad para ayudarnos a entender mejor la historia. El mundo de la Tierra Media, que tiene su propio mapa y está plagado de diferentes lugares y numerosos personajes, no es fácil. Según Shore, uno de sus objetivos principales al crear la música de este mundo de fantasía fue asegurarse de que las melodías ayudasen a los espectadores más despistados a nunca perder el hilo y, sobre todo, la conexión emocional con la historia.
"La música establece conexiones, y da claridad a las cosas", afirma el compositor. "Siempre busqué motivos musicales que representasen un lugar o una cultura. Por ejemplo, en el Mundo de los Hombres están Rohan y Gondor: la música te ofrece dos piezas temáticas distintas, y, si percibes el tema mientras ves la película, entiendes que esto es parte de Rohan o de Gondor. Ayuda a clarificar, creo, algunas ambigüedades que pueden aparecer si no sabes la historia o no te has leído el libro y si estás viendo la película por primera vez".
4 - Peter Jackson estuvo en todas y cada una de las grabaciones
El trabajo de un compositor puede ser muy solitario, especialmente durante la primera parte del proceso, y quizás por eso Howard Shore se deshace en halagos al hablar de sus principales colaboradores durante la creación de la banda sonora de 'El señor de los anillos'. "Me gustó trabajar con los artistas durante las grabaciones. Por supuesto, estaba componiendo y orquestando solo durante gran parte del tiempo, pero luego tuve la suerte de dirigir la Orquesta Filarmónica de Londres, y trabajar con grandes artistas como Annie Lennox y Enya", recuerda. De hecho, junto a Annie Lennox y Fran Walsh ganó el Oscar a Mejor Canción Original por el tema 'Into the West', incluido en 'El señor de los anillos: El retorno del rey'.
Ahora bien, quien no faltó ni un solo día a las grabaciones de la música fue el director Peter Jackson. "Estuvo conmigo en la sala de grabaciones todos los días", cuenta Shore. "Se esperaba a que terminase, hasta que consiguiese la toma perfecta según mi criterio, y después me daba algunas indicaciones: aquí podría haber un crescendo, esto podría ser más así o más asá... Trabajamos muy de cerca, mano a mano durante las grabaciones para conseguir que la música fuese lo más hermosa posible, para obtener la mejor interpretación en la grabación de la partitura".
5 - La pieza musical favorita de Howard Shore
Tras cuatro años de trabajo y una banda sonora que se extiende a través de once horas de metraje de las tres películas, ¿es posible que Howard Shore tenga una parte concreta favorita, una que aún le emocione más de veinte años después? Claro que sí. Y quizás es la que menos esperas. "Me gustan las escenas íntimas: las escenas con Frodo y Sam, esas son muy puras, salieron directamente desde mi corazón", confiesa. Alejadas de la épica de la batalla, las piezas musicales que rodean a los dos hobbits en su viaje hasta Mordor tienen un lugar especial en el corazón del veterano compositor.
Es algo que ya traía desde su lectura de las novelas de Tolkien, cuando estos personajes ya le robaron el corazón sobre el papel. "Me gusta la manera en que Tolkien creó esta bella amistad entre Frodo y Sam dentro de una aventura épica y enorme, pero siempre salvaguardando la intimidad de su relación. Me gusta eso, me gusta cómo lo hizo, e intenté recrearlo con la música de las películas".
Mireia es experta en cine y series en la revista FOTOGRAMAS, donde escribe sobre todo tipo de estrenos de películas y series de Netflix, HBO Max y más. Su ídolo es Agnès Varda y le apasiona el cine de autor, pero también está al día de todas las noticias de Marvel, Disney, Star Wars y otras franquicias, y tiene debilidad por el anime japonés; un perfil polifacético que también ha demostrado en cabeceras como ESQUIRE y ELLE.
En sus siete años en FOTOGRAMAS ha conseguido hacerse un hueco como redactora y especialista SEO en la web, y también colabora y forma parte del cuadro crítico de la edición impresa. Ha tenido la oportunidad de entrevistar a estrellas de la talla de Ryan Gosling, Jake Gyllenhaal, Zendaya y Kristen Stewart (aunque la que más ilusión le hizo sigue siendo Jane Campion), cubrir grandes eventos como los Oscars y asistir a festivales como los de San Sebastián, Londres, Sevilla y Venecia (en el que ha ejercido de jurado FIPRESCI). Además, ha participado en campañas de contenidos patrocinados con el equipo de Hearst Magazines España, y tiene cierta experiencia en departamentos de comunicación y como programadora a través del Kingston International Film Festival de Londres.
Mireia es graduada en Periodismo por la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB) y empezó su carrera como periodista cinematográfica en medios online como la revista Insertos y Cine Divergente, entre otros. En 2023 se publica su primer libro, 'Biblioteca Studio Ghibli: Nicky, la aprendiz de bruja' (Editorial Héroes de Papel), un ensayo en profundidad sobre la película de Hayao Miyazaki de 1989.
