'Historia de una matrimonio' empieza con las palabras que sus personajes nunca se dijeron, con dos textos llenos de un amor ahora manchado por el tiempo, los rencores y el vacío de una relación que agoniza. Un insufle de romanticismo en los primeros minutos de la película de Noah Baumbach que se acaba de un golpe, sin piedad, cuando nos damos cuenta de que los dos protagonistas solo hablan para sus adentros, que son memorias que no quieren recordar en voz alta para no resquebrajar los muros impenetrables que ya han construido entre ellos y que les encamina hacia el divorcio. Están en una sesión de terapia de pareja, donde la separación ya es tanto física (cada uno en una punta del sofá) como emocional, y donde queda claro, sin muchas más explicaciones, que la historia que veremos en adelante (llena de monólogos desgarradores, silencios incómodos y explosiones de rabia) trata de la incapacidad de comunicación cuando la armonía se ha roto. Cuando el amor se acaba y solo quedan los reproches.

Baumbach lleva 25 años buscando el significado de ser adulto en la gran pantalla. Pasó de hablar de la desorientación al salir de la universidad (‘Kicking and screaming’) al periodo de descubrimiento cuando se es veinteañera e idealista (‘Mistress America’, ‘Frances Ha’), y de ahí a tratar de encontrar el equilibrio entre un pasado no tan lejano de juventud prometedora y un presente estabilidad emocional y profesional (‘Mientras seamos jóvenes’). Personajes, como Ben Stiller en ‘Greenberg’ o Nicole Kidman en ‘Margot y la boda’, que todavía no han encontrado su lugar como adultos en el mundo. Pero el paralelo perfecto con su nuevo filme se encuentra en ‘Una historia de Brooklyn’, que reflejó el divorcio de sus padres, contada a través de los ojos de un niño, y que ahora se traslada a los ojos de los verdaderos protagonistas, con una madurez asombrosa. Ahora es otro divorcio, al que ponen alma las fantásticas interpretaciones de Adam Driver y Scarlett Johansson, el que inspira una historia de relaciones en decadencia: el suyo propio.

Heredera espiritual de ‘Kramer contra Kramer’ (1979), ‘Historia de un matrimonio’ se alza como una de las mejores películas del año, confirmando la buena cosecha cinéfila de Netflix en el mismo mes que se ha estrenado ‘El irlandés’ de Martin Scorsese. Ahora hablamos de Baumbach, de las experiencias que han inspirado su nuevo trabajo, de cómo los roles de género toman partido en la relación entre sus protagonistas y cómo la rivalidad entre Nueva York y Los Ángeles llega a su cénit como escenario de su infierno personal.

marriage story pelicula netflix
Netflix

BASADA EN HECHOS REALES (Y REALISTAS)

La realidad y la ficción siempre están más cerca de lo que nos pensamos. En ‘Historia de un matrimonio’, parece claro que Baumbach ha cogido cierta inspiración de su vida privada: el cineasta estuvo casado con la actriz Jennifer Jason Leigh (vista recientemente en ‘Aniquilación’ y ‘Los odiosos ocho’) durante cinco años, pero en 2013 decidieron romper su matrimonio. Hay diversas similitudes entre ambas historias: ella es actriz con una familia ligada a la industria, hay un hijo de por medio (aunque en realidad era apenas un recién nacido, a diferencia de en el filme) y también, como aspecto quizás más polémico, una posible infidelidad nunca reconocida públicamente, pero sí explícita en la ficción. Charlie (Driver) es visto engañando a Nicole (Johansson) con una de sus compañeras de la compañía de teatro, mientras Baumbach tardó un año en comenzar una relación con una actriz con la que venía trabajando en sus películas desde 2009 y que es su actual pareja: Greta Gerwig, directora de la próxima ‘Mujercitas’. Aun así, han insistido ambos, no hubo infidelidad durante el matrimonio, sino que la relación surgió después.

Pero más allá de estos detalles que conectan los hechos reales con la realidad de la ficción, los sentimientos que ambos sintieron en aquella ruptura son el caldo de cultivo para las grandezas de esta película. Y es que va a costarles a muchos espectadores y espectadoras no reconocerse en cada discusión lastrada por el orgullo, cada palabra hiriente de la que inmediatamente se arrepienten, cada mirada al teléfono esperando a que suene, la devastadora sensación de soledad cuando una vida de convivencia se convierte en una vida independiente, haya o no hijos de por medio... Lo que convierte a ‘Historia de un matrimonio’ en la película más desgarradora del año es precisamente eso: la inconfundible universalidad de su historia. El corazón roto es una enfermedad común.

Scarlett Johansson y Adam Driver en "Marriage Story"
Wilson Webb

LA EVOLUCIÓN DE 'KRAMER CONTRA KRAMER'

Las comparaciones son odiosas, pero las que se han venido haciendo entre ‘Historia de un matrimonio’ y ‘Kramer contra Kramer’ están justificadas: un matrimonio que hace aguas, un niño pequeño en mitad de la ruptura, una mujer decidida a tomar las riendas de su vida y un hombre que debe entender por qué ha ocurrido todo. Parecería que la película de Noah Baumbach es casi un remake de la de Robert Benton, pero en realidad es una evolución. Una secuela espiritual para el siglo XXI. Y es que en sus diferencias, y no en sus similitudes, es donde encontramos la verdadera esencia de la historia.

Para encontrarlas, es interesante revisar la columna que Jourdain Searles escribió para The New York Times a raíz del estreno del filme de Netflix, y en la que afirmaba que era mucho menos progresista que su predecesora. La periodista argumenta que Charlie “nunca se disculpa por su mal comportamiento”, mientras la historia nos pone más de su parte que de la de Nicole, una de tantas mujeres con un sesgo de demonización por querer abandonar un matrimonio. Así lo expresa Searles, que apunta a una tendencia (entre las que identifica ‘Llueve sobre mi corazón’ de Francis Ford Coppola o ‘Manhattan’ de Woody Allen) en la que los directores “tienen problemas para humanizar” a las esposas. “Es desalentador ver estos tópicos una y otra vez sin que los cineastas reflexionen sobre el trato que dan a sus cónyuges, y eso es parte de lo que hace que ‘Kramer contra Kramer’ perdure tantos años después: imagina a un personaje masculino que aprende a crecer y reconoce el papel que jugó en la disolución de su matrimonio”, escribe.

Sobre la tendencia de tradición cristiana a culpabilizar a las madres y esposas de los problemas conyugales, hay ejemplos suficientes para demostrarla (al menos, en el pasado). Sobre el aprendizaje de Charlie en ‘Historia de un matrimonio’, el crítico Owen Gleiberman respondía en Variety: “Diría que está implícito en la película que la revolución de los roles masculinos representados por la película de los 70 es una de la que Charlie ha emergido: es un padre comprometido y afectuoso, sabe cómo cuidar a su hijo y ser más que el sostén de la familia, un viaje que Ted Kramer sí tuvo que hacer en su película”. Gleiberman argumenta así que no es que sea menos progresista, sino que se centra en otras cuestiones “más superficiales” sobre la ruptura de una pareja.

Las visiones de ambos periodistas son igualmente válidas, pero lo que está claro es que en la comparación entre las dos películas citadas hay un espacio de tiempo de casi 40 años y una perspectiva narrativa diferente: Baumbach no está aquí para juzgar a sus protagonistas, para tomar partido o ponerse del lado de uno o de otro. Tampoco es autoindulgente con su personaje masculino, suerte de alter ego de él mismo. No hay unas lecciones morales y de género evidentes como en el filme de Benton, sino un relato contado desde las entrañas, con una apuesta visual lúcida y la certeza de que, en asuntos del corazón, no hay blancos y negros, ni buenos y malos, ni historias de aprendizaje perfectas.

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Mireia Mullor

Mireia es experta en cine y series en la revista FOTOGRAMAS, donde escribe sobre todo tipo de estrenos de películas y series de Netflix, HBO Max y más. Su ídolo es Agnès Varda y le apasiona el cine de autor, pero también está al día de todas las noticias de Marvel, Disney, Star Wars y otras franquicias, y tiene debilidad por el anime japonés; un perfil polifacético que también ha demostrado en cabeceras como ESQUIRE y ELLE.

En sus siete años en FOTOGRAMAS ha conseguido hacerse un hueco como redactora y especialista SEO en la web, y también colabora y forma parte del cuadro crítico de la edición impresa. Ha tenido la oportunidad de entrevistar a estrellas de la talla de Ryan Gosling, Jake Gyllenhaal, Zendaya y Kristen Stewart (aunque la que más ilusión le hizo sigue siendo Jane Campion), cubrir grandes eventos como los Oscars y asistir a festivales como los de San Sebastián, Londres, Sevilla y Venecia (en el que ha ejercido de jurado FIPRESCI). Además, ha participado en campañas de contenidos patrocinados con el equipo de Hearst Magazines España, y tiene cierta experiencia en departamentos de comunicación y como programadora a través del Kingston International Film Festival de Londres.

Mireia es graduada en Periodismo por la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB) y empezó su carrera como periodista cinematográfica en medios online como la revista Insertos y Cine Divergente, entre otros. En 2023 se publica su primer libro, 'Biblioteca Studio Ghibli: Nicky, la aprendiz de bruja' (Editorial Héroes de Papel), un ensayo en profundidad sobre la película de Hayao Miyazaki de 1989.