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El estilo de Kubrick no se puede normalizar en un solo concepto pero se hablaría de la manera de representar su cine era muy una forma muy arriesgada y particular que daba lecciones novedosas para conocer y mirar el cine hasta su época. " Una película es o debería ser como la música. Debe ser una progresión de ánimos y sentimientos. El tema viene detrás de la emoción, el sentido, después. " Kubrick, S, (2001), Los archivos personales de Stanley Kubrick. " La ciencia-ficción de Stanley Kubrick puede tener tanto valor artístico como los dramas teatrales de alto vuelo de Ingmar Bergman o las comedias de bajo presupuesto de Woody Allen, como las epopeyas colosales de D. W Griffith o las adaptaciones de las obras de Shakespeare de Akira Kurosawa. Pero la excelencia en un área – en la fotografía, por ejemplo – no implica que el filme como un todo, tenga sumo valor artístico ". De Montoya, C, A, (1998), Como apreciar una película. Stanley Kubrick fue un director multifacético que incursiono en varios géneros de películas en las que aparecen: cuatro bélicas, dos policíacas, dos de ciencia ficción, dos dramas de época, una película de terror y dos películas sobre sexo. Stanley Kubrick hacia uso de los contrastes (el bien y el mal, el amor y el odio, el sexo y la violencia, el deseo y el miedo, la fidelidad y la traición.) como uno de sus temas más recurrentes, una herramienta que repetiría en la mayoría de sus películas. Aunque este director trabajo en películas fantásticas, más del lado de la ficción, también recurrió al género bélico y de crímenes, pero siempre con una intención de cuestionamiento al individuo y una crítica a la sociedad. Tipo de fotografía: Al ser un fotógrafo desde joven, Kubrick era muy avezado en la composición fotográfica, uno de sus primeros trabajos antes de ser director fue de fotógrafo en una revista. Pero si algo tiene de característico este director era su obsesión por el punto de fuga central, son sus composiciones centradas o perspectiva frontal, en la que la cámara se situaba de tal manera que el punto de fuga fuera central, algo que podemos admirar en películas como: La Naranja Mecánica, El Resplandor, Una Odisea Del Espacio, etc. Kubrick fue uno de los pioneros a utilizar la técnica del steadycam, un estabilizador de cámara que compensa los movimientos del camarógrafo para hacer tomas fijas en movimiento, mostrando imágenes más similares al punto de vista subjetivo del personaje, esta técnica permitiría mostrar planos más reales en la persecución de los personajes como en el caso del Resplandor (1980). Dirección: El estilo de Kubrick básicamente son dos cosas muy importantes el perfeccionismo y su obsesión. Él era muy estricto con los actores y muchos llegaron a odiarlo por ser tan pero tan perfeccionista, en el caso de La Naranja Mecánica, repitió la escena donde bajan al escritor por las escales 53 veces porque un actor no hacia bien su trabajo, el actor llego a estar muy enfadado pero si no se hacia la escena como Kubrick la quería perdería la esencia del film y no le importaba cuanto se demorara con tal de lograr todo el proceso cinematográfico el haría lo que fuera posible por hacerlo. Edición: como hacía de director, guionista, y camarógrafo lo que más le fascinaba era la edición ya que rompía los cánones expuestos en el cine y los cambiaba a su gusto para mayor atracción hacia el espectador, su manera de edición era bastante particular y estructurada, los detalles en la forma de unir sus planos daban más linealidad a la historia, planos simétricos, fundidos constantes y una colorización muy tediosa conforman un poco de el estilo de Kubrick al momento de la edición. " Le parecía algo ingenioso y creativo, la gente se aburriría de lo mismo por eso le gustaba colocar mucha simbología, es lógico que no todos la van a entender pero el que entiende automáticamente es como si se metiera en su mundo de cómo el concibe la realidad pero plasmada en otra donde la sociedad no la concebía " De Castle, A, (2008), The Stanley Kubrick Archives.Taschen, Pag 523.
A través del análisis del filme "Naranja Mecánica" se realiza una aproximación al Condicionamiento Clásico para comprender este método de la Psicología y reflexionar sobre su vigencia.
Logos: Revista de filosofía, lingüística y literatura
La dimension satírica de "La naranja mecánica": un análisis ético a través de la teoría de la sátira de Friedrich Schiller2019 •
El presente análisis profundiza en una de las películas más reconocidas y acreditadas de la historia del cine, La naranja mecánica, identificando y examinando los elementos de la narración que la caracterizan como una sátira. No obstante, esta afirmación conduce a preguntar por el tipo de sátira que supone representar. Para estructurar esta caracterización se alude a la teoría de la sátira propuesta por Friedrich Schiller, la cual sirve para delimitar, no solo los elementos satíricos de la historia, sino la manera cómo dicha representación se convierte en una crítica ética a la sociedad. Con ello se podrá apreciar de qué manera el filme funciona como una reflexión moralizante, cuya novedad radica en utilizar a la sátira para llevar a cabo este reflexionar.
Imagofagia: Revista virtual de la Asociación Argentina de Estudios de Cine y Audiovisual, Nº 8.
The image-affection in ‘The clockwork orange’ (Stanley Kubrick, 1971) as a philosophical film2013 •
Imagofagia Revista
La imagen-afección en La naranja mecánica (Stanley Kubrick, 1971)2013 •
Etica y Direito penitenciario
Organizadores Ivanaldo Santos Lafayette Pozzoli ÉTICA E DIREITO Sistema penitenciário -Ensaios com análises atuais2019 •
Edición virtual disponible en CRITICA.CL Revista Latinoamericana de Ensayo. 2011 https://critica.cl/cine/alex-alexander-odd-couple-deseo-institucion-y-poder-a-40-anos-de-%C2%ABla-naranja-mecanica%C2%BB-de-stanley-kubrick
Alex-Alexander Odd-Couple: Deseo, Institución y Poder. A 40 años de «La naranja Mecánica» de Stanley Kubrick.