Harold MacNair

Harold McNair (5 de noviembre de 1931 - 7 de marzo de 1971) fue un saxofonista y flautista nacido en Jamaica.

Primeros años

McNair nació en Kingston, Jamaica. Asistió a Alpha Boys School bajo la tutela de Vincent Tulloch, mientras jugaba con Joe Harriott (un amigo de toda la vida que consideraba a McNair su hermano menor de facto), Wilton "Bogey" Gaynair y la banda de Baba Motta. Pasó la primera década de su carrera musical en Las Bahamas, donde usó el nombre "Little G" para grabaciones y presentaciones en vivo. Sus primeras grabaciones en las Bahamas fueron principalmente en estilos musicales caribeños en lugar de jazz, en los que cantaba y tocaba saxofón alto y tenor. También interpretó a una cantante de calipso en la película Island Women (1958). En 1960, grabó su primer álbum, una mezcla de números de jazz y calipso titulado Bahama Bash. Fue por esta época cuando comenzó a tocar la flauta, que eventualmente se convertiría en su instrumento característico. Inicialmente recibió algunas lecciones en Nueva York, pero en gran medida fue autodidacta. Partió hacia Europa más tarde en 1960.

En Europa

Al igual que muchos otros músicos de jazz caribeños de las décadas de 1950 y 1960 (por ejemplo, Joe Harriott, Dizzy Reece y Harry Beckett), McNair se mudó a Gran Bretaña. Sin embargo, antes de llegar a Londres, realizó una gira por Europa con Quincy Jones y trabajó en bandas sonoras de cine y televisión en París. Una vez en Londres, rápidamente se ganó la reputación de ser un formidable intérprete de flauta, saxofón alto y tenor, lo que lo llevó a tocar regularmente en el Ronnie Scott's Jazz Club.

Su forma de tocar atrajo la admiración del bajista Charles Mingus, que estaba en Londres para rodar la película All Night Long (1961). McNair formó parte de un cuarteto que Mingus formó para ensayar durante su estancia en Gran Bretaña. Sin embargo, la banda nunca actuó frente a una audiencia de pago, debido a una prohibición impuesta por los músicos. Unión sobre músicos estadounidenses en clubes nocturnos británicos. Existe una grabación de la banda, tocando la primera versión grabada de la composición de Mingus 'Peggy's Blue Skylight'. La prohibición de la Unión de músicos se levantó más tarde en 1961, lo que llevó a una residencia del saxofonista tenor estadounidense Zoot Sims en el club de Ronnie Scott. Irónicamente, el propio cuarteto de McNair también estaba en el cartel, lo que resultó en la emisión de dos de sus actuaciones con Phil Seamen en la batería. Casi al mismo tiempo, también grabó con el baterista Tony Crombie y el percusionista Jack Costanzo.

Grabaciones posteriores

McNair grabó su primer álbum de jazz, Up in the Air with Harold McNair en una visita a Miami, antes de establecerse definitivamente en Londres. Su primer álbum en el Reino Unido como líder, Affectionate Fink, se hizo para Island Records en 1965. La sesión lo vio formar equipo con la sección rítmica actual de Ornette Coleman de David Izenzon (bajo).) y Charles Moffett (batería), por un conjunto de estándares tocados con una intensidad de swing fuerte. McNair también presentó su saxo tenor y su flauta en esta sesión, brindando interpretaciones virtuosas en ambos. Su siguiente álbum (homónimo), editado para RCA en 1968, grabado en Trident Studios, incluía probablemente su composición más conocida, 'The Hipster', que se incluyó en 2004 de Gilles Peterson Impresionado vol. 2 Recopilación de jazz británico de los años 60.

Su siguiente álbum fue Flute and Nut (RCA, 1970), que contó con big band y arreglos de cuerdas de John Cameron. A esto le siguió rápidamente en el mismo año The Fence, que se movió en la dirección del jazz fusión. Otro álbum homónimo fue publicado póstumamente en 1972 por el sello B&C, que mezcló pistas del álbum RCA de 1968 con grabaciones posteriores inéditas. Las grabaciones como acompañante de jazz incluyeron sesiones con el conjunto de jazz-rock/big band Ginger Baker's Air Force y John Cameron's Off Centre. Grabó con los visitantes estadounidenses Jon Hendricks, el pianista/vocalista Blossom Dearie y el baterista Philly Joe Jones y actuó con el saxofonista Eddie "Lockjaw" Davis en el Manchester Sports Guild en 1967.

Otras grabaciones

El fraseo único de McNair en la flauta en particular generó una gran demanda de sus servicios entre los músicos que no son de jazz, especialmente a fines de la década de 1960. Su flauta apareció en la banda sonora de la película de Ken Loach Kes (1969), con música escrita por el colaborador habitual de McNair, John Cameron. Otra contribución notable a la banda sonora fue su saxofón tenor en el tema de la banda sonora original de 1962 de Dr. No y su solo de flauta en Johhny Harris, Movements (Warner Bros. 1970) que fue originalmente grabado para la banda sonora original de la película Fragment of Fear.

Su papel de acompañante más conocido se produjo a través de su participación regular (con Cameron) en las sesiones de grabación de Donovan de mediados a finales de la década de 1960, y como miembro de la banda de gira de Donovan. McNair arregló el exitoso sencillo 'There Is a Mountain'. (1967) y tocaba el riff de flauta. El álbum en vivo de Donovan Donovan in Concert presenta la flauta y el tenor de McNair de manera extensa y demuestra algunos de sus mejores trabajos grabados.

A finales de la década de 1960, también tocó en muchos otros álbumes de rock progresivo y música folclórica con influencias de jazz, incluidos The Tumbler de John Martyn y Large de Davy Graham. como vida y dos veces natural.

Muerte

McNair murió de cáncer de pulmón en Maida Vale, al norte de Londres, el domingo 7 de marzo de 1971, a la edad de 39 años.

Discografía

Álbumes como líder de la banda:

• Bacchanal At Chez Paul Meers (Carib LP, 2004; 1958); dos pistas sólo como bandleader [Peanuts Taylor & Orchestra LP]
• como Little G, Bahama Bash (Top Rank, 1960)
• Zoot Sims et al., Zoot At Ronnie Scott's (Fontana, 1961 [1962]); sólo dos pistas (con Terry Shannon, Jeff Clyne, Phil Seamen)
• Arriba en el aire con Harold McNair (Bahamian Rhythms, 1964)
• Affectionate Fink (Isla, 1965); con Alan Branscombe, David Izenzon, Charles Moffett
• Harold McNair (RCA, 1968); con Bill Le Sage, Spike Heatley, Tony Carr
• Flute y Nut, RCA 1970 (con John Cameron)
• La Fence (B sujetoC, 1970); con Keith Tippett, Ric Grech, Terry Cox, Danny Thompson, Tony Carr, Colin Green, Alan Branscombe (reissued on CD in 2007 by Hux Records)
• Harold McNair (B.C., 1972)
• Música Escolar de Alfa Boys en Educación (Trojan 2006) (CD!); una sola pista ("El Hipster" tomado de Harold McNair)

Grabaciones de jazz como acompañante:

• Quincy Jones Big Band, Swiss Radio Days Jazz Series, Vol. 1: Lausanne 1960 (TCB, 1960)
• Tony Crombie, Whole Lotta Tony (Ember, 1961)
• Jack Costanzo, Ecuación en Rhythm (Fontana, 1962), acreditado como "Pequeño Jesús"
• Eddie "Lockjaw" Davis, Oh Gee: Vivir en Manchester (Jasmine, 1967)
• Jimi Hendrix, Axis Bold como Amor, en la pista Si 6 eran 9 (Reprise RS 6281)
• Philly Joe Jones, Trailways Express (León Negro, 1968), con Peter King, Kenny Wheeler
• John Cameron, Off Centre (Deram, 1969)
• Blossom Dearie, Así es como quiero ser (Fontana, 1970)
• Jon Hendricks, Vivir (Fontana, 1970)
• Fuerza Aérea de Ginger Baker, Fuerza Aérea de Ginger Baker (Polydor, 1970), con Steve Winwood, Rick Grech, Denny Laine, Chris Wood, Graham Bond
• Phil Seamen, Los marineros del gran Phil (SWP Records SWP 037, 2009), en la pista TangerineCon Terry Shannon, Jeff Clyne, Phil Seamen

Créditos del músico de sesión

• Lionel Bart, ¿No es aquí donde entramos? (Deram, 1968)
• Brian Bennett – Illustrated London Noise (Columbia, 1969)
• Marc Brierley, Hola. (CBS, junio de 1969)
• John Cameron, Kes: Original Sound Track (Trunk, grabado en 1968, liberado 2001)
• CCS, CCS (Rak, 1970)
• CCS, CCS II (Rak, 1972)
• Peter Collins, Peter Collins First Album (Decca Nova, 1970)
• Cressida, Asilo (Vertigo, 1971)
• Syd Dale – Temas Flamboyant – Vol. III (KPM, 1968)
• Syd Dale – Chorus And Orchestra (KPM, 1969)
• Donovan, Cuento de hadas (Pye, 1965)
• Donovan, Sunshine Superman (Epic, 1966)
• Donovan, Amarillo amarillo amarillo (Epic, 1967)
• Donovan, Un regalo de una flor a un jardín (Pye, 1967)
• Donovan, Donovan en concierto (Pye, 1968)
• Donovan, Hurdy Gurdy Hombre (Epic, 1968)
• Donovan, Barabajagal (1969)
• Nick Drake... Bryter Layter (Isla, 1970)(flautist on Bryter Layer was Lyn Dobson)
• Davy Graham, Grande como Vida y Dos veces como Natural (Decca, 1968)
• Kathe Green, Ejecutar la longitud de su naturaleza (Deram, 1969)
• La Línea Picadilly, El Mundo Huge de Emily Small (CBS, 1967)
• Johnny Harris, Movimientos (Warner Bros. 1970)
• Rosetta Hightower, Hightower (CBS, 1970)
• Tim Hollier, Skysail (Philips, 1971)
• Al Jones, Alun Ashworth Jones, (Parlophone 1969)
• Alexis Korner, Bootleg him (1972)
• Magna Carta, Magna Carta (Mercury, 1969)
• John Martyn, El Tumbler (Isla, 1968)
• Don Partridge, Don Partridge (Columbia, 1968)
• Siete Edades del Hombre, Siete Edades del Hombre (Rediffusion, 1972)
• Steamhammer, Steamhammer (CBS, 1969)
• Caetano Veloso, Caetano Veloso (Philips, 1971)