Desde as primeiras notas de “Coast”, o último single de Hailee Steinfeld, estamos à beira-mar, cerveja na mão, com ondas quebrando distantes à frente, o sol dourado lentamente avançando em direção ao horizonte. Pode ser Malibu, ou pode ser qualquer outro local que esse sentimento traga à mente. Embora para Steinfeld, que nasceu e cresceu no sul da Califórnia, é quase certamente Los Angeles, a música conduz para a energia nostálgica e deliciosa da costa oeste.

Não foi suficiente para Steinfeld fazer o solo de “Coast”; ela trouxe o extraordinário companheiro de SoCal Anderson .Paak para dar à música mais um impulso de dopamina, e Paak, como sempre, entrega. Mas “Coast” definitivamente marca uma nova era para a cantora, compositora e atriz de primeira linha. Depois que seu segundo EP, Half Written Story, saiu em maio de 2020 – seu primeiro lançamento desde sua estreia em 2015 – Steinfeld sabia que era hora de mudar as coisas da abordagem vulnerável e sincera do EP.

“Eu não queria mais viver naquele espaço de me sentir confusa, triste, frustrada e, você sabe, talvez um pouco irritada”, ela diz ao Consequence. “Eu queria me sentir bem, eu me sentia bem. E eu queria fazer música que me sentisse bem.”

Entre o lançamento de Half Written Story em 2020 e “Coast” em julho, Steinfeld se manteve ocupada com seus vários projetos de TV e cinema – talvez mais notavelmente seu papel na série Hawkeye da Disney +, onde ela interpreta a arqueira inteligente, atlética e hilária Kate Bishop. Mas em todos os vários mundos cinematográficos em que Steinfeld se encontra, ela está ainda mais ansiosa para se explorar. “Coast” deve ser o single principal do que Steinfeld chama de um novo “corpo de trabalho”, uma nova coleção de músicas que ela construiu durante a pandemia com o estimado produtor Koz, conhecido por seu trabalho em Future Nostalgia, de Dua Lipa.

Você lançou seu segundo EP, Half Written Story, em maio de 2020. Como foi a transição de terminar esse EP para começar de novo com “Coast”?

Sim, eu havia lançado Half Written Story no topo de uma era em que não tínhamos ideia que estava prestes a acontecer. Senti que consegui me realizar internamente com Half Written Story. Mas havia músicas que precisavam ser mais trabalhadas, nas quais eu poderia ter demorado mais para terminar com minha conexão com elas ficando cada vez mais distante com o passar dos dias, ou eu poderia colocar essa energia, entusiasmo recém-descobertos e esses novos sentimentos que eu estava tendo em uma obra de trabalho maior.

Eu rapidamente senti que quando Half Written Story foi lançado, eu não queria mais viver naquele espaço de me sentir confusa, triste e frustrada e, você sabe, talvez um pouco irritada, a lista continua. Eu queria me sentir bem, eu me sentia bem. E eu queria fazer música que me sentisse bem.

E então, logo depois, acho que muitos de nós nos encontramos no que chamamos de “um tempo sem precedentes” em busca de inspiração, em busca de respostas, em busca de muito. E eu fiquei tipo “ok, se eu vou estar aqui, e vou ter esse tempo, vou me perder neste mundo que quero criar”. Eu nunca fiz o que fiz com essa nova música e com o processo de criação dela. Eu estava em casa, no meu quarto – na verdade nem liguei para perguntar, mas mudei todos os móveis do meu quarto de hóspedes para a casa do meu irmão e criei meu sonho de uma vida inteira de um estúdio caseiro improvisado e me enfiei no canto da sala, empilhei um monte de travesseiros e almofadas, peguei um tapete e meio que tive que abafar o quarto um pouco. Mas comecei a trabalhar nessa música com meu produtor que estava pelo Zoom, ele estava no Canadá. Então, sim, eu rapidamente entrei nesse novo mundo de luz, e me senti muito bem por estar nele e me sinto ainda melhor com a música que saiu dele.

Já que você estava um pouco mais isolada do que o normal enquanto trabalhava nas novas músicas, você se reconectava à música de uma maneira diferente?

Ah, absolutamente. Quero dizer, minha experiência ouvindo música e fazendo música foi muito diferente do que em qualquer outro momento da minha vida. Pude voltar e mergulhar fundo na música que cresci ouvindo, e me conectei a ela de uma maneira que acho que você faz apenas por ser a música que você cresceu ouvindo, mas entendi essas músicas de uma maneira diferente e ser inspirada por elas de uma maneira que eu não esperava ser inspirada e influenciada. E eu pude colocar isso na música que estava fazendo, e também olhar ao redor e me deixar influenciar por quem eu sou e onde eu cresci. Essa é uma grande parte de quem eu sou e não sei se alguma vez percebi isso tanto quanto agora.

Quais artistas influenciaram especificamente “Coast” e as novas músicas a seguir?

The Eagles e The Beach Boys são talvez duas das maiores influências no que diz respeito à música que está por vir, mas foi isso que eu cresci ouvindo. Eu não posso te dizer quantas memórias de vida estão conectadas a certos álbuns, músicas individuais… a música tem aquele jeito mágico de te levar de volta àquele momento. E há muitos desses momentos dentro da música que vieram dos Eagles e dos Beach Boys. Muito Daft Punk. Eu pendurei alguns discos na minha parede que eu tinha. Alguns Stevie Nicks, Blondie, alguns Madonna, e então a música que eu escuto agora – as descobertas continuam acontecendo. Temos uma tonelada de Steve Lacy agora. Eu fui ao show de Kendrick Lamar, então Kendrick está repetindo.

Antes, eu ouvia música e simplesmente me apaixonava por um álbum ou um artista, mas agora vejo uma coisa muito mais completa que vem com talvez apenas uma música, ou uma letra dentro de uma música. Acho que isso talvez venha do ponto de querer escrever um álbum, querer criar um mundo dentro de um álbum. Tive a sorte de lançar singles ao longo dos anos enquanto fazia filmes e shows simultaneamente, e nunca tive a oportunidade de construir esse mundo que está em minha mente há anos. Então olhei para esses outros artistas, e os artistas que acabei de mencionar, com muito mais respeito e admiração do que nunca, conhecendo os detalhes que envolvem a construção de um mundo.

“Coast” parece ser influenciada por Los Angeles e sul da Califórnia. Havia algo sobre escrever e gravar aquela música que parecia especificamente “LA” para você?

Há algumas coisas que vêm à mente. Em primeiro lugar, apenas sobre o assunto dos Beach Boys, gravei originalmente “Coast” no meu estúdio de “quarto de hóspedes” em Malibu, sinto que ouço… ouço estar neste lugar em que cresci que sempre representou liberdade. Neste pequeno bairro, há luzes de rua que obviamente se apagam em um determinado momento e isso meio que me lembrou de ser jovem e andar de bicicleta pelo beco sem saída até que as luzes da rua se apagassem e então você teria para ir para casa. Há esse tipo de sensação nostálgica dessa maneira. Parece o sol em sua pele e a brisa daquele ar do oceano.

Mas, aparentemente, meu pequeno estúdio caseiro não era suficiente – não era incrivelmente à prova de som, jardineiros vinham e crianças de skate passavam e isso estava na música. Então eu levei para o EastWest Studios em Los Angeles, e na verdade regravei na sala em que os Beach Boys fizeram Pet Sounds. Eu estava lá sentada e pensando, “O que será que Brian Wilson estava dizendo para as pessoas neste momento? Sobre o que eles falavam? Sobre o que estavam discutindo?” Eu me perguntava “Em qual parte dessa sala pequena a ideia da música surgiu?” para me motivar com aquela energia, com esse mundo, para imergir em tudo isso.

“Coast” também parece que você não estava apenas tentando fazer uma música cativante, mas criar uma experiência única. Isso é algo com o qual você se identifica? Aplica-se ao resto das novas músicas em que você está trabalhando?

Sim, e estou muito grata por você ter percebido isso. Acho que tendo escrito essas músicas no meu quarto, neste espaço bastante confinado, quando estávamos todos presos em casa, eu queria imaginar essa imagem de como seria uma noite fora, ou como seria a vida se pudéssemos ir a qualquer lugar, estar com quem quisermos e fazer o que quisermos, viajar para qualquer lugar – sou muito caseira. Então, para mim, isso era tudo sobre imaginar aquela imagem de um mundo ideal, se eu pudesse fazer qualquer coisa e tudo neste momento, o que seria? Como seria? Como seria a sensação? Como soaria?

Foi uma das minhas coisas favoritas sobre todo esse processo e essa nova música, e estou muito animada para compartilhar mais do mesmo lugar que ela. Com meu produtor no Canadá, eu em Malibu, os compositores dessa música principalmente no Reino Unido, alguns em Los Angeles, todo mundo estava em todos os lugares… e conversamos e começamos a tocar alguma coisa, sejam acordes, ou algumas ideias ou conceitos que tivemos – é relativo ao dia. Mas, no que diz respeito ao processo de composição, sempre varia. Com isso, sabendo que sou uma pessoa visual, Koz e eu não estávamos em uma sala física juntos, nossa conexão com a internet não era ótima. Você está tentando tocar as coisas, está com lag, e não estamos pegando uma vibe… foi muito difícil. Então eu disse a ele que ia me afastar e descobrir como é esse mundo inteiro.

Daquele ponto, até literalmente 20 minutos atrás, eu tinha essas placas que ocupavam muito espaço do chão ao teto, e eu estava apenas inspirando e construindo este mundo visualmente. E a partir daí, Koz foi tão influenciado e tão empolgado com a aparência dessa coisa toda, que ele disse: “Acho que sei como soa”. E tem sido uma colaboração incrível entre nós dois e todos os outros que nos envolvemos. A partir daí, fomos para conceitos, títulos e letras e construímos tudo a partir daí, tudo decorre do lado visual das coisas.

Não estou surpreso! Koz é um gênio da música pop.

Cem por cento. Eu direi, nessa nota, que ele tem sido tão paciente comigo desde o início. Acho que quando nos conhecemos, uma primeira sessão é como um primeiro encontro, é estranho, você não conhece as pessoas, está morrendo de vontade de entrar e contar tudo sobre você. Mas você também é incrivelmente hesitante. Quero dizer, eu deveria estar dizendo “eu”. Mas com Koz, ele realmente acredita em mim e neste projeto que criamos, e ter sua paciência e sua orientação em tudo isso foi algo que eu não tive no passado.

E estou muito, muito grata por isso, porque com todos os prazos e cortes do mundo, é muito importante focar no trabalho, no que queremos criar e no sentimento que queremos transmitir para as pessoas. Então, ele enfatizou essa importância para mim e me fez perceber que se trata de criar uma experiência. Então é isso que estamos fazendo.

Com todas essas novas músicas chegando em breve, como foi equilibrar a elaboração de músicas com sua agitada agenda de filmagens?

Eu tenho uma equipe maravilhosa que me ajuda com tudo isso. Não há como negar que é um desafio. Mas acho que cheguei a um ponto na minha vida em que sou capaz de… não me entenda mal, ainda me estresso – mas melhorei muito com isso e cheguei a um ponto em que sinto que estou aberta e consciente o suficiente para deixar que um influencie o outro sem que isso prejudique nenhum dos dois. E, eu não sei se eu tinha capacidade mental ou força para fazer isso antes.

Mas sinto que estou em um lugar tão incrível, onde estou trabalhando com tantas pessoas incríveis ao redor, tenho a honra de interpretar esses papéis que acho tão fascinantes e estou tão empolgada com o fato que estou constantemente aprendendo, estou constantemente crescendo, estou constantemente recebendo inspiração, esteja eu procurando ou não, esteja eu ciente disso naquele exato momento ou não. Está tudo ao meu redor. Está tudo na minha frente. E sinto que consigo ver como tudo funciona em conjunto, e consigo tirar proveito disso da melhor maneira.

Fonte: Consequence

Tradução e Adaptação: Hailee Steinfeld Brasil

Após um hiato de dois anos, Hailee Steinfeld lançou “Coast“, seu novo single que é apenas o começo de uma experiência musical – e visual – inspirada na Califórnia.

Hailee Steinfeld deu aos fãs muitas oportunidades para apreciar sua atuação nos últimos dois anos, desde interpretar a icônica poetisa Emily Dickinson em “Dickinson” da Apple TV até entrar no Universo Cinematográfico da Marvel como protagonista na minissérie da Disney + “Gavião Arqueiro”. Ao mesmo tempo, os fãs de Steinfeld como cantora/compositora ficaram esperando ansiosamente por novas músicas – mas a espera acabou.

No final de julho, Steinfeld lançou “Coast”, uma faixa alegre inspirada no estado natal da estrela, a Califórnia, e apresentando um verso convidativo do companheiro nativo de Cali, Anderson .Paak. Claro, Steinfeld não é estranha ao sucesso musical e colaborações matadoras: ela lançou dois EPs (Haiz de 2016 e Half Written Story de 2020) e trabalhou com artistas como Gray e Zedd (Starving de 2016) e Alesso, Florida Georgia Line e watt (Let Me Go de 2017).

Desta vez, Steinfeld percebeu que queria dedicar mais tempo à sua música – daí seu hiato musical de dois anos. Cativada pelo amor por sua casa e pela música com a qual cresceu, ela decidiu criar mais deliberadamente um mundo em torno de seu novo projeto. Esse novo universo serviu como um modelo no qual ela poderia se dedicar totalmente para dar aos fãs de sua música a visão mais completa e autêntica de si mesma que ela pudesse.

“Sinto que estou entrando em um novo espaço com minha música que nunca estive antes”, disse Steinfeld ao GRAMMY.com. “Esta é realmente a primeira vez que consigo construir um mundo pelo qual mal posso esperar.”

Logo após o lançamento de “Coast”, o GRAMMY.com conversou com Steinfeld para discutir as origens da faixa, criando toda uma estética em torno de sua nova música e suas partes favoritas da criação artística.

Este é o seu primeiro lançamento em dois anos. Em que ponto “Coast” começou a se formar?

“Coast” foi na verdade um dos primeiros discos em que trabalhamos quando comecei este projeto, que foi há cerca de dois anos, o que é tão louco de se pensar. E então, obviamente, foi o início da evolução do que o projeto se transformou.

É tão incrível quando você termina onde começou. Você tem essa ideia inicial e visão e entusiasmo em torno de tudo isso, e então isso vai para todos esses territórios diferentes, e então você traz de volta. Foi assim que tudo aconteceu comigo, voltamos para onde começamos.

É tão emocionante para mim, apenas a evolução dessa música sozinha. Colocando Anderson .Paak nisso honestamente antes de lançá-lo. Foi insano.

Fale-me sobre o processo de colocar Anderson .Paak na pista. Como foi trabalhar com ele?

Ele e eu nos tornamos amigos, e me lembro de ter mandado esse disco para ele. Ele me respondeu tão rápido que eu nem pensei que ele tinha ouvido a coisa toda [risos].

Nós nos vimos algumas semanas depois, e ele falou sobre isso – e com certeza, nos encontramos no estúdio juntos. Ocorreu-me que eu tinha feito todo esse projeto pela internet – com todos nós em partes separadas do mundo – então estar no estúdio com Andy foi realmente a primeira vez que estive em uma sala com pessoas em anos.

Estar no estúdio com Anderson .Paak foi o motivo de você se apaixonar por fazer música em primeiro lugar. Foi a coisa mais incrível ver alguém por quem tenho tanta admiração e respeito como artista trazer algo que eu já me sentia tão conectado e apaixonado a um nível totalmente diferente. Foi algo que nunca vou esquecer.

Ao longo dos anos, você conseguiu colaborar com vários outros artistas incríveis. Como se sente sobre essas colaborações?

É tão incrível observar as pessoas em seu elemento – observe seu processo, observe como elas mergulham no trabalho que estão fazendo. E você está certo, eu tive a honra e o privilégio de trabalhar com tantas pessoas incríveis – [e são todas pessoas que] não trabalham no que quer que estejam fazendo a menos que acreditem nisso, e a menos que eles se importem muito com isso.

Levei um minuto para superar essa parte com Andy, de estar nessa situação [onde] ele amou esse disco o suficiente para querer fazer parte dele e querer apoiá-lo. Mas ver o processo é incrível. Ele também fez isso tão rápido e, em seguida, vê-lo gravar – antes de tudo, ele faz parecer tão fácil. Conseguir esse verso inteiro de uma só vez é quase impossível. Estou tentando dominá-lo sozinha. Não está indo tão bem [risos].

Ele realmente é apenas um verdadeiro artista. E sempre há substância – sempre há significado em tudo que ele faz, cada letra que ele escreve. Tenho tanta sorte que pude testemunhar isso na sala.

Ao longo de sua carreira musical, você incorporou uma grande variedade de gêneros sob o guarda-chuva pop – como “Coast”, que incorpora vibrações groovy dos anos 70. O que te inspira quando você está escrevendo música?

Sinto que finalmente tive a chance de me permitir ser inspirada pela música que cresci ouvindo. Sempre esteve no plano de fundo da minha vida. Sou obcecada por música pop – desde que faço música, minhas playlists favoritas são playlists pop. Eu me inspirava muito nisso e queria que o CD parecesse com algo que me fizesse sentir dessa forma.

Tudo estava acontecendo tão rapidamente, e estava funcionando de uma maneira que eu continuei nessa direção específica. E desta vez, pude voltar e me aprofundar um pouco mais no motivo pelo qual amo música em primeiro lugar – o que me influenciou e me inspirou a fazê-la. E isso [incluía] artistas e grupos [cuja influência] você não necessariamente ouviria na música que eu fiz no passado.

No início da pandemia, comecei a ouvir muita música antiga. É incrível como há música antiga que te dá vida, te dá essa energia, te faz sentir tão bem. Eu tinha acabado de trabalhar em Half Written Story, onde eu estava claramente passando por algo. Eu tinha uma intenção muito clara sobre como eu estava escrevendo e o que eu queria transmitir, e era uma série de emoções de frustração, tristeza, confusão e solidão. Eu tinha feito isso em quatro músicas e fiquei tipo, “Eu tirei isso do meu peito. Eu quero fazer música que seja boa – eu quero fazer música que tenha esse groove, que dê a você aquela vida e aquela energia que eu recebo quando ouço os Beach Boys, quando ouço os Eagles.”

É um grupo amplo e eclético de músicos, artistas e músicas que percebi que me inspiraram tanto enquanto crescia, mas consegui colocar tudo isso em “Coast” e nos próximos singles.

Toda essa música parece tão viva porque foi feita ao vivo no estúdio. Como você capturou esse sentimento em “Coast”?

É engraçado, porque gravei a maior parte disso na minha casa em Malibu. Mudei todos os móveis do meu quarto de hóspedes para a casa do meu irmão – e obrigada ao meu irmão que ainda está abrigando esses móveis [risos] – para que eu pudesse construir este pequeno estúdio improvisado.

Malibu é um lugar que passei a maior parte dos meus verões quando criança, e está pertinho agora. Ir lá sempre que puder e sentir essa energia foi incrível.

Mas quando se trata de realmente ter que gravar – e não ter caminhões de lixo e jardineiros no fundo dos meus vocais auto-cortados – eu regravei alguns dos discos no EastWest na mesma sala que Pet Sounds [dos Beach Boys] foi gravado. Você está lá e tudo o que você consegue pensar é onde eles se sentaram, onde eles estavam e o que eles estavam pensando naquele momento. Foi tão vivo e o sentimento apenas está lá. Eu realmente senti que muito veio com isso, e estou animada com tudo que está por vir.

Você disse que suas carreiras de atriz e cantora se conectam. Enquanto você escreve essa música muito pessoal, você também atua em Dickinson e Hawkeye. Como essas partes de sua carreira interagem agora?

À medida que envelheci, acabei me tornando mais autoconsciente, ou consciente de me abrir para ser inspirada por mais do que originalmente pensei que poderia ser inspirada. Eu tive tantos momentos de círculo completo em que minha carreira de atriz e o que aprendi com tudo isso – e através dos personagens que interpretei, mais especificamente, e através da escrita que tive a sorte de levar como personagem – definitivamente me influenciou como artista. E de mais de uma maneira.

Na redação, 100 por cento. Eu já disse isso antes – depois de anos interpretando uma poetisa muito destemida, voltei ao estúdio e senti essa sensação de “ninguém precisa ver nada disso se eu não quiser, mas tão pouco isso deve ser interrompido pelos outros.” E a parte emocionante é que, no final das contas, tudo está saindo. Não há realmente nada que está sendo retido.

Falando em interpretar alguns desses papéis por anos – como falamos anteriormente, “Coast” é sua primeira música em muito tempo. Quanto dessa pausa foi planejada, em oposição à sua vida e carreira naturalmente levando você em outra direção?

Foi um pouco disso tudo. Obviamente, a vida nos levou para uma espécie de passeio nos últimos anos. Isso definitivamente desempenhou um papel em dar um passo atrás para mim mentalmente, em primeiro lugar. E sou grata por ter sido capaz de usar esse tempo de uma maneira que consegui me manter inspirada e motivada para criar. Não foi fácil.

Ainda estou tão impressionada com o que consegui realizar, que nós – devo dizer, a equipe com a qual trabalhei no álbum – conseguimos fazer isso sem nunca estarmos juntos em uma sala.

[Quando] eu lancei Half Written Story, era a parte um de dois. E eu basicamente tinha dois não concluídos, mas estava perto. Eu digo que foi perto, mas [as músicas] precisavam de tempo. Eles precisavam de mais tempo do que eu estava dando. Então eu tomei a decisão de seguir em frente e entrar nesse projeto maior. Eu tirei do meu sistema o que senti que realmente precisava com a primeira parte, e estava pronto para seguir em frente. [Este próximo projeto tem] uma imagem muito maior e algo com o qual estou ainda mais empolgada.

Adotar essa abordagem parece permitir que você realmente veja essas coisas como cápsulas do tempo, para capturar quem você era e o que estava sentindo nesses momentos.

Totalmente. Eu sempre me senti assim sobre minha carreira de atriz. Embora eles não sejam uma visão direta da minha vida naquele momento, sinto que tudo o que fiz representou esse momento da minha vida é algo pelo que eu estava passando – ter me relacionado o suficiente para assumir e ser capaz de mergulhar totalmente em tudo o que fiz.

Estou feliz que minha música seja assim também. Quero dizer, é tão pessoal. E definitivamente é extremamente representativo de quem eu sou e quem eu era naquela época. Essa é a parte emocionante de ser um artista, evoluir e ter uma família incrível de fãs que estão crescendo comigo. Sinto que estou entrando em um novo espaço com minha música, em que nunca estive antes, e estou incrivelmente empolgada com isso.

Algo que é perceptível em seus lançamentos é que você constrói toda uma estética em torno deles. Com “Coast”, há muito azul em suas postagens no Instagram – muitas roupas e paisagens litorâneas e de praia. O que é necessário para construir essa estética?

Esta é realmente uma das minhas partes favoritas. Quando eu decidi que Half Written Story estava encerrado após a primeira parte e eu estava entrando nesse novo mundo, tudo ainda estava no ar, até a realidade de entrar em uma sala com pessoas. Então pensei, enquanto isso, deixe-me construir este mundo visualmente e então podemos partir daí.

Todo o álbum começou com o lado visual das coisas, e então entramos em ideias, conceitos e títulos. Eu já tinha uma ideia de como eu queria que tudo isso parecesse, e sabia que isso influenciaria muito claramente o som de uma maneira que eu poderia articular mais facilmente do que qualquer outra.

Acabei de cobrir as tábuas do chão ao teto – a quantidade de coisas que imprimi, cortei, colei e prendi e tudo isso, vale anos agora. Sua garota adora um mood board [risos].

Consegui criar todo esse universo, o que nunca consegui fazer com a minha música. De certa forma, com a música funcionando tão bem simultaneamente à minha atuação, eu tive esses singles que foram lançados ao longo do tempo. Esta é realmente a primeira vez que consigo construir um mundo adequado pelo qual mal posso esperar. Todo mundo está tendo um gostinho disso com “Coast”, mas há muito mais de onde isso veio.

ENTREVISTA | GRAMMY

Hailee Steinfeld está de volta com sua primeira música em dois anos – e com parceria de ninguém menos que Anderson .Paak. Nessa sexta-feira, a cantora de “Most Girls” lançou seu novo single “Coast”, uma música pop vibrante e com guitarra elétrica.

“Esta música é profundamente pessoal para mim, influenciada por minhas raízes na Califórnia e pela música que cresci ouvindo com minha família”, disse Steinfeld à Rolling Stone.

Na música praiana, ela canta: “Você é a onda no meu oceano / ritmo e movimento pulsantes / é uma noite lua cheia, sim / eu não quero ir para casa ainda”. E em seu verso, .Paak canta: “você vive na tela e no palco/ eu quero caber entre suas pernas/ vamos escolher um dia/tudo pode esperar”.

Steinfeld postou um trecho do projeto pela primeira vez na semana passada, escrevendo para seus fãs: “Se você está comigo há um tempo, sabe que isso demorou muito. Se você é novo aqui… estou prestes a lançar minha primeira música em mais de um ano.”

Steinfeld diz que .Paak – a quem ela tem “sorte de chamar de amigo” – foi o “único artista com quem imaginei colaborar nesta música”.
“Saber que ele amou a música o suficiente para emprestar sua genialidade é absolutamente surreal, e sou eternamente grato por ter seu apoio”, diz Steinfeld. “Este é apenas o começo.”

No Instagram, ela disse que o lançamento da música é o início de um “novo capítulo”. O último lançamento de foi seu EP Half Written Story em 2020, que apresenta músicas como “I Love You’s”, “Your Name Hurts” e “Wrong Direction”.

Naquela época, ela estava estrelando como Emily Dickinson em Dickinson, e também dublando Vi em Arcane, ela também assumiu o papel de Gaviã Arqueira na minissérie de mesmo nome no ano passado.

Quanto a .Paak, ele recentemente se juntou a Maxo Kream em “The Vision” e Dr. Dre em “The Scenic Route” e “ETA”. Ele também está se apresentando em sua residência em Las Vegas como parte do Silk Sonic, ao lado de Bruno Mars.

Fonte: Rolling Stone

Tradução e Adaptação: Hailee Steinfeld Brasil

VEIO AÍ! Após dois anos aguardando o inicio de uma nova era, Hailee Steinfeld finalmente lançou hoje, 29, o single Coast, parceria com Anderson .Paak.

Composta pela própria Hailee e por Brandon Paak Anderson, Gabe Simon, Mikky Ekko e Stephen Kozmeniuk, a canção foi produzida por KOZ e Gabe Simon.

Confira abaixo o lyric video e a tradução música:

Coast

O mais novo papel de Steinfeld como embaixadora da marca para Core Hydration marca o lançamento de “Coast”, que já está disponível para pre-save.

Entre a carreira multifacetada de Hailee Steinfeld, encontrar o que a mantém equilibrada em sua vida cotidiana é de extrema importância.

Falando à PEOPLE sobre seu envolvimento na campanha Find Your Balance da Core Hydration, a cantora e atriz diz que o equilíbrio é uma “grande parte” de sua vida.

“Isso é algo que estou tentando fazer ativamente entre minha vida profissional, minha vida pessoal e a combinação de ambas”, diz Steinfeld, 25 anos. “Encontrar o equilíbrio tem sido realmente uma grande prioridade para mim há muito tempo, especialmente nos últimos anos com o acúmulo de tudo. Fazendo duas séries, trabalhando na minha música.”

Para Steinfeld, as estratégias para manter o equilíbrio em sua vida cotidiana variam – embora existam algumas que ela sabe que nunca falharão.

“O que eu amo sobre o ato de encontrar o seu equilíbrio é que não necessariamente tem que ser uma coisa específica. Eu acho que caminhar, algo tão simples quanto estar na natureza, meditar, e seguir meditações guiadas funciona — adoro malhar, malhar é uma grande parte da minha vida.”

Ela continua: “Meu pai é meu personal trainer, um dos melhores, se posso dizer isso. E esse momento para mim se tornou me faz sentindo mais forte mental e fisicamente”.

Em alguns casos, Steinfeld também encontra essa calma em suas horas de trabalho.

“Eu realmente sinto que minha vida profissional pode ser muito agitada às vezes, quando estou em um estúdio, me sinto em paz. Sinto uma sensação de equilíbrio e calma em tudo isso. E me sinto livre e criativa e esse é um lugar enorme que sinto que encontro meu equilíbrio.”

Quanto a trabalhar em estúdio em sua nova música – sua parceria com a marca também marca o anúncio de sua próxima música que os fãs esperavam ansiosamente. Em conjunto com a parceria, Steinfeld lançará “Coast”, sua primeira música desde seu EP Half Written Story em 2020. A música já está disponível para pre-save.

“Estou muito animada com o fato de que isso é apenas uma pequena amostra do que está por vir. Mal posso esperar para lançar a música. Já faz muito tempo”, diz ela sobre seu mais novo lançamento.

Ela continuou: “Isso absolutamente vai representar uma nova era. Eu tenho vivido com o que tenho trabalhado há anos, alguns anos, que eu realmente sinto que precisava para chegar onde estou. E embora seja bastante frustrante. Eu tenho os fãs mais pacientes, não sei como, mas tive muita sorte.”

“Mas estou muito grata por ter tido tempo para descobrir tudo e chegar onde está, porque estou incrivelmente orgulhosa”, acrescentou ela mais tarde.

Em novembro, a estrela disse à Cosmopolitan que sua próxima música refletia sua mentalidade atual.

“Estou em um lugar agora onde tenho certeza de que sei o que quero para mim, nos relacionamentos, no trabalho e na vida em geral”, disse ela. “Então é isso que eu estou procurando. Estou pintando a imagem de como tudo isso se parece.”

Quanto ao que exatamente ela quer em um relacionamento, em particular, Steinfeld disse: “Quero um parceiro que seja, antes de tudo, leal e honesto, mas confiante em si mesmo e capaz de fazer suas coisas enquanto eu faço as minhas. É estranho falando sobre isso porque está na minha cabeça há muito tempo.”

“Muitas dessas músicas também são sobre assumir o controle e se apropriar de si mesmo”, continuou ela. “Mas também acho que há poder em reivindicar o que você quer, e talvez o que você queira é não ficar sozinho.”

Fonte: People

Tradução e Adaptação: Hailee Steinfeld Brasil

Hailee Steinfeld compareceu ao evento anual da Vanity Fair Oscar Party apresentado pela Radhika Jones realizado em Beverly Hills, California na noite do último domingo (27/03).

Confira as fotos em nossa galeria:

APARIÇÕES E EVENTOS – APPEARANCES & EVENTS > 2022 > 27.03 – VANITY FAIR OSCAR PARTY HOSTED BY RADHIKA JONES – ARRIVALS

APARIÇÕES E EVENTOS – APPEARANCES & EVENTS > 2022 > 27.03 – VANITY FAIR OSCAR PARTY HOSTED BY RADHIKA JONES – INSIDE