Anekdoten, Jubiläen und wilde Geschichten: Was an diesem Tag in der Welt der Musik passiert ist, lest ihr täglich in unserem Zeitsprung. Heute: 28.5.1983.

von Christof Leim

Mit dem nötigen Kleingeld geht alles: Anfang der Achtziger findet Steve Wozniak, Mitbegründer von Apple Computers, dass die Menschen zu sehr „ich, ich, ich“ denken. Deshalb will er dazu beitragen, dass die Gemeinschaft mehr das „wir“ in den Vordergrund rückt und gründet zusammen mit dem einflussreichen Konzertveranstalter Bill Graham das US Festival. Der Name bezieht sich also auf das englische Wort „us“, also “uns” oder “wir”, nicht auf „United States“. Bei dieser Veranstaltung im Glen Helen Regional Park in San Bernardino, Kalifornien sollen Technik und Rock und überhaupt die Gesellschaft zusammenfinden – ein ehrenvolles Ansinnen. Die erste Sause findet im September 1982 statt, unter anderem mit den Ramones, Police, Tom Petty und Santana – und macht satte 12 Millionen Dollar Verlust.

Steve Wozniak 1983. Foto von Alan Light [CC BY 2.0 (https://creativecommons.org/licenses/by/2.0)], via Wikimedia Commons

Zweiter Versuch

Die zweite Auflage ab 28. Mai 1983 soll noch größer werden. (Hier gibt es eine freakige TV-Werbung dazu.) Wozniak verspricht den „Super Bowl des Rock“. Damit liegt er nicht angesichts von 750.000 Besuchern über vier Tage und Live-Übertragung für ein Millionenpublikum nicht ganz falsch. Jeder Tag steht unter einem anderen musikalischen Motto: Headliner des „New Wave Day“ am 28. Mai sind The Clash, die hier ihre letzte Show mit Mick Jones spielen. Den finalen Abend am „Country Day“ beschließt Willie Nelson.

Für David Bowie als Höhepunkt des dritten Tages („Rock Day“) legt Wozniak 1,5 Millionen Dollar seines eigenen Geldes auf den Tisch, weil „er ihn wirklich gut findet“. Etwas anderes bleibt ihm auch nicht übrig, weil Bowie, der seit 1978 nicht mehr in den USA gespielt hatte, gerade mitten in einer Europatour für das Album Let’s Dance steckt. Deshalb muss eine 747 gechartert werden, um Band, Crew und Equipment für einen Auftritt aus Europa nach Kalifornien und wieder zurück zu fliegen. Das treibt die Reisekosten ganz ordentlich in die Höhe.

Raus mit dem Geld

Diese monetäre Overkill zieht ein paar Probleme nach sich: Im Vertrag von Van Halen, dem Headliner des „Heavy Metal Day“ am 29. Mai, gibt es eine Klausel, nach der kein Künstler mehr Geld als sie bekommen darf. Deshalb wird ihre Gage von einer runden Million um die Hälfte aufgestockt. Für den schwerreichen Musikfan Wozniak geht damit die Welt nicht unter, der diesmal involvierte Konzertveranstalter Berry Fey nennt die Deals des Computervisionäre aber „den teuersten Backstage-Pass der Geschichte“. Das Salär für Van Halen gilt damals als die höchste Gage, die jemals für einen einzigen Gig gezahlt wurde. Auf der Setlist der Band stehen 23 Songs, ergibt also rund 65.000 Dollar pro Lied. Kann man schon mal machen.

Damit nicht genug: Man darf blauäugig vermuten, dass The Clash als Punkband nicht notwendigerweise großen Reibach machen wollen, doch den Briten reichen ihre vergleichsweise mageren 500.000 Dollar nicht aus. Eine Woche lange schimpft die Band darüber in den Medien, was sich auch in ihrer Show niederschlägt, bei der sie versuchen, das Publikum ebenfalls zur Unzufriedenheit anzustacheln. Daraufhin lässt Barry Fey eine Kopie des Schecks über die 500.000 auf die (damals neuartigen) Leinwände projizieren. Zum sonstigen Programm gehören die Stray Cats, die einen formidablen Gig hinlegen, eine noch nicht so bekannte irische Band namens U2, Men At Work, Stevie Nicks, Joe Walsh, die Pretenders und INXS, die mit diesem Engagement den Fuß in den US-Markt setzen.

Heavy Metal!

Ähnlich läuft es für die gerade aufsteigenden Mötley Crüe, die am „Heavy Metal Day“ eine legendäre Show abliefern, die ihren Bekanntheitsgrad mächtig steigert. Überhaupt spielen an diesem Tag einige Größen des Genres Hard Rock/Heavy Metal, das sich damals gerade anschickt, durch die Decke zu gehen. So steht Ozzy Osbourne auf dem Programm, dazu Judas Priest, Triumph, Quiet Riot und die Scorpions, die ebenfalls zu dieser Zeit in den USA durchstarten.

Es wird rechtschaffen gerockt, Heads werden gebangt, die YouTube-Aufnahmen lohnen sich. Doch es kommt im Auditorium zu hässlichen Szenen. Unter den mehr als 300.000 Fans, die über den 29. Mai verteilt zum Gelände kommen (Zeltplätze gibt es nicht), bricht Gewalt aus. Ein Mann wird mit einem Wagenheber erschlagen, weil ein Drogendeal schief geht, ein anderer stirbt an einer Überdosis. Schade angesichts des ursprünglichen Plans, die Menschen zusammenbringen. Davon abgesehen gilt die Veranstaltung als Meilenstein in der US-amerikanischen Festivalgeschichte. Allerdings macht die Sause nochmal flockige zwölf Millionen Dollar Miese – und findet im folgenden Jahr auch nicht mehr statt.

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Zeitsprung: Am 11.1.1985 startet Rock in Rio, eines der größten Festivals aller Zeiten

Anekdoten, Jubiläen und wilde Geschichten: Was an diesem Tag in der Welt der Musik passiert ist, lest ihr täglich in unserem Zeitsprung. Heute: 27.5.2013.

von Christof Leim

Das nennen wir mal einen späten Karrierewechsel: An seinem 91. Geburtstag veröffentlicht Sir Christopher Lee ein Heavy-Metal-Album namens Charlemagne: The Omens of Death. Und es ist nicht mal sein erstes. Dabei kennt die Welt den Briten aus seinen Schauspielrollen als Dracula, als Saruman in Der Herr der Ringe und als Count Dooku in den Star-Wars-Prequels.

Hier könnt ihr in Charlemagne: The Omens of Death reinhören :

Doch die Verbindung zur Musik ist nicht neu: Sir Christopher Lee verfügt Zeit seines Lebens über eine ausdrucksstarke Bass-Stimme, die er etwa in diversen Filmen und auf Soundtracks einsetzt. Lediglich die Hinwendung zum Heavy Metal mag verwundern, doch bei genauer Betrachtung passt das Drama symphonischer Headbanger-Songs sogar ganz gut zu Der Herr der Ringe und anderen bedeutungsschweren Filmwerken Lees.

Schwertschwingende Epen

Charlemagne: The Omens of Death erzählt die Geschichte eines römischen Imperators gleichen Namens und bildet die Fortsetzung von Lees erstem vollständigen Metal-Album Charlemagne: By the Sword and the Cross, das 2010 erschienen war. Die Musik auf dem neuen Werk wird arrangiert vom späteren Judas-Priest-Gitarristen Richie Faulkner.

Seinen ersten Kontakt mit der Welt der Krachmusik erlebte Christopher Lee schon 2005, als er für die italienische Power-Metal-Band Rhapsody ein Duett mit deren Sänger Fabio Lione beim Song The Magic of the Wizard’s Dream bestreitet. Das funktioniert so gut, dass er auf vier Alben und einer EP Backing-Vocals und Erzählpassagen übernimmt. Wenn es um schwertschwingende Epen über Schlachten und so weiter geht, dürfen natürlich Manowar nicht fehlen. Deshalb bitten die Herren Wahrmetaller den Schauspieler, bei der 2010er-Neuaufnahme ihres Klassikers Battle Hymns von 1982 den Part des verstorbenen Orson Wells zu übernehmen.

Christopher Lee gefällt das: Er veröffentlicht eine Metal-Version eines Stückes aus der Oper Carmen und nimmt 2012 und 2013 sogar metallisierte Weihnachtslieder auf. Seinen letzten Beitrag zur Rockmusik leistet er 2015 auf dem Debüt der Hollywood Vampires um Alice Cooper, Joe Perry und Johnny Depp als Erzähler im Song The Last Vampire. Sir Christopher Lee verstirbt am 7. Juni 2015 in London im Alter von 93 Jahren.

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Zeitsprung: Am 11.5.1968 taucht zum ersten Mal „Heavy Metal“ als Genrebezeichnung auf.

Die Musikwelt trauert um Tina Turner. Die Sängerin, die oft als Queen of Rock’n’Roll bezeichnet wird, starb am 24. Mai 2023 im Alter von 83 Jahren. In Gedenken an Turner blicken wir auf zehn ihrer musikalischen Glanzmomente.

von Markus Brandstetter

1. River Deep, Mountain High

Wenn man sich durch Tina Turners Diskografie hört, kommt man natürlich auch an den Stücken mit ihrem Ex-Ehemann Ike Turner nicht vorbei, mit dem sie in den 1960er- und frühen 1970er-Jahren besonders in den USA große Erfolge feierte. Die Ehe war eine absolute Katastrophe, Ike Turner entpuppte sich als gewalttätiger Tyrann, der Tina schwer misshandelte. Musikalisch schufen die beiden allerdings etliche Klassiker, darunter das Stück River Deep, Mountain High. Produziert wurde der Song von Phil Spector.

2. Proud Mary

Eine weitere Coverversion, die Tina sowohl mit Ike Turner als auch später solo immer wieder performte, war das Creedence-Clearwater-Revival-Stück Proud Mary. Der Song bedeutete Turner eine Menge, wie sie in einem Interview erzählte. „Ohne Mary, wie ich den Song liebevoll nenne, wäre ich nie die Künstlerin geworden, die ich bin“, zitiert sie die Frankfurter Rundschau. Es gehe darin um Freiheit, erklärte sie: „Freiheit zu entscheiden, was ich singen will, und letztendlich die Freiheit, meinen eigenen Weg als Künstlerin zu beschreiten.“

3. Nutbush City Limits

Turner schrieb Nutbush City Limits als Ode an ihre Heimat — das Dorf Nutbush im US-amerikanischen Bundesstaat Tennessee. Es erschien 1973 auf dem gleichnamigen Album von Ike & Tina Turner. Angeblich soll Marc Bolan von T-Rex auf dem Stück Gitarre gespielt haben — bestätigt wurde das allerdings nie, da die Sessionmusiker nicht genannt wurden.

4. Private Dancer

Private Dancer ist das Titelstück des gleichnamigen Solo-Albums von Turner aus dem Jahr 1984. Geschrieben wurde es von Dire-Straits-Chef Mark Knopfler gemeinsam mit John Carter — eigentlich wollte es Knopfler zunächst für die Dire Straits verwenden, fand dann allerdings eine weibliche Leadstimme sei eine bessere Idee. Es ist eines ihrer besten Stücke. Das Gitarrensolo übernimmt hier Gitarrenikone Jeff Beck.

5. The Best

The Best ist wahrscheinlich international der bekannteste Song Turners. Er erschien 1989 auf ihrem Album Foreign Affair und entwickelte sich zum Klassiker in Turners Diskografie. „You’re simply the best / Better than all the rest“: Großer Chorus, große Hook, großer Song!

6. What’s Love Got To Do With It

Hip-Hop-Fans dürften What’s Love Got To Do With It auch von dem Rapper Warren G kennen, der mit seiner Coverversion 1996 einen Hit landete. Tina Turner veröffentlichte das Stück 1984 auf ihrem gleichnamigen Soloalbum. Geschrieben wurde es von Graham Lyle und Terry Britten, letzterer produzierte es auch. Gleich drei Grammy-Awards heimste der Song ein — Record of the Year, Song of the Year und Best Female Pop Performance.

7. Better Be Good To Me

Noch ein Stück von Private Dancer, noch ein Grammy-Gewinner. Better Be Good To Me gewann 1987 den Award für Best Vocal Rock Performance, Female — einer von vier Grammys, mit denen Turner an diesem Abend nach Hause ging.

8. I Can’t Stand The Rain

I Can’t Stand The Rain stammt ursprünglich aus dem Jahr 1973. Geschrieben wurde das Stück von Ann Peebles, Don Bryant und Bernard Miller — Turner nahm das Stück zwölf Jahre später für die Platte Private Dancer auf. Neben Turner haben eine ganze Reihe von anderen Musikern dieses Stück ebenfalls gecovert: Darunter Ronnie Wood (1978), Albert King (1979), The Commitments (1991), Michael Bolton (1999) oder Seal (2008).

9. Tonight

Ebenfalls zu ihren bekanntesten Stücken zählt Turners Duett mit David Bowie. Zwischen den beiden soll es in den 1980er-Jahren ordentlich geknistert haben. Bowie hielt zweifellos aber auch platonisch und künstlerisch ganz große Stücke auf seine Kollegin: „Sie ist jemand, der die fast schon traditionelle Position von Bob Hope oder Louis Armstrong als eine Art Botschafterin Amerikas übernommen hat. Diese Position wurde noch von niemandem besetzt, aber ich denke, sie hat das mehr oder weniger geschafft“, zitiert ihn Far Out Magazine. Bowie weiter: „Sie hat sicherlich Schlimmeres durchgemacht als viele von uns, und sie ist eine Überlebenskünstlerin. Die Menschen respektieren ihre Entschlossenheit und die Tatsache, dass sie sich nicht von der Welt vereinnahmen lässt. Ich finde, sie hat ein enormes Maß an Würde.“

10. It’s Only Love

Auch mit Bryan Adams verbindet Turner eine Menge. Die beiden haben mehrfach zusammengearbeitet — unter anderem für das Duett It’s Only Love, das auf Adams’ Album Reckless erschienen ist. Adams zollte seiner Kollegin nach ihrem Tod in einem Statement Tribut, in dem er sich auf das Duett bezog „Ich werde dir für immer dankbar sein, dass du mich mit auf Tour genommen hast, dass wir zusammen im Studio waren und vor allem, dass wir deine Freunde waren. Danke, dass du die Inspiration für Millionen von Menschen auf der ganzen Welt warst, dass du deine Wahrheit gesagt hast und uns das Geschenk deiner unglaublichen Stimme gegeben hast. Mein Beileid an Erwin und deine Familie. It’s Only Love… und das ist alles.“

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Zeitsprung: Am 5.5.2009 gibt Tina Turner ihr letztes Konzert.