El rock espacial es un género musical caracterizado por estructuras de canciones sueltas y largas centradas en texturas instrumentales que normalmente producen un sonido hipnótico y de otro mundo. [1] Puede presentar guitarras distorsionadas y cargadas de reverberación , batería mínima, voces lánguidas, sintetizadores y temas líricos del espacio exterior y ciencia ficción .
El género surgió a fines de la década de 1960 con bandas de rock progresivo y psicodelia como Pink Floyd , Hawkwind , [1] y Gong [2] que exploraron un sonido "cósmico". Más tarde, el estilo fue retomado a mediados de la década de 1980 por Spacemen 3 , cuyo sonido "pesado como un zumbido " estaba abiertamente inspirado en el consumo de drogas y tenía la intención de adaptarse a él. En la década de 1990, el rock espacial se convirtió en shoegazing y post-rock [1] con bandas como Failure , Hum , Flying Saucer Attack y Orange Goblin .
La entrada de la humanidad al espacio exterior proporcionó un amplio tema para las canciones de rock and roll y R&B desde mediados de la década de 1950 hasta principios de la de 1960. También inspiró nuevos sonidos y efectos de sonido para ser utilizados en la música misma. Un destacado ejemplo temprano de rock espacial es el álbum conceptual de 1959 I Hear a New World del productor y compositor británico Joe Meek . El álbum se inspiró en la carrera espacial y se refería al primer encuentro cercano de humanos con formas de vida extraterrestres. [3] Meek luego tuvo un éxito número 1 en el Reino Unido y los Estados Unidos en 1961 con " Telstar", llamado así por el satélite de comunicaciones recién lanzado y, por lo tanto, destinado a conmemorar la nueva era espacial. Su instrumento principal era una claviolina , un precursor electrónico de los sintetizadores.
Los primeros álbumes de Pink Floyd contienen ejemplos pioneros de rock espacial : " Lucifer Sam ", [4] " Astronomy Domine ", [5] " Pow R. Toc H. " [6] e " Interstellar Overdrive " [7] de su El álbum debut de 1967 The Piper at the Gates of Dawn son ejemplos. Su segundo álbum A Saucerful of Secrets contenía más ejemplos: " Let There Be More Light " y " Set the Controls for the Heart of the Sun " con temas explícitos de ciencia ficción , y su tercero,(1969) tuvo " Cirrus Minor ". A principios de 1971, Pink Floyd comenzó a escribir la canción que sería conocida como " Echoes ", del álbum de 1971 Meddle . La canción se interpretó desde abril hasta septiembre de 1971, con una letra alternativa, escrita sobre dos planetas que se encuentran en el espacio. Antes del lanzamiento del álbum Meddle , la letra se cambió a un tema acuático, debido a la preocupación de la banda de que los etiquetaran como una banda de rock espacial. [ cita requerida ]
La canción de los Beatles " Flying " (1967), originalmente titulada "Aerial Tour Instrumental", era un instrumental psicodélico sobre la sensación de volar, ya sea en una nave o en tu propio espacio mental. [8] Jimi Hendrix también es uno de los primeros innovadores del género, con temas como " Third Stone from the Sun ", " 1983... (A Merman I Should Turn to Be) " y " The Stars That Play with Laughing Sam's Dados ".
Un álbum importante en la historia del rock espacial fue Hawkwind 's Space Ritual (1973), [9] un álbum en vivo de dos discos anunciado como "88 minutos de daño cerebral" que documenta la gira de Hawkwind de 1972 que incluyó un espectáculo de luces líquidas y láseres . , bailarines desnudos (en particular, la figura de la madre tierra Stacia ), disfraces salvajes e imágenes psicodélicas. Esta experiencia de concierto de borde duro atrajo a una colección variada pero dedicada de usuarios de drogas psicodélicas, fanáticos de la ciencia ficción y motociclistas. El autor de ciencia ficción Michael Moorcock colaboró con Hawkwind en muchas ocasiones y escribió la letra de muchas de las secciones de palabras habladas en Space Ritual . En Europa, banda húngaraOmega fue la banda de rock espacial más grande con álbumes Time Robber (1976), Skyrover (1978) y Gammapolis (1979). Otras bandas europeas incluyen a los grupos de rock progresivo Eloy y Nektar . Nektar, que era conocido por tener un espectáculo rítmico de luces líquidas y diapositivas en sus conciertos, lanzó su álbum Journey to the Center of the Eye en 1971.