Rock alternativo

Rock alternativo (también llamado música alternativa o simplemente alternativa ) es un género de música rock que surgió en la década de 1980 y se hizo muy popular en la década de 1990. El nombre 'alternativa' se acuñó en la década de 1980 para describir bandas inspiradas en el punk rock en sellos discográficos independientes que no encajaban en los géneros principales de la época. Como género musical específico, el rock alternativo consta de varios subgéneros que han surgido de la escena musical independiente desde la década de 1980, como el grunge, el rock independiente, el britpop, el rock gótico y el pop independiente. Estos géneros están unificados por su deuda colectiva con el estilo y/o el espíritu del punk, que sentó las bases para la música alternativa en la década de 1970.

Aunque el género se considera rock, algunos de sus subgéneros están influenciados por música folk , reggae , música electrónica y jazz entre otros géneros. A veces, el rock alternativo se ha utilizado como una frase general para la música rock de artistas underground en la década de 1980, toda la música desciende del punk rock (incluido el punk mismo, New Wave y post-punk) e, irónicamente, para la música rock. en general en las décadas de 1990 y 2000.

El término 'rock alternativo'

La música que ahora se conoce como rock alternativo se conocía con una variedad de términos antes de que 'alternativa' se hiciera de uso común. 'College rock' se utilizó en el Estados Unidos describir la música durante la década de 1980 debido a sus vínculos con el circuito de radio universitario y los gustos de los estudiantes universitarios. En el Reino Unido se prefirió el término 'indie'; en 1985, el término 'indie' había llegado a significar un género en particular, o un grupo de subgéneros, en lugar de una simple demarcación de estatus. 'Indie rock' también fue en gran medida sinónimo del género en los Estados Unidos hasta el gran avance comercial del género a principios de la década de 1990 debido a que la mayoría de las bandas pertenecían a sellos independientes.

En 1990, la música se denominó 'rock alternativo'. El término 'alternativa' se originó a mediados de la década de 1980; fue una extensión de las frases 'música nueva' y 'posmoderna', tanto por la frescura de la música como por su tendencia a recontextualizar los sonidos del pasado, que la industria musical de la época solía utilizar para denotar música de vanguardia. . Por lo tanto, el uso original del término era a menudo más amplio de lo que se ha llegado a entender, y abarcaba el punk rock, la nueva ola, el post-punk e incluso la música pop, junto con el rock 'universitario'/'indie' ocasional, toda la música encontrada en las estaciones de radio estadounidenses 'alternativas comerciales' de la época, como KROQ-FM de Los Ángeles. El uso del término 'alternativo' ganó exposición popular durante 1991 con la implementación de categorías de música alternativa en los Premios Grammy y los MTV Video Music Awards, así como el éxito de Lollapalooza, donde el fundador del festival y líder de Jane's Addiction, Perry Farrell, acuñó el término 'Nación Alternativa'.

Visión general

'Rock alternativo' es esencialmente un término general para la música underground que surgió a raíz del movimiento punk rock desde mediados de la década de 1980. A lo largo de gran parte de su historia, el rock alternativo se ha definido en gran medida por su rechazo al comercialismo de la cultura dominante. Las bandas alternativas durante la década de 1980 generalmente tocaban en clubes pequeños, grababan para sellos independientes y difundían su popularidad de boca en boca. Como tal, no existe un estilo musical establecido para el rock alternativo en su conjunto, aunque los rasgos comunes entre muchas bandas y subgéneros alternativos incluyen guitarras distorsionadas o tintineantes. Los sonidos van desde las guitarras sucias del grunge y los sombríos paisajes sonoros del rock gótico, hasta el revivalismo guitar pop del britpop y la inocencia tambaleante del twee pop, por nombrar solo algunos ejemplos. Las letras de las canciones de rock alternativo suelen abordar temas de mayor preocupación social, como el consumo de drogas, la depresión y el ecologismo, un enfoque que se desarrolló como reflejo de las tensiones sociales y económicas en los Estados Unidos y el Reino Unido de los años ochenta y principios de los noventa.

A principios de la década de 1980, un puñado de estaciones de radio universitarias, como Danbury, WXCI de Connecticut y WPRB en Princeton, NJ, y WBRU de la Universidad de Brown, transmitían rock alternativo en los Estados Unidos. La mayoría de las estaciones comerciales ignoraron el género. El rock alternativo se hizo más popular y se difundió entre otras estaciones universitarias a mediados de la década de 1980, lo que sirvió como uno de los principales medios de exposición de la música. El rock alternativo se reprodujo ampliamente en la radio del Reino Unido, en particular por DJ como John Peel (quien defendió la música alternativa en BBC Radio 1), Richard Skinner y Annie Nightingale. Los artistas que tenían seguidores de culto en los Estados Unidos recibieron una mayor exposición a través de la radio nacional británica y la prensa semanal, y muchas bandas alternativas tuvieron éxito en las listas allí. Finalmente, a fines de la década de 1980 en América del Norte, las estaciones comerciales como Boston, Massachusetts WFNX y KROQ de Los Ángeles, California comenzaron a tocar rock alternativo, siendo pioneros en el formato de radio de rock moderno. Fuera de América del Norte, Double J, una estación de radio financiada por el gobierno en Sydney, Australia y la estación de radio independiente 3RRR con sede en Melbourne comenzaron a transmitir rock alternativo a lo largo de la década de 1980. En 1990, Double J, ahora conocida como Triple J, comenzó a transmitir a nivel nacional, aunque con lo que algunos percibieron como un formato diluido. En televisión, MTV ocasionalmente mostraba videos alternativos a altas horas de la noche durante la década de 1980. En 1986, MTV en los Estados Unidos comenzó a transmitir el programa nocturno de música alternativa. 120 minutos , que serviría como una importante salida de exposición para el género antes de su avance comercial en la década de 1990.

Aunque los artistas alternativos de los 80 nunca generaron ventas de discos espectaculares, ejercieron una influencia considerable en la generación de músicos que alcanzaron la mayoría de edad en los 80 y sentaron las bases de su éxito. El éxito popular y comercial de Nirvana álbum de 1991 No importa llevó el rock alternativo a la corriente principal, estableciendo su viabilidad comercial y cultural. Como resultado, el rock alternativo se convirtió en la forma de música rock más popular de la década y muchas bandas alternativas obtuvieron éxito comercial y de crítica. Sin embargo, muchos de estos artistas rechazaron el éxito, ya que entraba en conflicto con la ética rebelde y de bricolaje que el género había adoptado antes de la exposición general y sus ideas de autenticidad artística. A medida que muchos de los grupos clave del género se separaron o se retiraron del centro de atención, el rock alternativo declinó de la prominencia principal.

En la primera década del siglo XXI, el rock convencional ha seguido evolucionando más allá de las raíces alternativas de los 80 y el espíritu de baja fidelidad. Los actos de música rock más populares de la actualidad, tipificados por grupos de rock moderno orientados a la juventud como Linkin Park, incorporan ritmos electrónicos complejos y álbumes altamente producidos, pero tienen una gran deuda con sus influencias del metal y el grunge. A pesar de estar influenciados por el rock alternativo, muchos fanáticos del género no ven a estas bandas como alternativas, sino como parte del género nu metal. Sin embargo, en 2004, el rock alternativo recibió una renovada atención de la corriente principal con la popularidad del indie rock y los artistas del revival post-punk como Modest Mouse y Franz Ferdinand, respectivamente.

Rock alternativo en Estados Unidos

Las primeras bandas alternativas estadounidenses como R.E.M., The Feelies y Violent Femmes combinaron influencias punk con música folk e influencias de la música convencional. MOVIMIENTO RÁPIDO DEL OJO. fue el éxito más inmediato; su álbum debut de 1983 Murmullo entró en el Top 40 y generó una serie de seguidores de jangle pop. Una de las muchas escenas de jangle pop de principios de los 80, Paisley Underground de Los Ángeles fue un renacimiento de los sonidos de los 60, incorporando psicodelia, ricas armonías vocales y la interacción de guitarras de folk rock, así como influencias punk y underground como The Velvet Underground.

Los sellos independientes estadounidenses SST Records, Twin/Tone Records, Touch & Go Records y Dischord Records presidieron el cambio del hardcore punk que dominaba la escena underground estadounidense en ese momento a los estilos más diversos de rock alternativo que estaban surgiendo. Las bandas de Minneapolis Hüsker Dü y The Replacements fueron indicativas de este cambio. Ambos comenzaron como bandas de punk rock, pero pronto ampliaron sus sonidos y se volvieron más melódicos, culminando con Hüsker Dü's arcada zen y los reemplazos Deja que sea , ambos lanzados en 1984. Los álbumes, así como el material de seguimiento, fueron aclamados por la crítica y llamaron la atención sobre el floreciente género alternativo. Ese año, SST Records también lanzó álbumes alternativos emblemáticos de Minutemen y Meat Puppets, quienes mezclaron punk con funk y country, respectivamente.

MOVIMIENTO RÁPIDO DEL OJO. y Hüsker Dü sentaron las bases para gran parte del rock alternativo de la década de 1980, tanto en el sonido como en la forma en que abordaron sus carreras. A finales de los 80, la escena clandestina estadounidense y la radio universitaria estaban dominadas por bandas universitarias de rock como Pixies, They Might Be Giants, Dinosaur Jr y Throwing Muses, así como por sobrevivientes del post-punk de Gran Bretaña. Otra fuerza importante fue el noise rock de Sonic Youth, Big Black, Butthole Surfers y otros. A fines de la década, varias bandas alternativas comenzaron a firmar con los principales sellos discográficos. Si bien los primeros fichajes de grandes sellos Hüsker Dü y The Replacements tuvieron poco éxito, los fichajes de finales de los 80 con grandes sellos R.E.M. y Jane's Addiction lograron discos de oro y platino, preparando el escenario para el avance posterior de la alternativa. Algunas bandas como Pixies tuvieron un éxito masivo en el extranjero mientras eran ignoradas a nivel nacional. A principios de los 90, la industria de la música estaba entusiasmada con las posibilidades comerciales del rock alternativo y cortejaba activamente a bandas alternativas como Dinosaur Jr, fIREHOSE y Nirvana.

Grunge, un subgénero alternativo creado en Seattle, Washington en los años 80 que sintetizó heavy metal y hardcore punk, lanzó un gran movimiento en la música convencional a principios de los 90. El año 1991 se convertiría en un año significativo para el rock alternativo y en particular para el grunge, con el lanzamiento del segundo y más exitoso álbum de Nirvana. No importa , el gran debut de Pearl Jam Diez , Soundgarden's Dedo del motor del baño y Red Hot Chili Peppers' Magia sexual de azúcar en la sangre . El sorpresivo éxito de Nirvana con No importa anunció una 'nueva apertura al rock alternativo' entre las estaciones de radio comerciales y los fanáticos de los sonidos de rock más tradicionales, y abrió las puertas a bandas alternativas más orientadas al hard rock en particular. Si bien 'alternativo' era simplemente un término general para una colección diversa de bandas de rock underground, Nirvana y grupos similares le dieron la reputación de ser un estilo distintivo de rock basado en la guitarra que combinaba elementos de punk y metal; su creación tuvo un éxito comercial considerable.

La explosión del rock alternativo contó con la ayuda de MTV y Lollapalooza, un festival itinerante de diversas bandas que ayudó a exponer y popularizar a grupos alternativos como Nine Inch Nails, The Smashing Pumpkins y Hole. A mediados de los 90, alternativa era sinónimo de grunge a los ojos de los medios de comunicación y el público en general, y una supuesta 'cultura alternativa' se comercializaba entre la corriente principal de la misma manera que lo había hecho la contracultura hippie en la década de 1960 ( la existencia de tal cultura es discutible y, a menudo, algunos fanáticos de la música la ven como una creación de los medios). Durante la década de 1990, muchos artistas que no encajaban en la etiqueta 'alternativa' la recibieron de los principales sellos discográficos con la esperanza de capitalizar su popularidad. A algunos músicos pop, como Alanis Morissette y Hootie & the Blowfish, se les dio la etiqueta sobre la base de diferencias matizadas con otros artistas pop. Muchas bandas de pop punk como Green Day y The Offspring también fueron etiquetadas como 'alternativas'. El error de etiquetado más drástico se le dio a los artistas afroamericanos. Los artistas afroamericanos cuya música no entraba en los géneros de R&B, hip-hop o pop, como el músico de folk Tracy Chapman y la banda de heavy metal Living Colour, fueron etiquetados como alternativos por la industria de la música a pesar de que su música no derivan de influencias punk o post-punk. Además, bandas post-grunge como Third Eye Blind, The Goo Goo Dolls y Matchbox Twenty tomaron los tropos del rock alternativo y los comercializaron. Sin embargo, las bandas alternativas que desconfiaban del gran éxito comercial y se mantuvieron en la clandestinidad fueron denominadas 'indie rock' y desarrollaron movimientos como lo-fi, un género que propugnaba un regreso al ethos original de la música alternativa. Sellos como Matador Records, Merge Records y Dischord, y rockeros independientes como Pavement, Liz Phair, Superchunk, Fugazi y Sleater-Kinney dominaron la escena independiente estadounidense durante la mayor parte de la década de 1990.

La prominencia principal de Alternative disminuyó debido a una serie de eventos, en particular la muerte de Nirvana. Kurt Cobain en 1994 y la demanda de Pearl Jam contra el promotor de la sala de conciertos Ticketmaster, que en efecto les prohibió tocar en muchos lugares importantes del país. Un indicador de la disminución de la popularidad del rock alternativo fue la pausa del festival Lollapalooza después de un intento fallido de encontrar un cabeza de cartel en 1998; la pausa continuaría hasta 2003. A principios del siglo XXI, muchas de las principales bandas alternativas, incluidas Nirvana, The Smashing Pumpkins, Soundgarden, Alice in Chains, Rage Against the Machine y Hole, se habían separado o estaban en pausa. Mientras tanto, el indie rock se diversificó; junto con los sonidos de indie rock más convencionales de Modest Mouse, Bright Eyes y Death Cab for Cutie, varias variedades de indie rock que incluyen el renacimiento del garage rock de The White Stripes y The Strokes, así como los sonidos neo post-punk de Interpol y The Killers logró el éxito principal.

Rock alternativo en el Reino Unido

El rock gótico se desarrolló a partir del post-punk británico de finales de los 70. La mayoría de las primeras bandas góticas, incluidas Bauhaus, Siouxsie & the Banshees y The Cure, están etiquetadas como post-punk y rock gótico. El rock gótico comenzó a desarrollarse a principios de los 80 con la apertura del club nocturno The Batcave y la creación de la subcultura gótica. A mediados de los 80, bandas góticas como The Sisters of Mercy, The Mission y Fields of the Nephilim alcanzaron el éxito en las listas de éxitos del Reino Unido. Mientras tanto, Siouxsie & the Banshees y The Cure se alejaron del estilo gótico y ampliaron su sonido para convertirse en un éxito internacional a principios de la década de 1990.

El indie rock y el indie pop británicos se inspiraron en la tradición de escocés bandas post-punk como Orange Juice y Aztec Camera, que utilizan guitarras tintineantes y tambaleantes y juegos de palabras ingeniosos. La banda más popular e influyente que surgió de este linaje fue Manchester , Inglaterra The Smiths . Liderados por la asociación de compositores del cantante Morrissey y el guitarrista Johnny Marr, The Smiths lograron obtener una serie de éxitos e influir en una generación de bandas mientras firmaban con un sello independiente, Rough Trade Records. Se considera que su adopción de la guitarra en una era de sintetizadores marcó el final de la era New Wave en Gran Bretaña; la banda también logró ganar un seguimiento de culto considerable en los Estados Unidos. Bandas de indie rock como The Housemartins, James y The Wedding Present surgieron a raíz de The Smiths. The Wedding Present también apareció en el C86 cassette, una prima ofrecida por el NME en 1986. Con una variedad de bandas, incluidas Primal Scream, The Pastels y Soup Dragons, el casete no solo fue una gran influencia en el desarrollo del twee pop, sino también en la escena indie británica en general.

En el otro extremo del espectro del rock alternativo, The Jesus and Mary Chain envolvieron sus melodías pop en paredes de ruido de guitarra, mientras que New Order surgió de la desaparición de la banda post-punk Joy Division y experimentó con la música techno y house, forjando la música alternativa. estilo de baile. The Mary Chain, junto con el dream pop de Cocteau Twins y el space rock de Spacemen 3, fueron las influencias del movimiento shoegazing de finales de los 80. Llamadas así por el hecho de que las bandas a menudo se miraban los pies en el escenario, las bandas de shoegazing como My Bloody Valentine, Slowdive, Ride y Lush dominaron la prensa musical británica a finales de la década junto con la escena de Madchester alimentada por las drogas. Basado en The Haçienda, un club nocturno en Manchester propiedad de New Order y Factory Records, bandas de Madchester como The Stone Roses y Happy Mondays mezclaron guitarra pop tradicional, música dance y cultura rave, logrando un éxito masivo en la corriente principal.

Con el declive de la escena de Madchester y la falta de glamour del shoegazing, la ola de grunge de Estados Unidos dominó la escena alternativa británica y la prensa musical a principios de los 90. Por el contrario, solo unas pocas bandas alternativas británicas, sobre todo Radiohead y Bush, pudieron causar algún tipo de impresión en los Estados Unidos. Como reacción, surgió una ráfaga de bandas desafiantemente británicas que deseaban 'deshacerse del grunge' y 'declarar la guerra a Estados Unidos', arrasando con el público y la prensa musical nativa. Apodado 'Britpop' por los medios, este movimiento representado por Oasis , Blur, Suede y Pulp fue el equivalente británico de la explosión del grunge, porque no solo impulsó al rock alternativo a lo más alto de las listas en sus respectivos países, sino que lo centró en una revitalización de la cultura juvenil británica celebrada como 'Cool'. Britania'. En 1995, el fenómeno Britpop culminó con una rivalidad entre sus dos grupos principales, Oasis y Blur, simbolizada por el lanzamiento de sencillos en competencia el mismo día. Blur ganó 'The Battle of Britpop', pero el segundo álbum de Oasis (¿Cuál es la gloria de la mañana? pasó a convertirse en el tercer álbum más vendido en la historia de Gran Bretaña; Oasis también tuvo un gran éxito comercial en el extranjero e incluso registró éxitos en los Estados Unidos.

Britpop se desvaneció como el tercer álbum de Oasis Estar aquí ahora recibió críticas mediocres y Blur comenzó a incorporar influencias del rock alternativo estadounidense. Al mismo tiempo, Radiohead obtuvo elogios de la crítica con su álbum de 1997 Aceptar computadora , que fue un marcado contraste con el tradicionalismo del Britpop. Radiohead, junto con grupos post-Britpop como Travis y Coldplay, fueron fuerzas importantes en el rock británico en los años siguientes. Recientemente, el indie rock británico ha experimentado un resurgimiento, impulsado en parte por el éxito que lograron los Strokes en el Reino Unido antes de su avance nacional. Al igual que el indie rock americano moderno, muchas bandas indie británicas como Franz Ferdinand, The Libertines, Bloc Party y monos árticos atrae la influencia de grupos post-punk como Joy Division, Wire y Gang of Four.

Rock alternativo en otros países

Australia ha producido una serie de bandas alternativas notables, incluidas Nick Cave and the Bad Seeds, The Go-Betweens, Dead Can Dance, Silverchair y The Vines. Al igual que el festival Lollapalooza de Estados Unidos, el festival Big Day Out de Australia sirve como escaparate itinerante para artistas alternativos nacionales y extranjeros. Hacia el este, Nueva Zelanda Dunedin Sound se basó en la ciudad universitaria de Dunedin y el sello Flying Nun Records. El género tuvo su apogeo a mediados de los 80 y produjo bandas como The Bats, The Clean y The Chills.

El rock alternativo convencional en Canada va desde el pop humorístico de Barenaked Ladies y Crash Test Dummies hasta el post-grunge de Our Lady Peace, Matthew Good y I Mother Earth. En los últimos años ciudades como Montréal y toronto se han convertido en centros importantes del indie rock canadiense, hogar de The Arcade Fire, Godspeed You! Black Emperor, Broken Social Scene y muchos otros.

Los Sugarcubes fueron una de las primeras bandas de éxito internacional de Islandia . Después de la ruptura de la banda, la vocalista Björk se embarcó en una carrera en solitario que incorporó influencias como el trip hop, el jazz y la electrónica, además del rock alternativo. Las bandas de indie rock islandesas incluyen a Múm y Sigur Rós. Continental Europa ha producido numerosas bandas de rock industrial como KMFDM.

Japón tiene una activa escena de noise rock caracterizada por grupos como Boredoms y Melt-Banana. La banda de indie pop Shonen Knife ha sido citada con frecuencia como una influencia por artistas alternativos estadounidenses como Nirvana y Sonic Youth.

El rock alternativo clandestino influenciado por el pop se generalizó en el Filipinas durante principios y finales de la década de 1990. Las bandas de rock alternativo filipino incluyen Eraserheads, Yano, Parokya ni Edgar, Rivermaya, Sugarfree y Itchyworms.

Influencias

• Punk rock
• Publicar punk
• Nueva ola
• punk duro

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