Joy Division a Bauhaus: 7 bandas introductorias al mundo del Post-Punk

Durante la trayectoria de muchos melómanos viajeros entre las escenas musicales entre los años 70s y 80s es muy común encontrarnos con la etiqueta de Post-Punk en más de una ocasión.

Sin embargo, son tantos los géneros que han derivado de esta naturaleza heredera de los ritmos fuertes y guitarras abrasivas del punk, que es difícil para muchos  nuevos seguidores distinguirlo del rock alternativo, gótico, new wave o dream pop, por nombrar algunos.  

Aun cuando muchos especialistas aseguran que el género no ha dejado de presentarse principalmente en el indie rock, se ha identificado el periodo de 1977-1984como su origen y principal evolución, alejándose un poco de la ira y anarquía de su progenitor para explorar aspectos más complejos tanto en su sonido con líneas de bajo y sintetizadores saturados, así como sus letras emocionales descritas desde una narrativa poética.

También podría interesarte: Descubren foto de Ian Curtis festejando navidad antes de Joy Division

A continuación, te compartimos 10 bandas y álbumes que ayudaron a establecer el género post-punk:

Tal vez uno de los precursores del post-punk y gótico más importantes de la historia, esta banda inglesa formada en 1978 adoptó su nombre por la escuela de diseño alemana Bauhaus creada durante la segunda década del siglo XX. 

Integrada porPeter Murphy, Daniel Ash, Kevin Haskins y David J, lograron conquistar tanto Reino Unido como Europa con su sonido intenso y misterioso que inspiraba en líneas de bajo casi claustrofóbicas y ritmos hipnóticos evidentes en sencillos como 'Bela Lugosi’s Dead' y 'Stigmata Martyr' de su álbum introductoria de 1979 "In the Flat Field". 

Otro grupo de culto tanto por su sonido audaz gracias a sus poéticas letras (¿notas un patrón?), como sus guitarras inspiradas en el punk pero con un toque más melódico, y la trágica figura de su líder Ian Curtis; Joy Division se ha convertido en un sinónimo del género para miles de personas en todo el mundo.

La banda originaria de Manchester, Inglaterra, fue creada por Curtis al lado de Bernard Sumner, Peter Hook y Stephen Morris en 1976, debutando con su indiscutible obra maestra "Unknown Pleasures" de 1979, de la cual de derivan los sencillos 'She's Lost Control', 'Shadowplay' y 'Disorder'. 

Con el suicidio de su vocalista en 1980, la banda lanzaría ese mismo año lo que sería su segundo y último álbum: "Control", el cual lograría aterrizar en el puesto número 6 en el UK Albums Chart, y se convertiría en un clásico de culto, así como el sencillo independiente 'Love Will Tear Us Apart'.

También podría interesarte: Massive Attack interpreta en vivo "Bela Lugosi´s Dead" de Bauhaus

Agrupación originaria de Liverpool a finales de los años 70's, lo que les valió el apodo de "el otro cuarteto de Liverpool" en referencia a uno de los famosos apodos de The Beatles.
Conformada por Ian McCulloch, Will Sergeant y Les Pattinson, quienes de identificaban como los Bunnymen, tomaban su nombre del drum machine "Echo", el cual se encargaba de las percusiones en sus shows a inicios de su carrera.

Aunque la discografía de Echo & the Bunnymen ha sido vasta con el lanzamiento de 14 álbumes y recopilaciones, algunos de sus álbumes más conocidos son el aclamado "Heaven Up Here" de 1981 y "Ocean Rain" de 1984 del cual deriva su canción 'The Killing Moon', recuperada una vez más para una nueva generación al formar parte de la banda sonora para el filme de culto de Richard Kelly: "Donnie Darko" en 2001.

Jon King, Andy Gill, Dave Allen y Hugo Burnham llegaron a la escena musical en 1977 para revolucionar con su sonido abrasivo melódico y declaraciones políticas sobre el capitalismo, la ansiedad colectiva y la escena disco en sus letras, lo cual se convertiría en uno de los sonidos puentes entre el post-punk y sus precursores anárquicos al añadir a su vez elementos de Funk y Dub.

Tal vez la mejor introducción a este aclamado cuarteto sea su álbum debut "Entertainment!" de 1979 el cual pasaría a la historia como uno de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos según la revista Rolling Stone, del que se deriva su famoso sencillo 'At Home He's a Tourist'. 

Su sonido "post-punk burgués" se convertiría en una enorme inspiración para algunas de las agrupaciones más representativas de los noventas como R.E.M., Red Hot Chili Peppers, Nirvana, así como Block Party y Franz Ferdinand una década más tarde.

Susan Janet Ballion, quien posteriormente sería conocida en la historia de la música bajo el pseudónimo de Siouxsie Sioux, logró conectar con el músico Steven Severin (Steven Bailey) en 1975 por su gusto compartido hacía los trabajos de Roxy Music, Sex Pistols, The Velvet Underground y David Bowie, lo cual se vería reflejado en los inicios de su carrera.

Bailey y Sioux se mantuvieron durante años como los únicos miembros permanentes de la banda, la cual vio entre sus filas a músicos conocidos de las escena punk como John McGeoch, Kenny Morrison, John McKay, Marco Pirroni y el mismo Sid Vicious, llegando incluso a tener a Robert Smith de The Cure como guitarrista temporal en su tour de 1979. 

Al igual que en los casos anteriores, el álbum debut de la banda "The Scream" de 1978 se ha presentado como uno de los predilectos tanto de la crítica como de sus fans, del cual su sonido denso más característico por su uso central de Toms de piso en la batería para llevar las pistas, claramente perceptible en su primer sencillo 'Hong Kong Garden'.

Con los años la agrupación se volcaría a un sonido más armónico que alcanzaría los primeros lugares en las listas de pop internacionales gracias a canciones como 'Kiss Them For Me' y el cover de 'The Passenger', originalmente grabada por Iggy Pop en su registro “Lust For Life” del '77.

También podría interesarte:Iggy Pop comparte versión inédita de “China Girl”

Después de la disolución de Sex Pistols en 1978, el conocido vocalista Johnny Rotten decidió volver a la escena musical con su verdadero nombre, John Lydon, para la creación de una de las bandas más conocidas del género post-punk que, a diferencias de sus contemporáneas, se dejó guiar más por los sonidos caribeños del reggae o el folclor world music mezclados con sus raíces punk.

Su segundo álbum "Metal Box" de 1979 se ha considerado como uno de los más importantes dentro del género, en el cual la banda experimenta con lo que se convertiría un sonido "avant-garde" gracias a pistas como 'Albatross'.

¿Es realmente necesaria una introducción? La banda inglesa formada en 1978 en Crawley, West Sussex se ha convertido junto con los nombres deRobert Smith, Simon Gallup, Roger O'Donnell, Jason Cooper y Reeves Gabrels (miembros actuales), en una de las bandas seminales del post-punk y precursores de los géneros rock gótico, alternativo, darkwave y new wave que inspirarían a cientos de bandas durante más de 40 años de trayectoria.

Con una discografía que abarca 13 álbumes y otros tres en camino (de acuerdo con Smith), no existe mejor lugar para adentrarse en el mundo de The Cure que con "Seventeen Seconds" de 1980 el cual se acerca más al sonido new wave con sencillos como 'The Final Sound' y 'A Forest'. 

Sin embargo, para muchos la banda alcanzaría su auge internacional con el lanzamiento de su octava producción discográfica "Disintegration" de 1989 en el que se incluyen los famosos 'Pictures of You', 'Lullaby' y 'Lovesong', por mencionar algunos. 

Aunque para ser honestos, consideramos que para conocer a fondo la agrupación no hay mejor lugar para comenzar que por el principio con "Three Imaginary Boys" de 1979. 

Cabe destacar que el género encontró un renacimiento en el nuevo milenio con bandas como Interpol, The Killers, Plastique Noir y Block Party, pero para llegar a tener una mejor compresión de este en la actualidad, sin duda no podemos pasar por alto a sus precursores y la diversidad que ha generado desde sus raíces.