¿Qué es la música cinematográfica? 7 ejemplos de bandas sonoras

¿Cómo crean los compositores la música perfecta para una historia audiovisual? Descubre ejemplos famosos del cine

La música cinematográfica es aquella que acompaña la narración de una película, añadiéndole una capa de emoción y potencia. Las buenas músicas cinematográficas preparan al público para las partes importantes de la trama, guían las emociones de los personajes y dejan una impresión que perdura.

Como explica el músico y compositor Simon Smith (@simon_smith), “el cine es un negocio complejo y tienes que saber cuál es tu lugar y cómo encaja la creación y el uso de la música dentro del conjunto”. A continuación aprenderemos cómo la música cinematográfica mejora las historias, conoceremos los distintos tipos de música cinematográfica y veremos siete proyectos icónicos que revelan el verdadero potencial del sonido.

¿Qué es la música cinematográfica?

Simon explica que la música cinematográfica consiste en aplicar música a un proyecto audiovisual para añadir a la historia “profundidad, crítica y energía emocional”. La música aclara las emociones, crea tensión y sirve de apoyo al ritmo de la historia. También debe alimentar la visión del director, por lo que necesitarás una mente abierta y un enfoque colaborativo, un equilibrio entre tu experiencia y la intención de la película.

La música cinematográfica está presente en películas, documentales, animación, cortos y publicidad, entre otros. En cada caso, cumple un objetivo que completa el efecto general en el público.

Simon explica que su enfoque a la hora de plantear un nuevo proyecto es descomponer la historia en partes para saber dónde añadir narrativa musical. Básicamente, se trata de “esculpir un trayecto musical, haciendo un boceto” con capas de mensaje subliminal. Puede que los espectadores ni siquiera se fijen en la música y el sonido, pero su cerebro recibirá señales de forma subconsciente.

¿Cuáles son los distintos tipos de música cinematográfica?

Dependiendo del proyecto, un compositor o diseñador de sonido hará elecciones musicales específicas. En primer lugar, las distintas formas de incorporar música a una historia.

1. Música diegética: Es la música que oyen los personajes. Por ejemplo, cuando alguien toca un instrumento en una escena. Otro ejemplo sería si el protagonista escucha su canción favorita en la radio. Esto ayuda a construir a los personajes.

2. Música no diegética o cinematográfica: Es la música que no oyen los personajes. La música incidental acompaña a las escenas y crea un efecto dramático. Se puede montar la música en una secuencia de escenas cortas para hacer avanzar la trama. La música de apertura y de cierre suele tener unos compases característicos que se repiten como un estribillo.

3. Música preexistente: Es música que el espectador ya conoce, por ejemplo, una canción famosa. Hay películas que solo utilizan música preexistente, como Pulp Fiction o 2001: Una odisea en el espacio.

4. Música compuesta para la película: Puede ser diegética o no y está hecha específicamente, lo que permite un mayor control creativo.

5 géneros en música cinematográfica

Ahora, veamos algunos géneros que suelen estar presentes en la música cinematográfica.

1. Orquestral, clásico: es romántico y variado y suele aparecer en películas tristes o historias heroicas.

2. Jazz: es un género con mucha flexibilidad, ideal para escenas llenas de movimiento.

3. Vanguardista y experimental: este estilo de música minimalista puede ser muy repetitivo y funciona bien en dramas y películas de terror.

4. Ambiental y electrónico: perfecto para la ciencia ficción y el cine negro, donde la atmósfera es más importante que una melodía compleja.

5. Acústico: este estilo es solitario y espacioso, adecuado para películas intimistas.

El género que elijas afectará a muchos aspectos de tu composición, como la instrumentación, el ritmo y la melodía (armonías y líneas de bajo).

7 ejemplos famosos del cine

Ahora que ya tenemos un conocimiento básico, veamos y escuchemos siete ejemplos que Simon menciona en su curso en los que la música es una parte fundamental de la narración.

1. Días sin huella (1945), música de Miklós Rózsa

Esta película sobre un alcohólico provocó una respuesta peculiar en las primeras proyecciones. Al no tener música, la gente entendía las escenas trágicas como comedia. Los creadores la retiraron y encargaron a Miklós Rózsa que compusiera la música, y la película acabó ganando un Oscar al mejor actor. No se editó nada, pero la nueva música orquestal daba apoyo y claridad a la actuación. Aquí puedes escuchar el tráiler:

2. Los increíbles (2004), música de Michael Giacchino

Esta película de animación de Pixar es un homenaje a las clásicas narrativas de héroes con un toque familiar. Simon destaca que es un buen ejemplo del equilibrio entre lo práctico y lo original, entendiendo los patrones que se esperan, pero añadiendo algo nuevo. La música orquestal usa percusión y cuerdas con un toque retro que recuerda a los thrillers de espías y a las películas de misterio. Aquí puedes escuchar el clip:

3. Origen (2010), música de Hans Zimmer

Zimmer es un gran ejemplo de enfoques minimalistas y vanguardistas. En “Time” y otras canciones, cuatro sencillos acordes de piano y cuerdas crecen y se intensifican como ondas, con simetrías y repeticiones que despiertan nuestras emociones. Escúchalo a continuación:

4. El caballero oscuro (2004), música de Hans Zimmer

Zimmer lleva un paso más allá esta idea en el tema del Joker “Why so Serious?”, que gira en torno a una nota. Esta restricción provoca tensión y en cierta forma hace que las escenas sean aún más impactantes, lo que resulta ideal para el personaje de un villano inconsistente.

5. Deseando amar (2000), música de Shigeru Umebayashi

La música de Umebayashi para este drama romántico sobre dos personas cuyas parejas tienen una aventura y que acaban desarrollando a su vez una relación se caracteriza por un violín rítmico sobre cuerdas punteadas. Esto genera un efecto curioso e inquietante y crea una evolución lenta que es un paralelismo de la historia.

6. Réquiem por un sueño (2000), música de Clint Mansell

Esta música, interpretada por Kronos Quartet, combina un ritmo constante con lo una melodía que Simon denomina “aterradoramente insistente”, que capta la sensación de precariedad de los protagonistas, que se enfrentan a una drogadicción.

7. Lucky People Center International (1998), música de varios artistas

Este documental sobre las culturas del mundo se caracteriza por transiciones rápidas frente a distintos paisajes sonoros y música. Los sonidos del mundo real (diegéticos) se integran con la música no diegética. Lucky People Center era un colectivo de artistas suecos, que con esta película integraron sonidos de distintos artistas en su característico estilo trance ambiental.

La música puede transformar y reforzar la atmósfera y la experiencia de una película. Si quieres experimentar con ella, échale un vistazo al curso de Simon, Producción musical para películas, en el que aprenderás a poner música a un corto, desde la composición básica al proceso de producción.

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