Un género musical en el que los japoneses acabaron combinando los estilos predominantes de la década de los sesenta a su manera no se puede quedar sin una playlist en Canino. Este género, que se conoció como Shibuya-kei, sirvió para que unos cuantos grupos nipones en los noventa consiguieran llamar la atención de una parte considerable de occidente.
Con el breve recorrido desde los inicios del Shibuya-kei hasta ahora que hicimos en nuestro artículo monográfico, nos hacemos a la idea de la gran variedad musical resultante de este singular movimiento japonés. Y qué mejor manera de experimentar su música que escuchándola.
Nuestro camino empieza desde Flipper´s Guitar y su todavía sonido Madchester aderezado con pop “tontorrón”, seguidos de Original Love (el grupo del antiguo cantante de Pizzicato Five, que tampoco faltan en la lista), que siguió con el sonido de los primeros trabajos de la banda de Maki Nomiya y Konishi Yasuharu.
Ya a mediados de los noventa se nota la madurez de todos estos artistas, pero el culmen no llegaría hasta la salida de Fantasma (1997) por parte de Cornelius y que acabaría poniendo patas arriba a este estilo. A partir de ahí nunca volvería a ser lo mismo para el Shibuya-kei, de donde brotaría música mucho más minimalista y sofisticada. Ponemos como ejemplo a Takako Minekawa o al mismo Cornelius con Brazil para que veáis el cisma que se produjo a partir de 1997, si lo comparamos con lo que siguieron haciendo las altas esferas de este estilo, como el mencionado Konishi Yasuharu o Fantastic Plastic Machine.
Como buen estilo internacional tenemos que dejar espacio al productor escocés Momus y su versión de I am A Kitten. Dicha canción surgió de una colaboración con Kahimi Karie, una de las musas del Shibuya-kei. Por parte de la misma no está de más incluir el cover que hizo de En Melody de Sergé Gainsbourg, siendo esta personalidad francesa uno de los referentes de esta generación. Tampoco podía faltar el ejemplo patrio, como es el caso de La Casa Azul.
Y es que en esta playlist de menos de hora y media hay hasta canciones que recuerdan a Burt Bacharach, como Theme From Take Off de Yoshinori Sunahara. Pero es que también hay un poco de pico-pop de 8 bits con YMCK y con Oh! Penelope se atisban los coros femeninos sixties que caracterizan a esta moda. ¿Más estilos absorbidos por japoneses? Tomad bossa-nova “a la japonesa” con Hi-Posi y krautrock con los ya míticos Buffalo Daughter, demostrando la variedad del estilo.
Ya en la actualidad tenemos a Radio, una versión a cargo del “supergrupo” Metafive de una canción de Towa Tei (uno de sus componentes y máximos referentes del estilo Shibuya) del que cuenta con la colaboración no sólo de Yukihiro Takahashi de Yellow Magic Orchestra, sino también de la idol Tina Tamashiro, siguiendo con la tradición de contar con mujeres como caras muy visibles del movimiento.
Un histórico como Kenji Ozawa, la otra mitad de Flipper´s Guitar, ha vuelto de su retiro estadounidense y lleva sacando sencillos desde 2017 regularmente. En este caso hemos seleccionado su canción más cursi desde su vuelta, que parece directamente sacada de principios de los noventa. Para que volvamos a comparar las diferentes ramificaciones que surgieron, ponemos como contraposición a su ex-compañero y rival Cornelius con Anata ga iru nara (lanzado el mismo año) para que veáis la disparidad de sonidos.
Y ya acabamos con una de las nuevas bandas que más venden en los Tower Records de Shibuya (una de las razones para ser considerado artista Shibuya-kei), Yogee New Waves, del que gracias a eso se están convirtiendo en las nuevas caras visibles de un movimiento que parece no morir nunca.
