Isaque Criscuolo
Isaque Criscuolo
@isaque.criscuolo
Música y audio

¿Qué es la música Lo-Fi y por qué es perfecta para relajarte?

  • por Isaque Criscuolo @isaque.criscuolo

Descubre cómo surgió el género Lo-Fi y cómo ha ayudado a miles de personas a concentrarse para trabajar y estudiar

Puede que te resulte familiar esta situación: para poder concentrarte mientras teletrabajas, te pones una playlist de música Lo-Fi sonando de fondo, sin parar. Como tú, miles de personas en todo el mundo han utilizado los ritmos relajantes de este género musical para concentrarse en tareas como estudiar, trabajar o, simplemente, relajarse.

En el contexto de aislamiento social de la pandemia de los últimos años, la música Lo-Fi fue un alivio para mucha gente y llamó la atención del mercado de la música independiente. Plataformas de streaming como Spotify, Deezer y Apple Music también se sumaron al esta tendencia, con playlists exclusivas que ya llevan millones de reproducciones. En YouTube, ha crecido el número de canales dedicados al género, así como los directos que ayudan a divulgar los trabajos de decenas de artistas.

Pero, ¿qué es el Lo-Fi, cuál es su origen y por qué ha tenido tan buena acogida?

El acceso a ordenadores y softwares de edición de audio ha facilitado la creación de música DIY. Ilustración Maja Dabek.
El acceso a ordenadores y softwares de edición de audio ha facilitado la creación de música DIY. Ilustración Maja Dabek.

Características del Lo-Fi

El Lo-Fi, uno de los géneros más prometedores del momento, utiliza elementos que normalmente se desprecian en contextos profesionales, tales como notas mal tocadas, interferencia ambiental o imperfecciones fonográficas (señales de audio degradadas y silbidos de cinta) como parte central de la composición.

Estas composiciones, en su mayoría instrumentales, tienen influencias del boom-bap, el jazz, el funk, la música electrónica, y utilizan un beat de hip hop, con samples en loop, para provocar emociones positivas, relajación y nostalgia.

Además, es muy común el uso de sonidos de animales, naturaleza, mar, ruido de disco y otros pequeños sonidos de la vida cotidiana.

Sin embargo, no hay que confundirlo con el ASMR (siglas en inglés para respuesta sensorial meridiana autónoma). A diferencia del ASMR, caracterizado por sonidos que provocan relajación, el Lo-Fi es una creación artística que puede incorporar elementos de ASMR, pero va mucho más allá.

Miles de personas usan el Lo-Fi para concentrarse en tareas como estudiar, trabajar o, simplemente, relajarse.
Miles de personas usan el Lo-Fi para concentrarse en tareas como estudiar, trabajar o, simplemente, relajarse.

Breve historia del Lo-Fi

El término Lo-Fi se usó por primera vez en la década de 1950 como abreviatura para Low-Fidelity, que no es más que música de baja calidad o no creada en un estudio profesional.

El género se popularizó entre los jóvenes de la época, que comenzaban a experimentar con los equipos de bajo coste a los que tenían acceso.

De este movimiento nacerá la utilización de los clásicos sonidos de distorsión y ruidos de cinta de cassette en el lenguaje musical. Una gran referencia es el grupo estadounidense Beach Boys, en los años 1960.

En los años 1980, el Lo-Fi empezó a popularizarse con el trabajo del DJ William Berger, que dedicaba un espacio en su programa de radio a divulgar grabaciones caseras.

Las herramientas tecnológicas son esenciales para crear música del género Lo-Fi tal y como lo conocemos hoy.
Las herramientas tecnológicas son esenciales para crear música del género Lo-Fi tal y como lo conocemos hoy.

Desde entonces, el término dejó de utilizarse solo para describir grabaciones caseras o de calidad inferior y pasó a denominar una estética musical de bandas de indie rock underground, como The Frogs, The Mountain Goats o los primeros años de la carrera de Beck.

También hay quien opina que lo que hoy conocemos como Lo-Fi tiene su origen en la música ambient house o chill-out, populares en Londres a finales de los años ochenta.

La popularización del Lo-Fi

Y, si es cierto que el origen del Lo-Fi tiene varias ramificaciones, también lo es que el género comenzó a adquirir su forma actual en los años 2000, con influencia del productor musical japonés Nujabes.

Este productor es responsable de redefinir el Lo-Fi con su trabajo para el anime Samurai Champloo, en 2005. Los ritmos más lentos, junto a sonidos como el jazz o el hip hop, lo convirtieron en un fenómeno global.

Paralelamente, la gente empezó a tener acceso a ordenadores personales y softwares de edición de audio como Pro Tools, Logic, Ableton y GarageBand que facilitaron la creación y distribución de música DIY (hazlo tú mismo).

Plataformas como Soundcloud, YouTube y Grooveshark también tuvieron un papel fundamental en la popularización del Lo-Fi.
Plataformas como Soundcloud, YouTube y Grooveshark también tuvieron un papel fundamental en la popularización del Lo-Fi.

Por otro lado, plataformas como Soundcloud, YouTube y Grooveshark también tuvieron un papel fundamental en la popularización de estas composiciones.

El canal de YouTube Lofi Girl es un gran ejemplo de ello, con directos que llegan a durar más de 100 horas y tocan creaciones de diversos artistas, conocidos y desconocidos.

Con más de 10 millones de suscriptores, funciona también como etiqueta de música independiente, reactivando el mercado y ayudando a diversos artistas a divulgar sus composiciones.

Solo entre enero y septiembre de 2020, las búsquedas del término Lo-Fi crecieron en un 85% en Google, y su éxito se mantiene hasta el momento.

Lo-Fi, en resumen, es un término que surgió del “hazlo tú mismo” y que pasó por diversas transformaciones a lo largo de los años, impulsado por avances tecnológicos y por la idea de que la música no debe, necesariamente, ser perfecta o estar creada con equipos caros.

Tú mismo puedes crear tus beats con lo que tienes en casa, sea un ordenador o un móvil. ¡Solo tienes que usar tu creatividad!

¿Conocías el origen del Lo-Fi? Si quieres profundizar en esta área y aprender a crear, preparar y editar un suave ritmo Lo-Fi que combina elementos clave de la composición musical, no te pierdas el curso de Charles Jacques Creación de ritmos Lo-Fi con Ableton Live y Push.

Echa un vistazo también a los cursos online de producción musical de Domestika. Y si tu curiosidad no tiene límites, explora la sorprendente sección Qué es de nuestro blog.

Versión en español se @sara_dealbornoz

También te puede interesar:

- 5 sitios con sonidos que te ayudarán a concentrarte
- ¿Qué es la producción musical y qué hace un productor musical?
- Consejos profesionales para montar un estudio de grabación de podcast en casa
- Introducción a la percusión: descubre la magia de los ritmos, un curso de Carlinhos Brown
- Producción musical para películas, un curso de Simon Smith

Cursos recomendados

Introducción a la producción musical. Un curso de Música y Audio de Nicolas Astegiano

Introducción a la producción musical

Un curso de Nicolas Astegiano

Aprende a crear digitalmente una pieza musical completa, pasando por la composición, edición de audio, mezcla y másteres

  • 28734
  • 98% (757)
91% Dto.
Precio original $999MXN
Entrenamiento vocal para principiantes: canta música pop. Un curso de Música y Audio de David Combes

Entrenamiento vocal para principiantes: canta música pop

Un curso de David Combes

Aprende las técnicas básicas para cantar música pop, mejora tu voz cantada y graba una canción.

  • 5423
  • 100% (50)
91% Dto.
Precio original $999MXN
Creación de un podcast desde cero. Un curso de Marketing, Negocios, Música y Audio de David Mulé Rebecchi

Creación de un podcast desde cero

Un curso de David Mulé Rebecchi

Aprende todo lo necesario para dar vida a tu podcast, desde la idea inicial hasta su lanzamiento

  • 22438
  • 90% (598)
91% Dto.
Precio original $999MXN
3 comentarios