¿Qué es la Música Dance? – Historia y Tipos

Definición de la música dance

Desde el surgimiento del rock and roll en la década de 1950, la música ha llegado a ocupar un lugar considerablemente importante en la vida de los jóvenes. De hecho, existen aparentemente infinitas aplicaciones para la música popular, desde impulsar movimientos de justicia social hasta vender bienes de consumo, pero a veces todos queremos algo que nos haga bailar.

La música de baile es un término amplio que se refiere a cualquier tipo de música creada específicamente para que la gente la baile. Teniendo en cuenta que la música es muy personal y sus usos son subjetivos, puede ser difícil distinguir la música de baile de otros tipos y señalar sus orígenes exactos.

Aunque hay ejemplos anteriores de música de baile de los períodos clásico y romántico, como el vals o la mazurca, el género tal como lo conocemos hoy tiene sus raíces a finales del siglo XIX y principios del XX. Durante este tiempo, el baile de salón era una forma popular de entretenimiento y la música a menudo se creaba específicamente para adaptarse al estilo de baile.

Pasando a la década de 1930, los bailes del ayuntamiento y los concursos de baile eran una forma popular de entretenimiento para la cual la música también se escribía específicamente. A lo largo de las décadas de 1930, 1940 y principios de los 50, la música swing fue una forma muy popular de jazz de big band que generalmente acompañaba al baile de alta energía. La popularidad de estos estilos comenzó a declinar con la aparición del rock and roll y la música rítmica y blues a mediados y finales de la década de 1950.

La música swing a menudo se creó para acompañar el movimiento de baile de alta energía del mismo nombre.

Aunque no se produjo específicamente con el propósito de hacer bailar a la gente, los ritmos, las melodías y la composición del soul y el rhythm and blues de los años 60 se prestaron bien para bailar y divertirse. Además, hubo una serie de sencillos, como The Twist y Shake a Tail Feather, que se crearon para bailar, y a menudo llegaban a decir los pasos de la canción.

Entrando en la década de 1970, el concepto de música dance cambió considerablemente, ya que el soul y el R&B se transformaron lentamente en música funk y, finalmente, en disco, lo que finalmente remodelaría la forma en que todos pensamos sobre la música dance.

Disco

Disco es un género de música dance que combina soul, funk, rythm and blues y pop que surgió a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970 en la ciudad de Nueva York. Se caracteriza por líneas de bajo pesadas, ritmos fuertes y la incorporación de instrumentos electrónicos tempranos como el sintetizador. La palabra se deriva del término francés discoteca, un nombre dado a los clubes nocturnos en Francia durante la década de 1960 y, finalmente, en otras partes de Europa.

A lo largo de la primera mitad de la década de 1970, era un estilo relativamente desconocido entre el público en general, ya que se tocaba principalmente en clubes privados, en particular en los clubes solo para miembros gay de la ciudad. Sin embargo, a mediados de los años 70, la música disco había llegado a la corriente principal a través de una fuerte reproducción radial de cantantes como Donna Summer, Gloria Gaynor y ABBA.

En 1977, la música disco estaba en su apogeo con las listas musicales dominadas por cantantes disco y el éxito de taquilla de la película Fiebre del sábado por la noche. Hacia el final de la década, la música disco se había vuelto tan influyente que comenzó a influir en artistas de rock y pop como Rod Stewart, lo que generó una reacción generalizada del público y dio lugar al eslogan “disco apesta”.

A pesar de su popularidad, muchas personas sintieron que la música disco carecía de sustancia, lo que dio origen a la frase disco apesta.

Disco había dominado las listas musicales durante la última mitad de la década de 1970, pero en 1980 el entusiasmo por el género había comenzado a decaer.

Techno y Synthpop

Durante la primera mitad de la década de 1980, los teclados y las baterías electrónicas ocuparon un lugar destacado en varios discos de gran éxito. Al igual que la música de la década de 1960, estas canciones no fueron creadas específicamente para bailar, pero tenían un ritmo alegre y una sensibilidad divertida que era común en la música disco. En el Reino Unido, por otro lado, bandas como Pet Shop Boys y Depeche Mode comenzaron a lanzar un estilo diferente de música electrónica que también refleja la influencia de la música disco. El estilo pesado de sintetizador de bandas como Depeche Mode a veces se denomina synthpop por su combinación de estilos populares y el uso intensivo de sintetizadores.

El uso intensivo de la electrónica y los sintetizadores por parte del synthpop sirvió como una influencia importante en la música dance posterior. A lo largo de los años 80, la electrónica aparecía regularmente en la música, pero tendía a incorporarse a un arreglo más tradicional. Sin embargo, a mediados y finales de los 80, la electrónica estaba tomando un papel más destacado, si no exclusivo, en la música. En Detroit, se estaba formando un nuevo género que utilizaba casi exclusivamente la electrónica para crear música, un género al que ahora nos referimos como techno.

En muchos sentidos, el techno es un regreso moderno al estilo de música dance de finales del siglo XIX. Muy a menudo es instrumental y su propósito general es facilitar el baile. El estilo hace un uso intensivo de líneas de bajo y ritmos de batería para crear ritmos familiares. Entre finales de los 80 y principios de los 90, el techno se volvería tan influyente como la música disco, a menudo mezclando diferentes géneros como el jazz, el pop y la música soul, todos creados y mezclados con computadoras y dispositivos electrónicos.

EDM

Recorriendo la historia de la música dance desde el siglo XIX hasta la actualidad, puedes ver cómo cada nuevo género influyó en los siguientes. En el presente, la música de baile a menudo se conoce como música de baile electrónica (EDM), un término que la distingue de encarnaciones anteriores.

La música dance moderna depende en gran medida de las computadoras, los tocadiscos y los faders para crear música.

EDM, como la música dance en general, es un término amplio que se refiere a una gran variedad de estilos, incluidos acid house, techno y dubstep, entre otros. Sin embargo, a diferencia de otras formas, EDM puede implicar una gran cantidad de mezclas de música existente mediante el uso de tocadiscos, faders y otros equipos electrónicos.

Resumen de la lección

La música de baile es una amplia categoría de música que se crea únicamente para facilitar el baile. A partir de finales del siglo XIX y principios del XX, los primeros ejemplos incluyen la música swing, que regularmente acompañaba al baile de alta energía. En la década de 1970, la música dance se había convertido en un gran éxito en forma de música disco, que dominó las listas de éxitos hasta el final de la década.

La popularidad de la música disco disminuyó rápidamente a partir de 1980, pero la música dance siguió siendo popular, ya que se reinventó a lo largo de las décadas en forma de techno, synthpop y su encarnación más moderna, EDM.