Las 12 mejores películas de Frances McDormand, ordenadas

En una era pre-#MeToo en Hollywood, Frances McDormand se unió a Charlize Theron en una reivindicativa película alrededor del acoso laboral. Basada en un caso real de Estados Unidos, 'En tierra de hombres' sigue a una mujer que denuncia a toda una mina de Minnesota por abuso sexual. McDormand interpreta a su amiga Glory, quien finalmente se une a ella en una demanda colectiva mientras lucha contra la enfermedad de Lou Gehrig. Confinada en una silla de ruedas y sin la capacidad de hablar, la actriz brilla, y por eso fue nominada al Oscar a la Mejor Actriz de Reparto. Una de las mejores películas feministas del cine.

Frances McDormand también nos ha dado una de las mejores comedias románticas con este filme de Bharat Nalluri, y donde interpreta a una estricta institutriz que sin darse cuenta se inscribe para ser secretaria de una extravagante cantante y actriz (interpretada por Amy Adams). Ambientada en el Londres anterior a la Segunda Guerra Mundial, la película sigue a las dos mujeres de personalidades opuestas y nos muestra cómo acaban haciéndose amigas. Es, además, una de las mejores películas de Amy Adams.

Esta comedia de Nicole Holofcener merece más reconocimiento, y también el papel de reparto que firma Frances McDormand en ella. El filme se centra en las vidas de cuatro amigas (junto a McDormand están Jennifer Aniston, Catherine Keener y Joan Cusack) que están insatisfechas con su vida de diferentes formas, desde la que está casada con un marido insoportable hasta un ama de casa y madre con problemas económicos. McDormand, la más divertida del conjunto, da vida a una diseñadora de moda que se dedica a hacer bromas inapropiadas y gritarle a extraños, mientras sospecha que su marido es gay y que su vida se le ha escapado de entre las manos.

Esta película escrita por los hermanos Ethan y Joel Coen, y dirigida por el segundo, es una de las más infravaloradas de su filmografía. Y Frances McDormand está brillante en el papel de una ama de casa aburrida cuyo adinerado amante (James Gandolfini) se ve en problemas cuando su modesto e infeliz marido (Billy Bob Thornton) empieza a chantajearlo. Un neo-noir con un toque cómico muy propio de los Coen, rodada en blanco y negro y ambientada a finales de los años 40.

El talento camaleónico de McDormand ha quedado demostrado en películas como esta de Lisa Cholodenko, que parece haberse quedado escondida entre los grandes títulos de su imponente filmografía. Y no debería: es un genial retrato de una familia disfuncional formada por personas que luchan contra las expectativas de los demás sobre su estilo de vida y, también, contra sí mismos. La actriz interpreta a Jane, una productora musical y madre poco convencional para su hijo Sam (Christian Bale). Aunque el filme tuvo defensores y detractores, la interpretación de McDormand es incontestable.

De esta película de Cameron Crowe todos recordamos la icónica escena del autobús en la que los jóvenes cantan 'Tiny Dancer' de Elton John, sí, pero es imposible no recordar también el conflictivo personaje de McDormand. Interpreta a una típica madre conservadora que prohíbe a sus hijos escuchar música rock y pop para que no sean corrompidos por sus valores. Pero, al mismo tiempo, está dispuesta a sacar las garras si alguien se mete con ellos. La película ganó el Oscar a Mejor Guion Original, mientras que a actriz recibió una nominación a Mejor Actriz de Reparto.

Tras debutar en 'Sangre fácil', la primera gran producción de Hollywood en la que se enroló McDormand fue esta película de Alan Parker. Y fue llegar y besar el cielo: consiguió su primera nominación a Mejor Actriz de Reparto en los Oscars. El filme cuenta los asesinatos de tres trabajadores por los derechos civiles en el Mississippi de 1964, y la investigación de dos agentes del FBI (Gene Hackman y Willem Dafoe) para descubrir a los responsables. La actriz da vida a la señorita Pell, la esposa maltratada de un sheriff que está envuelto en el caso. Así, su papel en la historia se vuelve imprescindible: ¿seguirá fiel a su abusivo marido o revelará lo que sabe para que se haga justicia?

Menudo triple debut en la gran pantalla se marcaron los hermanos Coen y McDormand, que se estrenaron como guionistas, director (Joel Coen) y actriz. A pesar de ser su primer trabajo y tener un presupuesto reducido, el recibimiento fue increíble, llevándose el Gran Premio del Jurado en el Festival de Sundance y enamorando a la crítica. Su mezcla de cine negro con toques de terror y comedia sigue manteniéndose fresca décadas después. La historia sigue al dueño de un bar (Dan Hedaya) que planea la muerte de su mujer y su amante. Una de las mejores películas de los años 80.

El segundo Oscar a Mejor Actriz protagonista de Frances McDormand llegó en 2017 con esta película de Martin McDonagh, donde dejó salir toda su furia acumulada no solo por su personaje en la ficción, sino también (como demostró al recoger su estatuilla) por su lugar como actriz en un Hollywood masculinizado y recientemente sacudido por el movimiento #MeToo. Pero asuntos extrafílmicos aparte, McDormand nos llevó con este filme a través de la odisea de una madre, cuya hija adolescente ha sido violada y asesinada, para encontrar a los culpables. Una película increíblemente oportuna en su momento.

No hay género que se le resista a McDormand, que en esta película demostró (una vez más) su habilidad delirante para la comedia. De nuevo colaborando con los hermanos Coen, formó tándem con Brad Pitt para interpretar a dos empleados de un gimnasio que creen haber encontrado una importante información gubernamental. Para sacar tajada, deciden venderla, pero acabará en malentendidos, dosis de humor negro y también violencia. Esta aclamada película es tan brillante y divertida como podría esperarse de una comedia de los Coen, y la actriz no solo estuvo a la altura de las circunstancias, sino que mejoró el conjunto considerablemente.

La joya interpretativa más reciente que nos ha dejado Frances McDormand, y por la que ha ganado su tercer Oscar a Mejor Actriz protagonista, se encuentra en la preciosa 'Nomadland' de Chloé Zhao (quien también se llevó los premios a Mejor Dirección y Mejor Película). La actriz apostó desde el principio por esta película tras leer el libro de Jessica Bruder en el que se basa. Fue ella quien eligió a Zhao para el proyecto, y ambas se lanzaron a la carretera para elaborar un retrato sobre la Norteamérica olvidada. La historia sigue a Fern, una mujer que decidió empezar a vivir en su furgoneta después de perder a su marido, de perderlo todo, y que va de aquí para allá en busca del sentido de la vida fuera del sistema capitalista. Sin duda, una de las mejores películas de 2021.

Tenía que ser la primera: 'Fargo' es un clásico absoluto del cine, una de las mejores películas de suspense de la historia del cine y la película que confirmó (por si alguien no lo tenía claro ya) que el talento interpretativo de Frances McDormand era de otro planeta. La actriz interpreta a la jefa de policía Marge Gunderson, que tiene que resolver un crimen derivado de un secuestro falso que no ha salido como debía. Es un personaje instantáneamente icónico: estando embarazada, sigue el rastro de la violencia con una adorable alegría y un extraño sentido del humor. Se llevó su primer Oscar a Mejor Actriz protagonista por este papel, que es sin duda el más memorable de su carrera. ¡Hasta ahora!