如何评价岸部眞明（Masaaki Kishibe）？

是一个开放D和弦运用得炉火纯青的匠人。

亚洲指弹教父中川砂仁有两位闻名甚远的弟子，一位是大家耳熟能详的押尾光太郎，另一位就是岸部真明。

最初接触指弹的时候，我很奇怪，为什么同一位老师教出来的两位学生在日后都造化非凡而风格迥异？

实在是有意思的很。

押尾更多的吸收了许多funk和slap的精髓，而从岸部真明的曲风来看，他吸收了更多的来自中川的东西，中川的曲子有一种古典冷峻的美，而岸部则是将其温暖化了，不论是Time travel 还是flower，或者奇迹之山，在曲子本身悠然婉转的同时又有一种温暖的感觉。

重剑无锋，大巧不工。

很多初学者都是从岸部起手的，这并不代表他的曲子没有技术含量，对节奏，力度的把握是远难于技巧的。押尾和岸部的性格决定了他们曲风的不同，无分高下，只是各有千秋。

与其说岸部很少使用丰富的技巧，倒不如说是阅尽千山后的返璞归真吧。

感谢邀请。 很久没来知乎答题了，这个题还是非常想好好写一写的。都是个人想法。

先说结论，岸部眞明绝对是（至少）在亚洲范围内的一流指弹大师和作曲大师，他不仅将日系指弹的风格很好地传承和发展下来，而且对指弹这种艺术形式的发扬和普及做出了不可磨灭的贡献。

我本人非常非常欣赏岸部眞明的音乐，在我心里，他把日系指弹做到了极致，甚至有一点自成一派的感觉（作曲风格方面）。

众所周知，岸部眞明是特调老司机，并且他的曲子相对来说比较重旋律轻技巧（和大部分美式指弹相比）。换句话说，就是旋律好听，又好弹。也是因为这一点，使得他的曲子非常受指弹初学者欢迎（包括我）。现在可以说随便儿拽出来一个玩指弹的人肯定弹过流行的云、奇迹的山、花，这三大件其中的一首吧。。。

不过，技巧不复杂并不意味着弹好他的曲子是件简单的事。虽然网络上翻弹他曲子的人千千万万，可是听了他的演奏会才知道，大师就是大师，音色控制力确实不是一般人能比的。所以每次看到某些轻狂的人说岸部眞明水平不行的时候，我也就呵呵一笑。在我看来，岸部并不是技巧不行，而是在他眼里，技术根本就不是最重要的东西。技术是为旋律和曲子完整度而服务的。

现如今会弹琴的人很多，技术好的人也很多。但是真正能把指弹爱好者和指弹大师区分开来的，还是创作能力和改编能力。同一首曲子谁都可以去翻弹，能弹好的人更是不在少数，只有有原创作品的人才是无可取代的。而在这些有原创作品的大师当中，能有许多首代表作则是更不容易的事情，而岸部眞明就是其中之一。

说实在的，指弹本身是个很小众的领域，弹吉他的人都不一定知道指弹是什么，更别说那些不弹吉他的路人了。可是，我发现身边一些完全不了解指弹的朋友、甚至是一些岁数大我一倍的长辈，都听过并且喜欢岸部眞明的曲子；学校里的校园广播每天中午的休息音乐都会放《里山的夏》；甚至我在宿舍弹岸部的曲子时，室友们也会随口夸一句，这个曲子很好听。

不懂吉他的人也许欣赏不了Tommy、押尾的技巧，可是却很容易就被岸部眞明的旋律所吸引和感动。我依然记得去年岸部的北大演奏会，上下两层一千六百多人座无虚席。他的影响力早已不仅仅局限于指弹这个圈子内了。

除了他本人的优秀作品之外，他也培养出了许多年轻一代的指弹新秀。他年轻时师从日本指弹祖师爷中川砂仁，后来也做过一段时间老师，教出了如今的伍伍慧、奏帆。尤其是伍伍慧，日本年轻一代的指弹吉他手我最看好他，无论是基本功、改编能力还是原创能力都是一流。

虽然岸部的曲风基本上已经自成一派了，不过他也没有停止探索，去年的新专辑《Passion》可以听出还是和以往的曲风有点变化的，具体评价可以看我的另一个回答。

以上。岸部眞明是我最喜欢的吉他手之一，也是对我影响最大的吉他大师之一，感谢他带给我们的所有优秀作品。

下面的图是2016年4月9日岸部的北大演奏会。希望以后有机会还能多看几次。