Todas las películas de Studio Ghibli, de peor a mejor
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Todas las películas de Studio Ghibli, de peor a mejor

En realidad te aconsejamos ver las 24. Bueno, con 20 quizás valga. Reseñamos todas las películas del estudio Ghibli en un top de peor a mejor tras 'El chico y la garza'.

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Studio Ghibli nos ha regalado algunas de las mejores aventuras anime de todos los tiempos gracias a títulos como 'El viaje de Chihiro' (ganadora del Oscar), 'El cuento de la princesa Kaguya', 'La princesa Mononoke', 'Mi vecino Totoro' y más. Lo cierto es que es difícil quedarse solo con unas pocas para mencionar porque su catálogo (disponible al completo entre las películas de Netflix) está repleto de auténticas joyas, pero aquí haremos el esfuerzo: elaboramos un ranking con todas las películas de Studio Ghibli, colocando de peor a mejor sus más de veinte títulos estrenados hasta la fecha.

Como es de esperar, predomina la presencia en los primeros puestos de Hayao Miyazaki. A cualquiera que haya visto sus películas como ‘El viento se levanta’ y ‘Porco Rosso’ no le extrañará nada descubrir que el animador nipón tiene una pasión nada disimulada por los aviones e Italia. Quizás esa sea la razón por la que denominó Ghibli al estudio que fundó en 1985 con su amigo y mentor Isao Takahata (responsable de series como ‘Heidi’ o ‘Marco’) y el productor Toshio Suzuki, tercer miembro indispensable del núcleo del estudio. Ghibli es el término italiano para describir el viento del desierto sahariano, ese que en español llamamos Siroco, y que también dio nombre al avión Caproni Ca.309.

Como el italiano Giovanni Battista Caproni, al que Miyazaki incluyó en los sueños del protagonista de ‘El viento se levanta’, Ghibli nos ha hecho volar a todos durante décadas. Su máxima exigencia artística, su apuesta por mantener la creación artesanal de la animación (lo digital solo puede alcanzar un 10% de la cinta), y su rechazo a crear secuelas o convertir sus éxitos en sagas sacacuartos les ha convertido en el mejor estudio de animación de las últimas décadas. Cuesta imaginar cómo veríamos y apreciaríamos en España y occidente en general sin sus excepcionales trabajos, que tiraron todas las barreras geográficas a base de una maestría, oficio, arte y emoción universal. Sin Miyazaki, Takahata y sus compañeros no nos cabe duda de que el panorama del anime sería muy diferente. Incluso nos extrañaría ver la cantidad de series anime que tiene Netflix o las que se encuentran entre las mejores series anime en Amazon Prime Video si Ghibli no hubiese hecho crecer a ya más de una generación con la animación japonesa. Qué leches, sin Miyazaki quizás no existiría la plataforma especializada en anime Crunchyroll.

Pronto tendremos que añadir a la lista 'How do you live?', el nuevo (¿y último esta vez de verdad?) proyecto de Miyazaki, basado en la novela de Yoshino Genzaburo publicada en 1937. Hayao Miyazaki regresó a Studio Ghibli porque "necesitaba crear algo para vivir" y su respuesta es esta nueva película que ya esperamos con muchas ganas. Para aliviar la espera, nos sumergimos en este ranking.

Hablamos de obras únicas, para todo tipo de público, repletas de grandes enseñanzas sin forzar lo políticamente correcto, ecologistas, feministas y, por encima de todo, apasionantes, así es el cine del Studio Ghibli. Sí, están ordenadas de mejor a peor, pero es una burda estrategia para que te pique la curiosidad. En realidad, debes verlas todas. Eso sí, si te planteas hacerlo, mejor ir de las últimas a las primeras, y así ir subiendo en calidad poco a poco. Nada más fácil que un atracón de Ghibli, ¿cuáles son tus favoritas? ¿Te falta alguna?

24

Earwig y la bruja (Goro Miyazaki, 2020)

earwig y la bruja
Ghibli

Cuando apareció la noticia de que el Studio Ghibli finalmente se lanzaría a realizar un largometraje totalmente digital, todos torcimos el gesto. No obstante, era la primera película del estudio en más de un lustro y el guion lo firmaba el mismísimo Hayao Miyazaki. Sin embargo, a los mandos estaba Goro Miyazaki, el hijo del fundador del Studio y también el director más discutido del mismo, y en Japón se había tratado únicamente de un estreno televisivo. Finalmente, los indicios indicados eran los segundos, los malos. Y no, no es que ‘Earwig y la bruja’ sea una película a evitar, pero desmerece al lado de sus compañeras de estudio. La historia de esta huérfana que está divinamente en su orfanato hasta que la adoptan contra su voluntad tiene bellas ocurrencias pero también resulta repetitiva y se estanca muy pronto. En cuanto a la estética, no podemos decir que el 3D le haya sentado nada bien a Ghibli, especialmente dada la belleza a la que nos tenía acostumbrados su dibujo. Es la más fea y aburrida película del Studio.

Nuestra crítica de 'Earwig y la bruja'

23

'Haru en el reino de los gatos' (Hiroyuki Morita, 2002)

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Studio Ghibli//Giphy

Una de las leyes que hacen tan especial a Ghibli es su negativa a realizar continuaciones de sus películas, o convertirlas en sagas. Sus obras son grandes porque son únicas, empiezan y acaban diciendo todo lo que tenían que decir. No es difícil imaginar que si Ghibli fuese cualquier otro estudio de animación, ya estaríamos hablando de ‘Mi vecino Totoro 4’ o ‘El viaje de Chihiro 2, ahora la cerda es ella”. Esta película, sin embargo, es lo más parecido a una continuación. Podemos definirla como un spin-off de ‘Susurros del corazón’, ya que se repite un personaje de esta última. Haru es una joven que, al salvar a un gato de ser atropellado, se ve arrastrada al mundo de los felinos. Resulta que el gato al que salvó era su príncipe y, en forzado agradecimiento, la obligan a casarse con él. Su única esperanza es el barón, el elegante gato aristócrata que en ‘Susurros del corazón’ era solo una figura inerte, por mucho que motivase la imaginación de la protagonista. Aunque esta obra hará las delicias de todos los amantes de los gatos y de los más pequeños, se encuentra entre lo más prescindible del estudio.

22

'Cuentos de Terramar' (Goro Miyazaki, 2006)

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Studio Ghibli//Giphy

El hijo de Hayao Miyazaki debutó como director tras resistirse durante años a seguir los pasos de su padre, al que tampoco le hacía mucha gracia tener a su hijo en la oficina. La sombra le debió pesar porque su ópera prima fue mucho más decepcionante que su labor posterior. ‘Cuentos de Terramar’ es un relato fantástico que adapta las novelas de Ursula K. Le Guin, donde abundan los reinos, las brujas, los magos y los dragones. Pero, mientras que el resto de Ghibli logra hechizar al espectador con la magia, aquí lo fantástico impone una distancia que confunde a un espectador que no llega nunca a entender el mundo de los protagonistas. Todos los elementos para impresionar están allí, una gran lucha final, dos protagonistas misteriosos y mucha fantasía. Sin embargo, todo parece estar desordenado, falto de ritmo y poco meditado. Elementos contrarios a la asombrosa fluidez narrativa con la que transcurren la mayoría de películas del estudio.

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21

'Puedo escuchar el mar' (Tomomi Mochizuki, 1993)

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Quizás la peor película del estudio Ghibli es también el único largometraje que realizaron para televisión. Además de no alcanzar el grado técnico de enorme belleza a la que nos tienen acostumbrados las producciones cinematográficas del estudio, la película de Mochizuki acusa de una trama amorosa tan confusa como trillada, aunque suene contradictorio. Cuenta la convivencia de dos jóvenes que se pelean y discuten tanto como se gustan, sin confesárselo. El choque entre el campo y la ciudad y el paso a la madurez repiten como tema recurrente del estudio. El problema es que fallan los personajes, confusos, llenos de incoherencias sentimentales y, habitualmente, desesperantes.

20

'Arrietty y el mundo de los diminutos' (Hiromasa Yonebayashi, 2010)

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Studio Ghibli//Giphy

Puede que recuerdes ‘Los Borrowers’, esa película de 1997 protagonizada por John Goodman sobre gente diminuta que vivía oculta en las casas. Este guion de Miyazaki adapta la misma novela de Mary Norton pero con resultados bastante diferentes. Dirige Yonebayashi, el gran talento joven del estudio que, tras esta obra y ‘El recuerdo de Marnie’, ha fundado su propia productora, el Studio Ponoc. La diminuta Arrietty vuelve a ser ejemplo de la heroína miyazakiana, joven, valiente y con ganas de demostrar a todos sus habilidades. Sus fallos serán los que le permitirán crecer y madurar. Por el camino entablará una amistad imposible con un niño humano enfermo del corazón. Juntos, descubrirán motivos para seguir luchando por la vida, cueste lo que cueste. De paso, las diferentes escalas en que se mueven ambos dota a la película de una gran capacidad inventiva y visual para jugar con las formas y tamaños, convirtiendo cada viaje de la pequeña Arrietty por un simple mueble, en toda una odisea al ingenio diminuto.

19

'La colina de las amapolas' (Goro Miyazaki, 2011)

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Studio Ghibli//Giphy

Goro Miyazaki se desquitó del enorme peso de su apellido y su fallida ópera primera con este sutil relato de un Japón en pleno cierre de heridas. Sitúa a dos huérfanos, tras la Guerra de Corea, que se enamoran hasta descubrir que pueden estar emparentados. Con especial atención a la responsabilidad, el estudio, el paisaje marino y el amor por la familia, este romance adolescente tiene todo lo que amamos de las historias más realistas de Ghibli. Pero, sí por algo es una obra lograda es por conseguirlo equilibrando también el humor (todo lo relacionado con la casa de estudiantes) con una reflexión humana y profunda de la identidad japonesa: "No hay mañana para la gente que anhela el futuro y olvida el pasado". Como su padre en ‘Porco Rosso’ (por algo firma él el guion), ‘La colina de las amapolas’ guarda en los secretos desvelados de su final muchas más historias que las de sus protagonistas.

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18

'El viento se levanta' (Hayao Miyazaki, 2013)

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Studio Ghibli//Giphy

Si queda claro algo viendo la filmografía de Miyazaki es su gusto por volar, las máquinas voladoras, los aviones y los pilotos. Raro es cuando en una película suya faltan secuencias aéreas. Aunque ya sabemos que el maestro prepara otra película, en su día pretendió jubilarse con su homenaje más directo y realista al mundo de la aviación. La película es un imaginativo biopic de Jiro Horikoshi, el mítico diseñador de los aviones japoneses que acabaron siendo célebres por los kamikazes de Pearl Harbor. Pero Miyazaki, profundo pacifista, centra su historia en el amor por el diseño, alejando a las máquinas voladoras de la sombra de la guerra y siguiendo a su protagonista en su ambición, su desmesurado trabajo y su trágica historia de amor. Aunque podríamos hablar de la película más realista de Miyazaki, el animador no deja escapar la posibilidad de hacer volar nuestra imaginación creando unas maravillosas secuencias oníricas para el protagonista, un hombre humilde y honrado al que le cuesta bajar de las nubes, incluso para pasar más tiempo con su enferma amada.

17

'El chico y la garza' (Hayao Miyazaki, 2023)

el chico y la garza hayao miyazaki
Vértigo Films

Lo que se presentó como la adaptación de la novela 'How do we Life?' se transformó en una simple nota al pie de una compleja historia creada por un Hayao Miyazaki cuya manía de mentir sobre su jubilación siempre es una gran noticia. El genio de Ghibli regresó con esta historia en la que podemos encontrar muchos elementos de su carrera y leer muchas cosas con sentido metanarrativo. Todo a través de la historia de este joven pierde a su madre en la II Guerra Mundial y se adentra en un mundo de fantasía creado por uno de sus antepasados. Pajarracos malvados, fuego, viento, amistad, peligro y la eterna lucha entre la cruda realidad y la falsa evasión de la fantasía se dan cita en una película grande, compleja y con unas formas animadas únicas y hasta terroríficamente carnales. Puede que crezca más con los años, y aunque es una película más que notable, todavía no la podemos poner a la altura de los clásicos de su autor.

16

'El castillo ambulante' (Hayao Miyazaki, 2004)

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Studio Ghibli//Giphy

Aunque lo más visible de la calidad de una animación son el detalle y belleza de los fondos, nada como fijarse en los personajes para valorarla. Si alguien duda de que Miyazaki es el gran animador de nuestro tiempo, puede descubrir su error fijándose en cualquier de los personajes que protagonizan esta difusa historia sobre maldiciones y malditos. Una de ellas es Sophie, una joven condenada a tener la apariencia de un anciana pero, en cuya expresividad, mirada, carácter y movimientos, se refleja su identidad juvenil. El otro es el propio castillo que da nombre a la cinta, todo un personaje convertido en una flotante isleta metálica cuya capacidad, no ya para moverse, sino para transformarse por completo, es un juego y una continua exhibición animada. Adaptación de la novela de Diana Wynne Jones, ‘El castillo ambulante’ es la película más típicamente mágica de Miyazaki. Una historia de magos, reinos, brujas y hechizos que romper.

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15

'El recuerdo de Marnie' (Hiromasa Yonebayashi, 2014)

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Aunque Miyazaki ya ha anunciado su vuelta, esta obra de Yonebayashi (antes de independizarse con el Studio Ponoc y ‘Mary y la flor de la bruja’) era la última producción del mítico estudio. Y lo cierto es que era una despedida de altura. Definida valientemente como una película sobre la depresión infantil para niños, la película abraza la oscuridad de su protagonista, una huérfana torturada por el rencor y el abandono, con una luminosidad onírica que acaba siendo tremendamente emocional. La joven se encontrará en sueños con una luminosa chica rubia llamada Marnie, que habita una casa abandonada hace años. Lo que prosigue es un relato a medio camino entre la fantasía y el enfrentamiento de la protagonista con sus fantasmas. ‘El recuerdo de Marnie’ tiene el amor y el sentimiento de las mejores películas de Ghibli, sin olvidar su única factura visual, pero además guarda en su relato una gran enseñanza para todos esos, pequeños o no, que lo están pasando mal y no pueden expresar el por qué.

14

'Ponyo en el acantilado' (Hayao Miyazaki, 2008)

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Como ‘Mi vecino Totoro’, ‘Ponyo en el acantilado’ nos vuelve a traer al Miyazaki más infantil. Pero que esto no suene negativo, como el clásico por excelencia del estudio, la historia de Sosuke y Ponyo es un recital de imaginación y aventura. Pocos cineastas en el mundo saben narrar con la sencillez, la capacidad de síntesis y limpieza del japonés. Aquí reinventa la sirenita, dejando poco más que dos niños jugando. Apartando a un lado los líos cursis entre príncipes y princesas, Miyazaki se centra en el verdadero corazón de la historia, la convivencia entre los dos mundos que separan a los protagonistas. Mientras que superan la distancia que los separa, ver a Ponyo correr sobre las olas a toda velocidad bien merece resucitar al niño que deberíamos seguir llevando dentro.

13

'Mis vecinos los Yamada' (Isao Takahata, 1999)

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Takahata parecía despedirse de la primera línea creativa del estudio con la llegada del nuevo siglo. Todo cambiaría con ‘El cuento de la Princesa Kaguya’, su testamentaria obra maestra. 14 años antes, la despedida de Takahata era una de las producciones más singulares del estudio y de toda la historia del anime. Basada en el famoso maga de Hisaichi Ishii, la película de Takahata adapta con el estilo visual de las viñetas una colección de historias cotidianas sobre la familia protagonista. Con humor, melancolía y extremo detalle, la narración es una oda a la vida normal de cualquier persona de clase media, de las disputas matrimoniales por el mando a distancia o por hacer los recados de la casa. Aunque su carácter disperso y su estructura de microhistorias la hace, por fuerza, irregular, está llena de hallazgos y varios de los momentos más humanos y humanistas de Ghibli.

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12

'Pompoko' (Isao Takahata, 1994)

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Si Miyazaki realizó con ‘La princesa Mononoke’ su gran batalla "naturaleza vs humanidad", esta es la versión de Takahata. Y lo cierto es que es, a la vez, mucho más realista y también increíblemente disparatada. Los mapaches japoneses, cuentan las leyendas, son capaces de transformarse para engañar a los que se adentran en los bosques. Con esa premisa, y también la de sus enormes escrotos (sí, con dos grandes bolsas testiculares se les representa popularmente), Takahata nos narra la lucha de la secreta sociedad mapache por proteger su bosque de la construcción de una Tokio en constante crecimiento. Para ello, dominarán el arte de la transformación sin más límite que la creatividad de la animación del estudio. Los mapaches se convertirán en todo tipo de elementos, desde otros animales a fantasmas gigantes, sin olvidar a los seres humanos, para conseguir su objetivo. Al contrario que Miyazaki, cuyas obras son muy similares entre sí, Takahata sorprende buscando nuevos tonos, géneros e imaginarios visuales en cada película que emprende. ‘Pompoko’ y sus mapaches transformistas quizás formen la película más imaginativa, por cantidad y variedad de ideas, de todo Ghibli.

11

'Nicky, la aprendiz de bruja' (Hayao Miyazaki, 1989)

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Como toda historia de Miyazaki, el paso a la maduración personal de una joven es el punto central de esta historia, por mucho que Nicky sea, como el título adelanta, una bruja. Adaptación del libro de Eiko Kadona, la historia nos lleva a un mundo donde cada pueblo tiene una bruja local. Una tradición que empieza a flojear debido a la falta de ellas. La protagonista, recién cumplidos los trece años, debe encontrar sola su población y hacer valer sus habilidades. El problema es que llega a una gran ciudad que se preocupa poco por magia. El talento de Nicky es volar por lo que pondrá un negocio de mensajería. Por el camino, Nicky descubrirá la pintura, el egoísmo infantil, la naturaleza y el asombro. Nosotros lo haremos de su lado en una de las películas más desenfadadas y apacibles de Miyazaki. Eso sí, hay un viaje en bici voladora y un clímax final que ya lo querría igual cualquier obra de acción actual.

10

'Nausicaä del Valle del Viento' (Hayao Miyazaki, 1984)

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Aunque esta obra no fue producida por Ghibli, el propio estudio la considera de su catálogo. Lo hace porque fue la película que creó las alianzas y fijó los rasgos de estilo que formarían Ghibli, fundado un año después de la producción de la película. Basada en un manga del propio Miyazaki, la película nos sitúa en un impresionante mundo postapocalíptico donde los humanos viven duramente, asustados por insectos gigantes y esporas venenosas que acortan sus vidas. Nausicaä es la joven heroína que, a lomos de su deslizador, vive mil y una aventuras para salvar a su pueblo de la guerra y la destrucción. Y es que, aunque todo apunta a que el veneno y los insectos son el enemigo, ella sabe que la culpa de todo, como siempre, la tienen los humanos. Un relato de ciencia ficción ecologista, lleno de impresionantes escenas de acción y con un apartado visual espectacular para su época. Es la película fundacional de Ghibli, pero también una de sus obras maestras.

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9

'Susurros del corazón' (Yoshifumi Kondo, 1995)

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Con guion de Miyazaki y basada en el manga de Aoi Hîragi, podemos enmarcar esta película en eso tan clásico del anime como es el romance adolescente. Pero lo que aquí se representa son palabras mayores del género. Una joven lectora empieza a descubrir que hay un chico que ha sacado todos los libros que elige en la biblioteca antes que ella. Su alma gemela literaria pronto se convertirá en su amor y también en su espejo vital. Será él quien le de los ánimos para perseguir su destino, su camino artístico. Las revelaciones del esfuerzo y la inventiva de la joven son tan maravillosos como los encuentros con su enamorado. Ambos se reúnen en un precioso taller, en lo alto de una colina donde se divisa toda la ciudad. Es allí donde aparecerá el gato que dará lugar a ‘Haru en el reino de los gatos’ y se nos regalará otra pequeña historia de amor, la del abuelo, que contiene en su escaso minuto de duración los motivos principales del estudio. ‘Susurros del corazón’ es una oda al amor puro y al destino, pero también a la imaginación, al trabajo y a la valentía que necesita un artista para perseguir su talento. El propio Miyazaki consideraba a Yoshifumi Kondo, director de animación de la mayoría de sus obras maestras, su sucesor natural, pero un aneurisma nos privó de su talento para siempre. ‘Susurros del corazón’, no obstante, es quizás la única película del estudio que mira, de igual a igual, a las grandes obras de los dos maestros.

8

'Recuerdos del ayer' (Isao Takahata, 1991)

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Tras asombrar al mundo con la desgarradora ‘La tumba de las luciernagas’, el maestro Takahata prosiguió exhibiendo una inusual habilidad para mostrar los sentimientos de sus personajes de forma tan sutil como certera. La película transcurre en dos épocas, con la protagonista adolescente y adulta. En ambas, sin embargo, se encuentra la búsqueda de su propia identidad y será necesario el diálogo entre pasado y presenta para encontrarla. Taeko, tanto de pequeña como de adulta, es más feliz en el campo que en Tokio pero su estricta familia la ha criado de forma que no es capaz de perseguir su propia felicidad. Conforme avanzan sus vacaciones rurales y desarrolla un creciente afecto por un joven del pueblo, descubriremos las pequeñas cosas que marcaron su carácter y su vida. Pero aún está a tiempo de solucionarlo todo. Si quieres mostrar en una sola escena esa capacidad tan nipona de expresar sentimientos profundos de manera indirecta, aquí hay una buena muestra. Cuando Taeko recuerda su primer amor, un encuentro infantil le lleva a rememorar las primeras palabras que le dijo su tímido enamorado “¿Taeko, te gustan más los días de lluvia o de Sol?”, “De lluvia”, “A mí también”. Nada más que decir.

7

'El castillo en el cielo' (Hayao Miyazaki, 1986)

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Cuesta destacar una película de Miyazaki sobre otras debido a que exhibe la excelencia como nivel habitual de calidad. Aquí vuelve, tras 'Nausicaä', a adaptar un manga del que él mismo es el autor. Por tanto, la obra es 100% Miyazaki. Batallas y piratas aéreos mediante, cuenta la historia de una chica que desciende del cielo. Ayudada por un joven huérfano enamorado al instante, emprenden una huida para encontrar Laputa (sí, no es un chiste), una especie de Atlantis voladora con la que la joven parece tener alguna conexión. Cuesta describir la perfección visual y las sensaciones tan desbordantes que imprimen cada una de las secuencias de acción de la película, ya sea por tierra o aire. Pero el culmen de una de las mejores obras de Miyazaki, el momento en que hace gala de su asombroso imaginario, es en cada espacio que llegamos a vislumbrar de la asombrosa Laputa. Un ciudad llena de secretos y espacios imaginativos, poblada de los robots más románticos, melancólicos y originales de la historia del cine.

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6

'El cuento de la Princesa Kaguya' (Isao Takahata, 2013)

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Podríamos decir que Takahata se despidió arruinando al estudio con una película que costó la friolera de 49 millones de dólares y recaudó, solo en Japón, 22. Pero seríamos injustos y estúpidos, porque a nosotros el dinero ganado o perdido ni nos va ni nos viene. Lo cierto es que Takahata tardó ocho años en realizar una de las mejores películas de la historia de la animación. Gracias a esa ruina, además, tenemos la película de más bellas imágenes, de trazo tradicional, cambiante, hipnótico y furioso, de todo el estudio. ‘El cortador de bambú’ es un relato anónimo del siglo IX, considerado como una de las obras literarias más antiguas del país nipón. Takahta se aferra a esas raíces y le añade un poco del mejor Mizoguchi, para contar la historia de esta princesa criada por granjeros cuyo destino noble acaba oprimiéndola bajo la asfixia social. Takahata se despidió por todo lo alto con este desbordante drama que, de nuevo, aboga por la libertad y la vida natural y sencilla frente al encorsetamiento humano. Entendemos que si falla en conectar con el público es por su final, quizás demasiado mágico en comparación con el drama realista de casi toda la cinta.

5

'Mi vecino Totoro' (Hayao Miyazaki, 1988)

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Si hay una película que simbolice al Studio Ghibli es esta. Historia corta, sencilla, fluida y encantadora que cuenta la aventura de dos niñas acostumbrándose a su nuevo hogar mientras su madre está hospitalizada. De nuevo, nos encontramos con el paisaje rural como fuente de belleza y misterio, pero si hay algo que destaca de esta película es su diseño de dos personajes. Las niñas, que aún tienen la bendita capacidad infantil de creer en la magia, son capaces de ver e interactuar con Totoro, el rey del bosque. Las interacciones con la mítica criatura son fuente de gags tan impresionantes como el de la lluvia en la parada de autobús, todo un derroche de tempo cómico. Pero tampoco nos podemos olvidar del Gatobús, una criatura fascinante que nos recuerda al felino de 'Alicia en el País de las maravillas', adaptado como transporte público. Aunque podríamos nombrar varias en este grupo ‘Mi vecino Totoro’ es la mejor película infantil de Ghibli, en el mejor sentido de la palabra. Es fresca, sencilla y su dramatismo siempre guarda un toque divertido. Pero tranquilos, que si queremos buscar profundidad y grandes lecciones vitales en los ronquidos de Tororo, las encontraremos.

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Rafael Sánchez Casademont

Rafael es experto en cine, series y videojuegos. Lo suyo es el cine clásico y de autor, aunque no se pierda una de Marvel o el éxito del momento en Netflix por deformación profesional. También tiene su lado friki, como prueba su especialización en el anime, el k-pop y todo lo relacionado con la cultura asiática.

Por generación, a veces le toca escribir de éxitos musicales del momento, desde Bizarrap hasta Blackpink. Incluso tiene su lado erótico, pero limitado, lamentablemente, a seleccionarnos lo mejor de series y películas eróticas. Pero no se limita ahí, ya que también le gusta escribir de gastronomía, viajes, humor y memes.

Tras 5 años escribiendo en Fotogramas y Esquire lo cierto es que ya ha hecho un poco de todo, desde entrevistas a estrellas internacionales hasta presentaciones de móviles o catas de aceite, insectos y, sí, con suerte, vino. 

Se formó en Comunicación Audiovisual en la Universidad de Murcia. Después siguió en la Universidad Carlos III de Madrid con un Máster en Investigación en Medios de Comunicación. Además de comenzar un doctorado sobre la representación sexual en el cine de autor (que nunca acabó), también estudió un Master en crítica de cine, tanto en la ECAM como en la Escuela de Escritores. Antes, se curtió escribiendo en el blog Cinealacarbonara, siguió en medios como Amanecemetropolis, Culturamas o Revista Magnolia, y le dedicó todos sus esfuerzos a Revista Mutaciones desde su fundación. 

Llegó a Hearst en 2018 años y logró hacerse un hueco en las redacciones de Fotogramas y Esquire, con las que sigue escribiendo de todo lo que le gusta y le mandan (a menudo coincide). Su buen o mal gusto (según se mire) le llevó también a meterse en el mundo de la gastronomía y los videojuegos. Vamos, que le gusta entretenerse.   

Cine y series de anime

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