Fantasía 2000 es el clásico nº 38 realizado en Disney producida y estrenada en el año 1999. Fue hecha para recordar el 59º y 60º aniversario de la película Fantasia.
Argumento
Al igual que su precedente, ésta película se divide en varios fragmentos, en este caso ocho. Entre ellos está The Sorcerer's Apprentice, protagonizado por Mickey Mouse, que también aparece en la primera versión de Fantasía.
Producción
Después de numerosos intentos fallidos para desarrollar una secuela de Fantasia, Disney revivió la idea poco después de que Michael Eisner se convirtió en director ejecutivo de la compañía. El éxito comercial de la liberación del vídeo en 1990 de Fantasia convenció a Eisner que había suficiente interés público y fondos para una secuela.
El plan original para Fantasía original es que fuera una especie de show de manera permanente, añadiendo periódicamente nuevos episodios, mientras que otros serían rotados hacia fuera. Sin embargo, el fracaso de la película por no tener éxito suficiente en la taquilla, junto con la pérdida del mercado europeo debido a la Segunda Guerra Mundial, hizo que el plan no fuera usado. En consecuencia, Fantasía 2000 aplica esta idea mediante la retención de la secuencia con Mickey Mouse como el aprendiz de brujo, el segmento más popular de la película original.
Las selecciones de la música se hizo como una decisión colectiva de Roy E. Disney, James Levine, y los miembros del personal de producción. La mayoría de las decisiones fueron impulsados por las preferencias musicales del equipo, Roy eligió personalmente Pinos de Roma. Otras piezas fueron descubiertas poco después de las ideas de la historia se establecieron, como soldadito de plomo, donde las imágenes del fragmento se basan en obras de arte hecho por el original Fantasia que fue presentado al equipo por un animador relativamente tarde en el programa de producción.
La producción comenzó bajo el título de trabajo de Fantasia Continúa con un lanzamiento para 1997. El título cambió a Fantasia 1999 seguido de Fantasía 2000 para coincidir su estreno en 2000.
Música
La música de The Sorcerer's Apprentice se grabó el 9 de enero de 1938 en Culver Studios , California, con Leopold Stokowski dirigiendo un grupo de músicos de sesión. La grabación de Rhapsody in Blue utilizada en la película es una versión editada de la orquestación de Ferde Grofé de la pieza interpretada por la Philharmonia Orchestra con el director Bruce Broughton . La versión abreviada se hizo cortando 125 compases del solo de piano en tres lugares diferentes. Una grabación de James Levine dirigiendo ambas piezas con la Philharmonia aparece en la banda sonora de la película .
Las seis piezas restantes fueron grabadas en el Templo de Medinah en Chicago, interpretadas por la Chicago Symphony Orchestra dirigida por Levine. Pines de Roma fue reorganizado en 1993 por Bruce Coughlin, quien redujo la pieza de cuatro movimientos cortando el segundo movimiento y recortando secciones del tercer y cuarto movimiento. La pieza fue grabada el 28 de marzo de 1994. La segunda grabación incluyó la Sinfonía n.°5 , Carnaval de los animales y Pomp and Circumstance , el 25 de abril de 1994. Carnaval de los animales, Finale utiliza dos pianos interpretado por Gail Niwa y Philip Sabransky. Pompa y circunstanciafue arreglado por Peter Schickele y presenta al Chicago Symphony Chorus y soprano solista Kathleen Battle. La siguiente grabación tuvo lugar el 24 de abril de 1995 para el Concierto para piano n.º 2 con el pianista Yefim Bronfman. El 28 de septiembre de 1996, The Firebird fue la última pieza que se grabó; su sesión duró tres horas. La pieza se organizó utilizando cuatro secciones de la revisión del puntaje de Stravinsky de 1919 .
Intervalos
Disney sintió la necesidad de mantener los intersticiales (puentes) tal como se usaban en Fantasia para darle al espectador la oportunidad de "limpiar su paladar emocional" del segmento anterior al tiempo que proporcionaba información sobre el siguiente. Don Hahn dirigió las escenas de acción en vivo que fueron diseñadas por Pixote Hunt . Hahn inventó el decorado y los fondos mientras comía el almuerzo; procedió a esbozar una idea aproximada de lo que imaginaba en una servilleta. Él "quería mostrar imágenes en formas como grandes velas de una nave clipper. Volaban en el viento y formaban una especie de sala de conciertos de Stonehenge en el medio de una vasta, vacía e imaginaria llanura".
Hahn recordó algunas dificultades para encontrar a alguien para alojar la película, por lo que el estudio decidió utilizar un grupo de artistas y músicos de diversos campos de entretenimiento. Los intersticiales se filmaron en varios lugares; la orquesta, Jones, Lansbury y Bronfman fueron filmados en Los Angeles, Perlman y Midler en la ciudad de Nueva York, y otros en Boston, Massachusetts. Cada escena fue filmada en frente de una pantalla verde para permitir que las tomas de la orquesta o el conjunto se coloquen detrás de ellas. Las tomas de Levine, los artistas y la orquesta fueron filmadas el 31 de octubre de 1998. El piano que interpreta Grierson en su escena con Jones es el mismo en el que tocóRhapsody in Blue para la banda sonora.
Sonido IMAX
Cuando la película se estrenó por primera vez en los cines IMAX en 2000, presentaba un sistema de sonido de múltiples canales que rodeaba a la audiencia. Este sistema de sonido tuvo un efecto cómico en el segmento narrativo anterior a Pomp and Circumstance , donde Mickey Mouse fue en busca del Pato Donald. La banda sonora daba la ilusión de que Mickey Mouse corría por el teatro, detrás de los asientos de la audiencia.
Fragmentos/Sinfonías
- Symphony No. 5. Allegro con brio (Versión reducida) de Ludwig van Beethoven: patrones abstractos de mariposas luchan contra murciélagos, los cuales quieren conquistar el mundo de luz e imponer la oscuridad.La oscuridad es conquistada nuevamente por la luz y las coloridas mariposas.
- Pines of Rome de Ottorino Respighi: Una familia de ballenas jorobadas que son capaces de volar. En un momento dado, el ballenato es separado de sus padres cuando queda atrapado en un témpano de hielo. Más tarde logra encontrar el camino de salida con ayuda de su madre. La sección final muestra a todos los cetáceos en la migración hacia un mejor lugar. Podría interpretarse como una denuncia contra la matanza indiscriminada de ballenas.
- Rhapsody in Blue de George Gershwin: un episodio de 1930 en Nueva York, que representa un día en la vida de varias personas dentro de la bulliciosa metrópolis. Las escenas están dibujadas en el estilo del famoso caricaturista Al Hirschfeld, incluyendo una caricaturización del propio Gershwin sentado al piano. La niña en el hotel se basa en el personaje creado por Eloise Kay Thompson y el hombre pelirrojo se basa en John Culhane, el autor del "making off" para Fantasía y Fantasía 2000.
- Concierto para piano n.º 2: Allegro de Dmitri Shostakóvich: sobre la base del cuento de Hans Christian Andersen "El soldadito de plomo". el concierto fue escrito como un regalo de Shostakovich a su joven hijo musicalmente dotado y los ritmos de percusión también pueden adaptarse a una historia sobre el soldadito de plomo. Sin embargo, el final es feliz en contraste con el de la historia original.
- The Carnival of the Animals: Finale de Camille Saint-Saëns: los miembros de una bandada de flamencos tratan de obligar a un payasezco miembro de la bandada, que disfruta jugando con un yo-yo, mientras participa en sus "aburridas" rutinas de grupo. Éstas están diseñadas para deleitar a los niños con la histeria en pantalla. Se exhiben una serie de trucos de yo-yo real, incluyendo "Pasear al perro", "Mover la cuna", y "UFO".
- The Sorcerer's Apprentice (El aprendiz de brujo) de Paul Dukas: un segmento de la secuencia original Fantasia de 1940. Mickey da vida a una escoba con el sombrero mágico de su amo para llevar el agua a una fuente dentro de la casa del brujo, pero pronto pierde el control de la magia que provocó.
- Pomp and Circumstance: Marchas 1,2,3 y 4 de Edward Elgar: representación de la historia del Arca de Noé, con el Pato Donald como primer oficial de Noé. Donald debe pasar lista a los animales, se pierde y se reúne con Daisy en el proceso. Incluye un solo sin palabras de la soprano Kathleen Battle como parte de la Marcha N º 1 de marzo ("Tierra de la Esperanza y Gloria ').
- Firebird Suite: versión de 1919 de Ígor Stravinski: la historia de un Espíritu de la Primavera y su compañero Ciervo. Después de un largo invierno el Espíritu restaura la vida al bosque pero accidentalmente despierta al Espíritu de Fuego en un volcán cercano. Finalmente Firebird destruye el bosque y, al parecer, al Espíritu de la Primavera. El Espíritu de la Primavera vuelve a la vida posteriormente, aunque su alma parece rota. A pesar de eso, y después del aliento brindado por su amigo Ciervo, logra restaurar el bosque a su anterior esplendor. La historia se considera un ejercicio en el tema de las deidades de vida y resurrección de muerte, así como una interpretación estilizada de la erupción del Monte Santa Helena, que ocurrió al inicio de la primavera de 1980, y el regreso posterior de vida silvestre en la región devastada.
Premios y Reconocimientos
- Premios Annie :
Ganadora en tres categorías y nominada en otras 2 (año 2000).
- Premios Grammy:
Una nominación (año 2001).
- PGA Golden Laurel Awards (Premios Laurel Dorado PGA):
Ganadora en una categoría (año 2001).
Curiosidades
- La película fue hecha para recordar el 59º y 60º aniversario de Fantasia.
- Fantasia 2000 suele ser incluída como la última película del Renacimiento de Disney. [1][2]
- Salió a la venta una edición llamada "Antología de Fantasía" que incluía los dos films y material extra de ambas películas.
- El segmento de la Rapsodia en Azul esta dibujado utilizando el estilo del caricaturista Al Hirschfeld. Éste último es famoso por incorporar el nombre de su hija Nina dentro de sus dibujos. Si vemos el segmento con atención, podremos ver muchos nombres incorporados dentro de la animación, especialmente en los fondos.
- En el segmento de la Rapsodia en Azul, el hotel/apartamento se llama The Goldberg. Ese es el nombre de los dos directores del segmento, Eric y Susan Goldberg.
- Es la primera película de animación rodada para ser proyectada en cines IMAX.
- Si ven el film hasta el final de los créditos, escucharán la voz de Steve Martin preguntándose si la película ya ha acabado y si alguien le puede acercar a su casa
- Esta es la primera vez que el Pato Donald llega a tener el papel en una famosa historia, en el fragmento de la biblia del arca de Noé junto con Daisy, eso se considera preciso para los animadores de Disney ponerlo en el Arca de Noé y también se considera irónico cuando Walt Disney lo creó, ya que ama los barcos y siempre lleva un traje de marinero.
- La película originalmente iba a incluir la Danza de las Horas y la habitación del cascanueces de la primera película. De hecho, una visión de cascanueces se puede ver en el trailer original. Incluso reconocido violonchelista francés-estadounidense Yo-Yo Ma había grabado un segmento de host para el Cascanueces.
- El segmento de Pomp and Circumstance originalmente iba a ser sobre todos los personajes de Disney de los últimos 60 años que atestiguan la graduación de cada príncipe y princesa de Disney. Al final, los príncipes recibirían diplomas, mientras que las princesas tendrían bebés e invitarían a los Nine Old Men para animar a sus propios personajes de nuevo, pero dejaron poco después de la presentación.
- De todos los compositores que habían destacados de la Fantasia original, Beethoven y Stravinsky fueron los únicos dos compositores que tienen diferentes composiciones en Fantasia 2000.
- La película fue lanzada en 1999, no en el 2000, exactamente la medianoche el 31 de diciembre de 1999, por lo que es la primera película que se estrenó en el nuevo milenio.
- Como todos los animales de Pomp and Circumstance aparecen en esta película:
- Murciélagos (The Old Miller)
- Tortúgas y Buitres (Snow White and the Seven Dwarfs)
- Patos (The Ugly Duckling)
- Burros (Pinocchio)
- Hipopotamos, Cigüeñas y Cuervos (Dumbo)
- Mofetas, Pájaros Carpinteros, Ciervos, Topos y Conejos (Bambi)
- Llamas y Tucánes (Saludos Amigos) y su secuela (The Three Caballeros)
- Ratónes (Cinderella)
- Pelícanos y Erizos (Alice in Wonderland)
- Rinocerontes, Cocodrilos y Chimpances (Peter Pan)
- Castores y Cisnes (Lady and the Tramp)
- Buhós (Sleeping Beauty)
- Gansos (One Hundred and One Dalmatians)
- Ardillas y Morsas (The Sword in the Stone)
- Pinguinos (Mary Poppins)
- Monos, Elefantes, Tigres y Serpientes (The Jungle Book)
- Ranas (The Aristocats)
- Avestruces (Bedknobs and Broomsticks)
- Facóqueros (Robin Hood)
- Caimánes (The Rescuers)
- Zorros y Puercoespínes (The Fox and the Hound)
- Cerdos (The Black Cauldron)
- Pájaros Azúles (Oliver & Company)
- Flamencos y Cangrejos (The Little Mermaid)
- Canguros, Koalas, Jabalís y Águilas (The Rescuers: Down Under)
- Lobos (Beauty and the Beast)
- Camellos, Pavos Reales y Caballos (Aladdin)
- Jirafas, Leónes, Camaleónes, Quepardos, Gacelas y Cebras (The Lion King)
- Alces, Mapaches, Nutrias y Osos (Pocahontas)
- Palómas (The Hunchback of Notre Dame)
- Cabras (Hercules)
- Oso Pandas, Halcónes, Bufalos Indio y Gallinas (Mulan)
- Gorilas, Leopardos, Lemúres y Lemúridos (Tarzan)
- Y otros animáles salén del futuro que salén las películas disney:
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