Propuesta para innovar la Integración de las Bellas Artes en la Educación - AmaRie Magazine
Propuesta para innovar la Integración de las Bellas Artes en la Educación

Propuesta para innovar la Integración de las Bellas Artes en la Educación

Nuevo Proyecto educativo de Integración de Bellas Artes                 

Por Eddie Joel Ramos Morales

El Arte es una de las expresiones especiales del Ser Humano. Desde que los primeros habitantes forjaron su forma de vida y exploraron nuevos territorios hemos sido testigos de la capacidad creadora del hombre. Diferentes muestras alrededor del mundo dan a conocer que el ser humano siempre desea comunicar algo y para ello existen muchas formas de hacerlo. Podemos citar por ejemplo, el arte es considerado como la habilidad o destreza en la producción de algo y en un sentido más subjetivo se puede catalogar como la expresión física de la creatividad o imaginación de un individuo.

El Arte implica la Música, la Danza, la Pintura, Escultura, entre otras. Todas aquellas expresiones que nos permiten admirar y reflexionar sobre una manifestación artística hacen voltear nuestra mirada y darnos cuenta de que esa no es una creación cualquiera. Ya que no todos tenemos la habilidad de crear una pintura que se muestra en todos los museos o demostrar nuestra habilidad para la danza en una temporada de Ballet Clásico es decir, reconocer que sólo a las personas con un don especial realizan eso. Si bien es cierto que tenemos una noción de lo que significa el arte, vale aclarar que los estudiantes también deben crecer teniendo conocimiento de todas las expresiones que engloban a este término. Siempre se toma en cuenta a los cursos más mencionados como las Lenguas o Matemáticas, pero muy pocos toman en cuenta un curso que permite formar la capacidad creativa de los niños. 

No es posible enseñar a un niño que seas un excelente pintor o el mejor músico de su país, ya que, en principio, las personas nacen con determinadas habilidades y si esas se refuerzan y practican, entonces, pueden mostrarlas a su máxima expresión a un cien por ciento. En fin, pretendemos demostrar que la enseñanza de las diferentes expresiones del arte pueden despertar interés y curiosidad para la práctica del arte en todas sus facetas.

Pero, si a un niño ni siquiera le mencionan sobre estos temas, lógicamente no tendrá ni la más mínima noción de los valores estéticos de estos. No sólo debemos preocuparnos por el desarrollo intelectual de los niños, sino también por su desarrollo emocional y psicológico. Y en muchos casos, practicar alguna expresión del arte, permite que el niño pueda desarrollar al máximo sus habilidades creativas y expresionistas.

Para que el conocimiento de las Bellas Artes se imparta como una materia tan importante como las matemáticas, son los pedagogos y los maestros, los que tienen que tomar nuevamente las riendas de los planes de estudio, de la mano del sector más sensible de la sociedad que son los artistas e intelectuales, para salvar a estas nuevas generaciones que están aprobando la guerra y la deshumanización que, a su vez, dan paso a la corrupción, al individualismo extremo.

Es importante aclarar que no pretendemos hacer artistas a todos los participantes, unos serán apreciadores y otros ejecutantes; es decir no todos los melómanos saben tocar un instrumento, pero si aprecian la Música, los coleccionistas de arte no saben pintar, pero conocen de pintura; no es necesario escribir un libro para gozar del placer de la lectura.

El proyecto “Narración, Arte y Música para Niños” (NAMN) nace de la iniciativa de dos jóvenes artistas interesados en impactar a las comunidades en especial la niñez y juventud por medio de las Bellas Artes. Se ha demostrado científicamente que el estudio de las Bellas Artes, desde edad temprana, cultiva en el ser humano una sensibilidad que lo lleva a desarrollar una ética muy sólida en su vida adulta. Las neuroimágenes cerebrales revelan algunos indicios de por qué las actividades artísticas son tan importantes. Así, por ejemplo, se sabe que ciertas estructuras de la corteza auditiva solo responden a tonos musicales, que una parte importante del cerebro y del cerebelo interviene en la coordinación de todo tipo de movimientos, como en el baile, que en las recreaciones teatrales regiones del cerebro especializadas en el lenguaje oral que están conectadas con el sistema límbico nos proporcionan el componente emocional o, referido a las artes visuales, que nuestro sistema de procesamiento visual genera imágenes reales o ficticias con la misma facilidad (Sousa, 2011).

La Música, por ejemplo, nos permite la concentración. A través de escuchar música nuestra mente navega y logramos profundizar en nuestra interioridad, también despierta el sentido del oído y esto nos hace más perceptivos; y cuando la escuchamos en forma melódica nuestro sentido del ritmo se agudiza. Las canciones nos permiten expresar sentimientos de una manera dulce o dolida pero rítmica y sensorialmente.

El Teatro y la Danza brindan más agilidad a nuestro cuerpo; nos permiten la comprensión de los ritmos y nos llevan a la tan necesaria catarsis cuando el cuerpo se suelta libremente. Estas asignaturas están íntimamente ligadas al arte de la seducción; así como a los ritos tribales, además nos permite desarrollar el equilibrio y la coordinación de cuerpo.

Las Artes Visuales y la Arquitectura nos refieren constantemente a nuestra historia. En términos modernos tiene mucho que ver con nuestro subconsciente, pues está comprobado que sin referentes visuales perdemos la memoria; por ende, necesitamos contar nuestras experiencias en forma visual. Para muestra ahí están las cuevas de Altamira que nos narran la vida cotidiana de nuestros ancestros.

La Literatura desarrolla nuestro pensamiento, el lenguaje se vuelve amplio y florido, logramos transmitir nuestras ideas con suma claridad, ya que a través de la lectura nuestro vocabulario se hace más extenso; además de permitirnos vivir grandes aventuras, conocer la historia universal, lograr parámetros con nuestra vida cotidiana mediante las moralejas que nos dejan las novelas de la literatura clásica.

Mediante las Bellas Artes podemos desarrollar e integrar sus diferentes ramas para el desarrollo cognitivo e integral de nuestros niños. La niñez tiene la capacidad de entender todo lo que nos rodea y es importante poder emprender ese desarrollo a través de la sensibilidad y respeto a las Bellas Artes. Una pintura, un edificio, un parque, una fotografía nos dan referencias de nuestro sentir y ser, además nos llevan a comprender a nuestros antepasados, son fiel testimonio de nuestra historia, sin la cual no nos podríamos reconocernos: quiénes somos y a dónde vamos. Sin las Artes Visuales no tendríamos identidad ni reconoceríamos el lugar donde nacimos, ya sea arquitectónico o plástico.

Nuestro principal propósito en este proyecto es impactar la niñez, principalmente aquellos que viven y estudian en comunidades marginadas, residenciales, escuelas, centros educativos, hospitales entre otros.  A niños y jóvenes que no tengan los recursos para la exposición de arte en sus hogares, escuelas. A personas que estén interesadas en exponerse al Arte. Se estará trabajando con niños desde un año hasta los dieciocho años, se llevará a cabo estos talleres en centros comunales o espacio abierto al igual en las escuelas en las aulas de clases, en canchas o en espacio donde sea cómodo realizar estas actividades.  Se escogerá algún cuento, poesía o géneros literario que escoja tanto el recurso como los participantes y mientras se hace la lectura de este se estará creando música, pintando en vivo, bailando o dramatizando la narración.

Los participantes recibirán un breve taller con algún recurso de las diferentes artes antes señaladas. Luego se procederá a proveer los materiales necesarios para la creación (instrumentos, lápices, pintura entre otras). Uno de los narradores comenzará a narrar el género literario de su predilección y los participantes comenzaran a crear su obra.

Luego de finalizada esta etapa los participantes presentaran su obra a los presentes (no aplica en Música, Baile y Actuación) y expresarán como se sintieron, se hará una presentación de su obra. En el caso de infantes serán sus padres o supervisor quien exprese el sentimiento del niño.

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Bosquejo Temático:

La lectura y la Música

Objetivo: poder llevar a los participantes a relacionar sonido, ritmos y armonías musicales con los sonidos de las palabras.

Propósito: llevar a los participantes a un estado de relación entre la lectura y la música en donde ambas interactúen como una sola.

Cómo se llevará a cabo: Mientras el recurso este leyendo algún cuento o poesías los participantes estarán creando música relacionada con la lectura.

La lectura y la Pintura

Objetivo: relacionar el arte visual con la narración de las palabras.

Propósito: los participantes podrán visualizar la narración de las lecturas a través de las pinturas y dibujos.

Cómo se llevará a cabo: Mientras el recurso este leyendo algún cuento o poesía los participantes estarán dibujando o pintando lo que espontáneamente le exprese la narración de las palabras.

La lectura, el Baile y la Actuación

Objetivo: relacionar el movimiento corporal y la actuación con la narración de las palabras.

Propósito: llevar a los participantes a relacionar las palabras con su cuerpo mediante el baile y la actuación.

Cómo se llevará a cabo: Mientras el recurso este leyendo algún cuento o poesías los participantes estarán bailando, actuando y expresando lo que la narración de las palabras les dicte.

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Biografía

Desde muy niño mostró inquietud por las artes, en especial la música. Participó como intérprete de música trova en el grupo de su Escuela Elemental Güaitibrí. En la Escuela Intermedia participó en la Tuna Estudiantil interpretando nuevamente la trova, y comenzó a escribir décimas para ampliar su repertorio, al ingresar a la Escuela Superior siente inquietud por la ejecución del cuatro puertorriqueño adquiriendo grandes logros en su ejecución. Cursó su Cuarto Año aprendiendo la ejecución de la música clásica en guitarra, en la Escuela Antonio Paoli en Caguas.

Eddie Joel Ramos Morales / Foto: Maritza González Cintrón

Cursó estudios de composición con el maestro Alfonso Fuentes y es graduado de Bachillerato de Composición en el Conservatorio de Música de Puerto Rico. Actualmente finalizó su maestría en Educación en Bellas Artes especialidad en Música en la UAGM también se desempeñó como director de la Tuna Taínos de la Universidad Ana G. Méndez Recinto Gurabo.

Pueden contactarme por:

Teléfono: (787) 217-2049 

Email: eddieramos1988@gmail.com

Facebook: Eddie Joel Ramos Morales

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