El trigo está verde

El nombre de, Miss Sarah Grace Cooke, no parece sonar en los oídos de mucha gente… pero para el actor y dramaturgo Emlyn Williams (1905-1987), fue el más grato recuerdo que conservó de sus años de adolescencia, pues fue ella la maestra que, pensando tan solo en servir a los demás, logró que las cosas cambiaran en aquellas tierras de Wales (Gales) donde los muchachos, al terminar su infancia, no tenían más opción que trabajar en las minas, donde se hacían viejos sin conocer otro mundo distinto y sin poder acceder a la cultura, el emprendimiento o la esperanza de una vida mejor.

Para el mundo literario, teatral y cinematográfico, donde se proyectaría eternamente con el título “EL TRIGO ESTÁ VERDE”, Miss Cooke se convertiría en Miss Moffat, para entremezclar ficción y realidad, dando al personaje los mejores matices que estuvieran acordes con los propósitos dramáticos de la obra. Lo que ocurriera en Mostyn, Flintshire a comienzos del siglo XX, se trasladó a una aldea de Glansarno a finales del XIX, y el resto, son aquellos recuerdos donde la maestra es el eje central de la obra, en la que se convierte en un reluciente ejemplar de mujer comprometida, dispuesta contra todos y contra todo, a dejar el mundo mucho mejor de lo que ella lo encontró.

Su esfuerzo, que no lo dirá el filme de Irving Rapper, pero lo sabremos luego cuando sigamos el sendero del verdadero Morgan Evans, fue más allá de expandir el saber de niños, adolescentes y adultos, en cuyas mentes hizo comunes las letras, el bien decir y las matemáticas, pues el alumno predilecto sería, con los años, un reconocido actor teatral y cinematográfico (“La ciudadela”, “Major Barbara” o “Veneno para tus labios”, entre otras, donde sería dirigido por el mismo Rapper y Bette Davis estaría en el rol protagónico). Y además de acreditado dramaturgo, hasta sembraría un pinito como director, con un filme que significaría el debut de ese gran actor que fue luego Richard Burton.

Resulta muy diciente, y curiosa, la manera como Rapper introduce al personaje de Bette Davis, quien por entonces cargaba con esa imagen de “malvada” por sus actuaciones en “Jezabel”, “La carta” o “La loba”. La vemos entrar a Pengarth house con una figura un tanto sombría y con secos aires de “ahora yo soy la dueña”… hasta que abre su corazón al paso de los muchachos mineros, y entonces, Mr. Jones y Miss Ronberry, quienes serán sus mayores colaboradores, verán surgir a la gran mujer que se esconde en aquella menuda figura.

Aquellos tiempos en Wales, Inglaterra, estaban signados por el oscurantismo. El terrateniente de turno, quien, salpicado por la entereza de la maestra quizás vea brillar un poco de luz en su propio corazón, repetirá las palabras que eran comunes entonces (y todavía ahora en muchos otros lugares): “Con gente como usted, que enseña a la gente a leer, escribir y tener ideas, Inglaterra se volverá un sitio peligroso”. Pero, la evolución humana es incontenible y siempre habrá seres de luz, como Miss Sarah Grace Cooke, que no buscan la fama sino el privilegio de servir, y que, con sus incontenibles esfuerzos harán incesante la marcha hacia la cumbre de la especie humana.

Título para Latinoamérica: “CUANDO EL AMOR FLORECE”

Belleza serena la de una Bette Davis en plena cima. Relato costumbrista de un Gales minero ya pasado. Hay dulzura en la película, melancolía.

El tesón de una profesora hace tener esperanzas de cambio en un mundo mísero e inculto. Notable película. Buenas interpretaciones. A destacar la del protagonista y la de la niña díscola.

Cine bello y con mensaje que ya poco abunda. La recomiendo.

Destacada producción del, en ocasiones, brillante Irving Rapper sobre los desvelos de una tozuda profesora solterona por alfabetizar a los jóvenes de un pueblo minero de Gales, basada en una obra de teatro de gran éxito en Broadway en los primeros años 40 escrita por Emlyn Williams. Con una extraordinaria fotografía de Sol Polito y ligeras reminiscencias, aunque en otro tono, de “Qué verde era mi valle” (1941) de John Ford, la película se focaliza en la contenida interpretación llena de matices de Bette Davis – a veces un poco demasiado autoconsciente, permítaseme señalar- en el cenit de su carrera como Miss Moffat, rodeada de un fenomenal conjunto de secundarios: John Dall –que quedará inscrito para siempre en la historia del cine por su protagonismo en “Gun Crazy” (1950) la obra maestra de Joseph H. Lewis- el delicioso Nigel Bruce o los siempre eficaces Rhys Williams o Mildred Dunnock. En 1979 George Cukor rodó una nueva versión con Katherine Hepburn muy inferior. Buena película.

Una papel muy acorde con Bette Davis: mujer algo fría, calculadora que no deja entrever sentimientos, y que solo mira de una forma egoísta cual sería lo mejor, que quizás no sea para ella, sino para su alumno.

Sólo Katharine Hepburn podría haber hecho un remake con esa fuerza que desprende el personaje.

Ya no es la femme fatale, si no una mujer con mucha fuerza y mucho coraje para enfrentarse en un mundo de hombres, donde la mujer no tiene ni voz. Y aquí se ve como juego con ellos para hacer lo más correcto de todo. Hay mucha lucha, contra un mundo que se le pone de culo, pero al final sale airosa, no sin más sacrificios.

Película que tuvo mucho éxito en taquilla y curiosamente fue nominada a los actores de reparto, sería un choque para Bette.... pero ella es fuerte.