Críticas de El silencio de un hombre (1967) - FilmAffinity
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El silencio de un hombre

Cine negro. Thriller La historia de un hermético y frío asesino a sueldo. Jeff Costello es un perfeccionista que siempre planea cuidadosamente sus asesinatos y al que nunca han atrapado. Sin embargo una noche, tras liquidar al dueño de un club nocturno, queda a la vista de varios testigos. Sus esfuerzos por construir una coartada fallan y poco a poco es acorralado, tanto por la policía como los clientes que le han traicionado. (FILMAFFINITY)
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Críticas 70
Críticas ordenadas por utilidad
13 de octubre de 2022
8 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
En la película Jeff Costelllo es un frío, hermético y perfeccionista asesino a sueldo (Delon). A pesar de planificar muy bien sus crímenes, una noche tras matar al dueño de un club nocturno queda expuesto a la mirada de varios testigos. Por momentos se verá acorralado por la policía y otros personajes que le han traicionado.

Una excelente Dirección de Jean-Pierre Melville que hace una cinta importante de cine negro desnuda formalmente que se deviene oleada de resonancias dramáticas y situaciones muy emocionantes e incluso dramáticas y románticas en los últimos minutos.

Muy bien escrito el libreto por el propio Melville junto a Georges Pellegrin (adaptando una novela de Joan McLeod). Música penetrante de François de Roubaix y muy acertada la fotografía de Henri Decaë en tonos ocres, muy acorde con el tema.

Sobre salen en el reparto un medido, circunspecto, elegante y atractivo Alain Delon como asesino a sueldo; Nathalie Delon efectiva en su rol de bella amante; Caty Rosier igualmente atractiva que hace un gran trabajo interpretativo como “femme fatale”, la pianista del cabaret; y excelente François Périer, como el astuto comisario capaz de vender lo que sea para conseguir cazar al asesino. Acompañando un equipo de actores secundarios meritorios como Michel Boisrond, Catherine Jourdan o Jacques Leroy.

Una obra cimera con el alma gélida en forma de thriller estilizado y profundo en el que el cine americano de gánsteres de los años 40 parece hibridar con el policíaco francés. Finalmente se convierte en una pieza paradigmática de la cultura popular de los 60.

Al fondo de la historia la soledad del tigre en el bosque, como se lee en créditos iniciales, símil de la soledad casi marchita de un hombre frente al final, ante la muerte. El samurai Costello (“Le samouraï”, es su título original), que Delon borda con un trabajo firme y sin cavilaciones.

Con una ejecución impecable, es sin duda uno de los mejores thrillers psicológicos que trata temas tan complejos e interesantes como la lealtad, el honor, la traición o la maldad.

Una película que atrapa desde el principio, desde los silenciosos momentos iniciales hasta una impresionante conclusión final.
Kikivall
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19 de julio de 2007
26 de 45 usuarios han encontrado esta crítica útil
Melville vuelve a bucear en las profundidades del "noir" y lo hace mediante Alain Delon y su entonces esposa, Nathalie (que no se llamaba ni siquiera Natalia, pero bueno).

"Le samuraï", una historia de un sicario parco en palabras pero siempre efectivo que encuentra tan solo en el trinar de un pájaro una paz interior que parece haber perdido desde tiempo atrás.
Película de la que se podía haber sacado mucho más si hubieran habido grandes cambios en el guión, es posible que esté bien ejecutada pero da síntomas de un tremendo vacío, muchas cosas sobran y muchas otras parece que faltan. Quiere ser buena pero se queda en una anécdota interesante. Al menos el vacío y el silencio que habitan en el personaje de Delon sí se logra con creces.
Luc
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20 de noviembre de 2005
11 de 15 usuarios han encontrado esta crítica útil
Película triste, desoladora, sobre calles vacias y almas condenadas. Melville toma prestada la iconografía de cine negro para realizar una obra donde el personaje principal ,un hierático y espectral Alain Delon es perseguido tanto por la policía como por la mafia en un Paris casi fantasmal. A destacar la planificación de algunas escenas , como la persecución en el metro que es de una claridad expositiva poco común.
granon
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22 de noviembre de 2008
9 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
A ver, me gusta el cine negro, aunque no soy amante de éste. Para quien lo sea, no hay duda, esta película será, como se suele decir, una pequeña joya. Su fotografía, focalizaciones, puntos de vista, ambientación...todo correcto. Menos una cosa: por mucho que el clásico cine negro no se defina justamente por sus guiones kilométricos, sí en cambio trabajados, esta película tiene un guión pobre y por mal que sepa al espectador(cuando ya ha hecho el esfuerzo de "utilizar" una media hora en darse cuenta), incoherente y rozando a lo ridículo. Tenía razón mi madre (vi la peli con ella), cuando dijo que el cine americano tiene unos guiones estupendos. Se echan de menos, a momentos, estos guiones. Sugerimiento subjetivo: mirar cuando se esté de "buen rollete"(sino uno se puede poner de mal café),y no intentar comprender el cien por cien de la historia, ya que os arriesgais a perderos el Delon, los ambientes turbios, y un París que parece un telón de fondo oscurecido por los años. Buena.
hugotwenties
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15 de febrero de 2013
7 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Si Don Dinero, uno de los dioses más poderosos, pudiera observar lo bien que utiliza la especie humana sus principales mensajes subliminales (avaricia y mezquindad) quedaría más que pasmado. En cualquier ciudad francesa de los años sesenta, podría haber visto que la corrupción y la deshonestidad abarrotaban cada una de las calles y, en parte, por culpa de los hombres vestidos con gabardina y sombrero y conductores de la marca Buick Limited Touring.
Don Dinero no pudo ver esos entrañables paisajes, pero sí lo hizo –o al menos su imaginación le concedió tal privilegio- Jean-Pierre Melville. Cineasta francés creador de la ‘nueva ola’ y claro exponente del cine negro, que a los pocos años de dirigir Le doulos (El confidente) y Le deuxième soufflé (Hasta el último aliento), se basó en la novela de Joan McLeod para crear una película de gángsteres en mayúsculas.

La trama nos cuenta como Jef Costello (Alain Delon) –un matón a sueldo- sufrirá serios problemas a causa de un error a la hora de llevar a cabo uno de sus encargos.

A priori, un argumento sencillo y no demasiado enrevesado. Empezando con un ritmo lento y tranquilo en el que se muestra el desarrollo de cada uno de los personajes. Sin embargo, a causa de los malignos hechos de las personas que forman parte del núcleo de “amistades” del protagonista, la calma terminará transformándose en un ciclón de suspense. A partir de entonces, la trama empezará a rebuscarse y a hacerse más misteriosa e intrigante; en parte, gracias a los subtemas que se crearán durante el nudo del film.

Además del buen transcurso de escenas, otro de los puntos fuertes de la película es el hecho de poseer una ambientación extraordinaria. Unos exteriores que transmitirán el supuesto horror que debía de sentir la mujer de cualquiera de esos hombres con gabardina y sombrero a la hora de pisar la calle para ir a comprar el pan. Y unos interiores clásicos del estilo mafioso –cabaret y timbas ilegales siempre rodeadas por una intensa nube de humo-.
Los correctos decorados fueron invadidos por un reparto de actores consistente. Las apariencias físicas de Alain Delon –y obviamente su estilo interpretativo- plasmaron al detalle al tipo de hombre que se buscaba. Le tocó dar vida a Jef Costello, un joven criminal con cara de buen niño. Y acompañado estuvo por su bella novia Nathalie Delon, con un papel antagonista que sirvió de gancho para que se iniciara un triángulo de opiniones con unos subtemas relacionados. Los dos lograron unas correctas interpretaciones; a destacar la desfachatez con la que ambos se mostraron ante unos primeros planos que hacían resaltar los sentimientos más ocultos de un hombre al que no le importaba acabar con una vida humana, y una mujer que dejaría clara su opinión sobre si el amor y la mentira podían ser compatibles.
gery
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