25 películas ganadoras del Oscar para ver en Netflix

Forrest Gump (Tom Hanks) sufre desde pequeño un cierto retraso mental. A pesar de todo, gracias a su tenacidad y a su buen corazón será protagonista de acontecimientos cruciales de su país durante varias décadas. Mientras pasan por su vida multitud de cosas en su mente siempre está presente la bella Jenny (Robin Wright), su gran amor desde la infancia, que junto a su madre será la persona más importante en su vida.

Después de triunfar con la trilogía de Regreso al futuro, Robert Zemeckis alcanzó la excelencia dirigiendo Forrest Gump. La película, basada en la novela homónima que escribió Winston Groom, hace un repaso por algunos momentos cruciales de la historia estadounidense gracias a las increíbles andanzas de su protagonista, al que interpretó de forma muy exitosa Tom Hanks.

Es una de las películas con más candidaturas en la historia de los Oscar, con un total de trece, solo superada por las catorce que acumularon Eva al desnudo (1950), Titanic (1997) y La La Land (2016). Finalmente, ganó seis Oscar -Mejor película, director, actor (Tom Hanks), guion adaptado, montaje y efectos visuales-, a los que hay que sumar tres Globos de Oro -Mejor película de drama, director y actor- y el BAFTA en la categoría de Mejores efectos visuales, como galardones más destacados.

En esta segunda parte, la acción se desarrolla en dos épocas diferentes: una, la infancia y juventud de Vito Corleone (Robert De Niro), el patriarca, y la otra, la evolución de la mafia en los tiempos actuales, confundida con la política y encarnada en la figura del sucesor, Michael Corleone (Al Pacino). La venganza, pendiente desde la muerte del patriarca, volverá a desencadenar la violencia como en los antiguos tiempos.

Como su antecesora, El padrino. Parte II es una de las grandes películas de la historia del cine, basada en la novela de Mario Puzzo, que elaboró el guion junto al realizador del filme, Francis Ford Coppola. El largometraje acumuló premios en distintos certámenes, destacando los seis Oscars conseguidos -Mejor película, director, actor de reparto para Robert de Niro, guion adaptado, música y dirección artísitca-.

Gladiator es un drama histórico épico ambientado en el año 180 de nuestra era. Es una delicia visual para los aficionados a la historia romana. El atrezzo, el vestuario, los escenarios y la representación del imperio romano en todo su esplendor. La película muestra a Máximo, un formidable general romano querido por el pueblo, y al emperador Marco Aurelio. El emperador elige a Máximo como heredero en lugar de a su hijo, Cómodo, antes de su muerte, lo que da lugar a una lucha de poder entre ambos tras la muerte del emperador.

Cómodo asesina a su padre y se proclama emperador. Máximo se niega a reconocer al nuevo emperador y Cómodo asesina a su familia. Es esclavizado y obligado a luchar en arenas de gladiadores. Gladiator es una rara película contemporánea con toneladas de acción y secuencias conmovedoras. Es un audaz intento de recuperar el poder y el encanto de las superproducciones históricas de las primeras épocas.

Green Book se basa en la historia real de la gira por el Sur del pianista clásico y de jazz Don Shirley y el gorila italoamericano Frank Vallelonga. La película se sitúa en torno a 1962 y tiene una estética agradable y un argumento accesible. La química entre los dos protagonistas es agradable y el guion resulta humano para el espectador.

La descripción realista de la floreciente amistad entre Shirley y Vallelonga enriquece la trama. El respeto por los personajes y el cuidadoso tratamiento del tema hacen que la película sea digna de verse. El conmovedor guion es la mezcla perfecta de drama, música y comedia.

Brokeback Mountain, ganadora de tres Oscar, entre ellos los de mejor director, guion adaptado y banda sonora original (y que debería haber ganado el de mejor película), sigue siendo un drama romántico trágico e imponente. Basada en la novela homónima de Annie Proulx, la película está protagonizada por Heath Ledger y Jake Gyllenhaal como dos desconocidos que se conocen en 1963 cuando les contratan para pastorear ovejas durante el verano.

Durante su estancia desarrollan una apasionada relación sexual que se convierte en romántica, sólo para que la complejidad de sus sentimientos -hacia el otro, y hacia ellos mismos- les persiga con el paso de los años. Es una historia profundamente sensible y emotiva, que cuenta con un par de poderosas interpretaciones de Ledger y Gyllenhaal que perdurarán mucho después de que hayan pasado los créditos.

El 16 de abril de 1999 se estrenaba en los cines españoles ‘Todo sobre mi madre’, cinta número 13 de Pedro Almodóvar y por la que ganó el Oscar a la mejor película extranjera. Protagonizada por un elenco en estado de gracia encabezado por Cecilia Roth, Marisa Paredes, Penélope Cruz, Candela Peña y Rosa María Sardá, la película cuenta la historia de Manuela quien, tras perder a su hijo el día que cumplía 17 años, regresa a Barcelona para buscar al padre del chaval en un viaje inverso al que realizó cuando estaba embarazada.

La joya de la corona del estudio de animación japonés Studio Ghibli es un glorioso cuento para dormir repleto de duendecillos de hollín, monstruos y fantasmas, una película capaz de sacar el niño que llevamos dentro hasta los más adultos y hastiados. Una vuelta de tuerca a Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas (con la misma invitación a dejar volar la imaginación), lleva casi dos décadas introduciendo al público en su mundo de ensueño y cada año parece crecer más, un tributo a su arte dibujado a mano. Curiosidades: Sigue siendo la película japonesa más taquillera de la historia, justo por delante de Titanic. Se llevó Mejor Película de Animación.

El 18 de mayo de 2001, DreamWorks estrenó Shrek, la primera película en ganar un oscar de la academia como “Mejor película de animación”. Shrek está dirigida por Andrew Adamson y Vicky Jenson. Es una comedia que parodia otras películas y adaptaciones de cuentas de hadas, especialmente los de Disney.La película ganó el Oscar a la Mejor Película de Animación y participó en la selección oficial del Festival de Cannes de 2001.​ Forma parte del AFI’s 10 Top 10 en la categoría películas de animación.

Brad Pitt recogió por fin su primer Oscar a Actor Secundario (la película tenía 10 nominaciones). Tarantino sorprendió con su última película, un tanto menos sangrienta y violenta que sus últimas creaciones, aún así, ha conseguido ser uno de los filmes más taquilleros del año, a pesar de su duración, casi tres horas

Roma es una obra maestra. El cineasta Alfonso Cuarón, ganador de un Oscar por Gravity y que ha traspasado los límites del cine con películas como Hijos de los hombres e incluso Harry Potter y el prisionero de Azkaban, escarba en lo más profundo de su alma para este nuevo drama, que recrea su infancia contada a través de los ojos de una empleada doméstica llamada Cleo. A medida que esta familia de clase media que vive en la Ciudad de México de los años 70 se desmorona, la singular fotografía de Cuarón sitúa al espectador como un observador objetivo.

Ese papel se vuelve cada vez más desgarrador a medida que el espectador se involucra más emocionalmente en las vidas de estas personas. Eficaz en cualquier tamaño de pantalla, Roma es la mejor película original de Netflix hasta la fecha y la que más éxito ha tenido en los Oscar. Un serio aspirante a la Mejor Película, la película le valió a Cuarón su segundo trofeo al Mejor Director, así como un Oscar a la Mejor Fotografía después de hacerse cargo él mismo de las tareas de director de fotografía.

Basada en la novela homónima de Victor Hugo, Los Miserables es un musical épico de época y posiblemente una de las mejores películas de su género. Cuenta la historia de Jean Valjean (Hugh Jackman), un convicto que rompe con su vida oprimida y se esfuerza por vivir en gracia de Dios. La música, la interpretación, la historia... todo es prácticamente impecable, con una narrativa bien elaborada que eleva esta ya de por sí excelente experiencia. Todos los actores de la película son increíbles, pero la interpretación más destacada es la de Anne Hathaway. A pesar de aparecer sólo en un puñado de escenas, su excelente trabajo en Los Miserables le valió el Oscar a la mejor actriz de reparto, además de otros muchos galardones.

Basada en la novela de Thomas Savage, El poder del perro está protagonizada por Benedict Cumberbatch en un descarnado western que revela historias olvidadas de abusos, masculinidad tóxica y sexualidad humana. Además de Cumberbatch, El poder del perro pone de relieve el talento de su reparto de estrellas, incluida la apasionante interpretación de Kirsten Dunst (Spiderman), que lleva explorando papeles complejos y complejos desde que era una joven actriz infantil.

Con la intrincada y deliberada dirección de Jane Campion, este reparto estelar permite que el público moderno se identifique con una historia dramática ambientada en 1925, ya que aborda temas universales como el amor y la familia, el dolor y el resentimiento, y las expectativas de la sociedad.

Te lo advierto: Historia de un matrimonio te destrozará. Pero además no es solo una de las mejores películas de 2019, es la mejor película que ha hecho Noah Baumbach. Nominada a seis Oscar, la historia narra el proceso de divorcio desde la separación hasta la finalización, con Adam Driver en el papel del exitoso director de teatro marido y Scarlett Johansson en el de la exitosa actriz esposa. Para complicar las cosas, la pareja comparte un hijo, pero lo brillante de la película de Baumbach es que cuenta la historia desde los dos puntos de vista, de modo que no importa de qué lado caigas al final, sientes una profunda empatía por ambos individuos.

Driver y Johansson ofrecen las mejores interpretaciones de su carrera, ya que Baumbach escribe individuos complejos y con cuerpo, como si fueran seres humanos de verdad. Y en cuanto al tema, Baumbach muestra vívidamente cómo las voces de los dos individuos -y el amor que antes compartían- se pierden en el propio proceso de divorcio. Desgarradora y profundamente humana, Historia de un matrimonio es una película que no hay que perderse.

En 2019 una película rompió los esquemas del público en cada cine en el que se ofrecían pases. Joker revolucionó la cartelera de ese año en varios aspectos. Sus cifras de taquilla fueron realmente buenas, llegando a recaudar en todo el mundo 1,074.2 millones de dólares y coronándose como la sexta película más taquillera de 2019. Pero es que la crítica internacional también avaló el proyecto, alabando especialmente la labor de Joaquin Phoenix como protagonista. De hecho, la película acumuló 11 nominaciones al Oscar y 4 a los Globos de Oro, entre las que la categoría de Mejor actor y Mejor banda sonora se llevaron sendos galardones.

Pocas veces una película impacta tanto como logró hacer Sam Mendes en su último trabajo, 1917, favorita a arrasar en los Oscar si no llega a ser por el fenómeno en el que se convirtió Parásitos. Acabó con tres estatuillas técnicas que son complicadas de rebatir: Fotografía, Sonido y Efectos Visuales

Es otra película de Netflix, adaptación de la obra homónima de August Wilson. Con potentes interpretaciones de Colman Domingo, la nominada a mejor actriz Viola Davis y el nominado póstumo a mejor actor Chadwick Boseman, la película sigue los acontecimientos de una tensa sesión de grabación de la cantante de blues Ma Rainey en el Chicago de los años veinte. Aunque no se alzó con ninguno de los trofeos de interpretación, la emotiva película se llevó a casa los galardones en las categorías de Maquillaje y Peluquería y Diseño de Vestuario.

El thriller de Quentin Tarantino es un misterio al estilo de Agatha Christie ambientado en el Oeste americano justo después de la Guerra de Secesión, con el legendario compositor Ennio Morricone ganando su primer Oscar por su partitura.

La merecidamente oscarizada Shallow es una balada a medio tiempo que sirve de bisagra a la trama y ha trascendido la película para convertirse en un enorme éxito por derecho propio. Sin embargo, todas las canciones hacen avanzar la historia y se mantienen unidas en un material tan variado.

La sobresaliente interpretación de Bradley Cooper como el problemático icono se ve quizás superada por un primer trabajo como director aún más logrado, que aleja esta historia del corazón de la telenovela con un montaje nítido y algunos grandes montajes que enmarcan a la perfección. Se trata de una obra curiosamente atemporal.

Jennifer Lawrence se llevó el premio como mejor intérprete femenina por su papel, de mujer algo desequilibrada, en ''El lado bueno de las cosas''.