Rezension zu „Ein Gentleman in Moskau“.

Mit der Zeit sterben Menschen, die Farben verblassen und das Alte weicht dem Neuen. Es ist ein Gefühl, das Graf Alexander Rostov (Ewan McGregor) als Aristokrat im postrevolutionären Russland nur allzu gut findet. Dennoch ist es auch eine Aussage, die in „Ein Gentleman in Moskau“ neue Kraft, Leben und Laune findet. Obwohl die Serie in einer immer düsterer werdenden Zeit der Geschichte spielt, gelingt es ihr immer wieder, ihrer Geschichte eine ausgeprägte Note von Herz und Humor zu verleihen. Selbst in seinen dunkelsten Momenten strotzt es vor Geist, Farbe und vor allem Menschlichkeit. Während die Show ein bisschen zu zuckersüß zu werden droht, zeichnet sie ein lebendiges Porträt eines Lebens in einem vergoldeten Käfig. Eines, das sich zu gleichen Teilen herzerwärmend und seelenerschütternd anfühlt.

In der Adaption des gleichnamigen Romans von Amor Towles beginnt „Ein Gentleman in Moskau“ im Jahr 1921 inmitten eines neu kommunistischen Russlands. Hier wird Graf Rostow von einem bolschewistischen Tribunal zum Hausarrest im historischen Metropol-Hotel verurteilt. Sein offizieller Titel, sein Familienanwesen und seine großzügige Suite sind verschwunden – übrig bleibt ein Dienstbotenzimmer auf dem Dachboden des Hotels. Der Ex-Graf macht weiter und pflegt neue Beziehungen zu den Mitarbeitern und Gästen des Hotels. Zu den einflussreichsten von ihnen zählen die junge, frühreife Nina (Alexa Goodall), die aufstrebende Schauspielerin Anna Urbanova (Mary Elizabeth Winstead) und der Kommissar der Geheimpolizei, Osip Glebnikov (Johnny Harris).

Mit jeder Episode vergehen Jahre und sogar Jahrzehnte. Die Sowjetunion erlebt einen radikalen Regimewechsel, eine Korruption kommunistischer Ideale und eine wachsende Zahl von Todesfällen. Doch an der erdrückenden Großartigkeit des Metropols ändert sich kaum etwas. Während das Unbehagen, an einem einzigen Ort gefangen zu sein, einige überwältigen mag, bleibt Rostow in ungewöhnlich guter Stimmung. Ein Ansatz, der zu einem entscheidenden und bewegenden Akt des Trotzes wird und es ihm ermöglicht, in seinem reich verzierten Gefängnis Freiheit zu finden.

Als McGregor als Graf – oder sollten wir besser als Bürger sagen – Rostow an der Reihe ist, ist er der Kitt, der „Ein Gentleman in Moskau“ zusammenhält. In einer Show, die oft zu übermäßig sentimentalen Emotionen tendiert, untermauert er sie mit Nuancen und Aufrichtigkeit. Rostow wird nie zum tragischen Opfer der Umstände degradiert, sondern zum Agenten seines eigenen Schicksals. Er ist ein ebenso ehrenhafter wie heuchlerischer Mann, der gezwungen ist, mit den Fehlern seiner Vergangenheit zu rechnen. Dabei meistert er die Gefahren der Gegenwart und die zutiefst erfüllenden, tragischen Beziehungen, die damit einhergehen.

In McGregors geschickten Händen wird Rostow nie zu einem Monolithen. Er ist fehlerhaft, erhebend, eloquent und machtlos und durchdringt viele Emotionen, obwohl er an einem Ort fixiert ist. Mit jeder Drehung seines wunderbar königlichen Schnurrbartes zementiert McGregor einen Charakter, der sich genauso dynamisch anfühlt wie das sich ständig verändernde Land, das ihn umgibt. Er ist der Schlüssel dazu, wie nahtlos „Ein Gentleman in Moskau“ mit den Konventionen von Komödie und Tragödie zurechtkommt.

Das verwundete, aber schöne Herz Russlands schlägt im Metropol Hotel in jedem seiner reichen Charaktere. Egal, ob es sich um einen hitzigen Chefkoch, einen hinterhältigen Geheimagenten oder eine kämpfende Schauspielerin handelt, jede dieser vielseitigen Persönlichkeiten verleiht einer Geschichte über düstere politische Umstände Struktur und ein Gefühl von Laune. Die Kraft der Serie liegt darin, wie sich jede Beziehung entwickelt, verändert und manchmal brutal abgebrochen wird.

Handlungsstränge, die sich um heimliche Romanzen, wachsende Vater-Tochter-Bindungen und Spionagekünste drehen, sind alle mit Sorgfalt und verdienten Emotionen verwoben. Fügen Sie einen geheimen Erzähler hinzu, dessen Identität langsam enthüllt wird, und „Ein Gentleman in Moskau“ fühlt sich eher wie ein lebendiges historisches Märchen an als alles andere. Es wird zu einer traumhaften Analogie zu Filmen wie „Amelie und der McGregor-Star Big Fish“ und führt uns durch reife und düstere Momente mit einer märchenbuchartigen Qualität. Dieser Effekt wird durch die leichte, luftige und kindliche Orchestermusik wunderbar verstärkt.

Ein Gentleman in Moskau schwelgt im Milieu seiner historischen Kulisse. Es sonnt sich lebhaft in der ideologischen Debatte, der blutbefleckten Staatskunst und der sich ständig verändernden Vision eines Post-Romanow-Russlandes. Das lebendige, atmende Produktionsdesign verkörpert hervorragend die Instabilität dieser Ära und verwandelt sich von einem extravaganten, kosmopolitischen Traum in einen entsättigten und zersplitternden Hulk. Das Metropol wird sowohl zum Denkmal einer dekadenten Vergangenheit als auch der verrottenden Korruption der Gegenwart. Durch einen so wirkungsvollen visuellen Ansatz wird die Serie zu einer mitreißenden Verbindung von Geschichte und märchenhafter Laune.

Rom wurde nicht an einem Tag erbaut, aber Rostow stellt schnell fest: „Es wurde an einem Tag niedergebrannt.“ Es ist das Einfangen dieser Hektik des Wandels, in der die traumhafte Geschichte von „Ein Gentleman in Moskau“ zum Ausdruck kommt. Obwohl es in manchen Momenten etwas zu mürrisch wirken kann, vor allem im Umgang mit bestimmten Antagonisten und in der Handlung, gelingt es ihm immer wieder, die Geschichte auf eine bewegende, traumhafte Art wiederzugeben.

„Ein Gentleman in Moskau“ wird am 29. März auf Paramount+ gestreamt