Betty Smith
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Produktbeschreibungen

In Brooklyn circa 1900 schafft es die Nolans Leben auf ein paar Cent trotz großer Armut und Papas Alkoholismus zu genießen. Wir kommen, um diese Menschen gut durch große und kleine Probleme wissen: Tante Sissy Skandalaufeinanderfolge von „Männer“; das Entfernen des einen Baum sichtbar aus ihrer tenement; und junger Francie Wunsch, eine bessere Schule zu übertragen ... wenn unverantwortlich Papa seine Tat zusammen zu bekommen.

Produktinformation

Herstellerreferenz ‏ : ‎ J5-Q017-ZHZI
Untertitel: ‏ : ‎ Koreanisch, Englisch, Spanisch
Studio ‏ : ‎ Donovan Leitch Jr., Jill Schoelen, Brad Pitt
ASIN ‏ : ‎ B07CTB29FW

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F.K.Soul.PB

Einsahme Spitze an Tiefgang

Rezension aus Deutschland vom 2. April 2016

Verifizierter Kauf

Einfach fantastisch - sehr anrührige Story - sehr gut umgesetzt mit viel Tiefgang und Feingefühl, halt ein typischer "Kazan"
der Erste übrigens den er regietechnisch entstehen ließ und dann gleich so hervorragend - alle Schauspieler machen ihre Sache
herausragend gut, allen voran Dorothy McGuire - die man ganz besonders aus dem Film "Lockende Versuchung" mit Gary Cooper
und Anthony Perkins als Quäkerfamilie in Erinnerung behalten haben dürfte.
Für alle die auf sehr gefühlvolle, ans Herz gehende Filme stehen, sei dieser Film wärmstens empfohlen - gibts heute in dieser
Art und Weise umgesetzt, nicht mehr.

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Melanie

Guter Zustand

Rezension aus Deutschland vom 25. Januar 2017

Verifizierter Kauf

Obwohl die DVD gebraucht war, war sie wirklich in einem sehr gutem Zustand. Bin froh die DVD noch wo auf Deutsch gefunden zu haben.

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Amazon Kunde

alles schnell gelaufen.. WARE OK!!!

Rezension aus Deutschland vom 17. Dezember 2019

Verifizierter Kauf

alles schnell gelaufen.. WARE OK!!!

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Dorothea Sütterlin

Ein Baum wächst in Brocklyn

Rezension aus Deutschland vom 15. Februar 2013

Verifizierter Kauf

Wie das Buch gefällt mir auch der Film. Die Zeit vor dem 1. Weltkrieg in einer Großstadt in Amerika wird sehr
Eindrucksvoll dargestellt.

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Ray

Das Leben der Familie Nolan...

Rezension aus Deutschland vom 7. September 2018

Verifizierter Kauf

Elia Kazan erfüllte sich 1943 seinen lang gehegten Traum. Er drehte mit "Ein Baum wächst in Brooklyn" seinen ersten Film und landete damit gleich einen Riesenerfolg beim Publikum und der Kritik. Die etwas sentimentale Geschichte ist die filmische Adaption des Romans von Betty Smith. Dort wird die Geschichte einer jüdischen Familie im Brooklyn des beginnenden 20. Jahrhunderts erzählt. Die erst 13jährige Hauptdarstellerin Peggy Ann Garner wurde bei der Oscarverleihung 1946 mit dem Juvenile Award ausgezeichnet. Dieser Sonder-Oscar wurden in den Jahren 1935 bis 1961 gelegentlich vergeben. Unter den Preisträgern waren auch Judy Garland, Deana Durbin oder Hayley Mills. Danach wurde der Preis abgeschafft, da man auch Kinderdarsteller in den Schauspiel-Kategorien zuließ. James Dunn, der in Elia Kazans Film den Vater spielt wurde mit dem Oscar als bester Nebendarsteller geehrt.
"Ein Baum wächst in Brooklyn" ist eines dieser vielen Beispiele des alten Hollywoods, bei dem es trotz der etwas künstlichen Studiokulisse gelingt eine starke Atmosphäre zu erzeugen. In einer Sequenz des Films feiert die arme Familie Nolan Weihnachten, große Geschenke kann es nicht geben, dafür versucht man aber den Alltagstrott für einige Stunden zu vergessen durch liebevolles harmonisches Beisammensein.

Im Grunde wird der Film auch der Sicht der kleine Francie Nolan (Peggy Ann Garner) erzählt, die ihren Papa über alles liebt. Der ist ein bisschen Lebenskünstler, weil er immer alles positiv und locker sehen kann und will - doch der Mann hat es schwer Arbeit zu finden, um für die Familie zu sorgen. So muss auch Mutter Katie (Dorothy McGuire) noch mehr Verantwortung übernehmen, auch für ihren Mann, der gelegentlich zu tief ins Glas schaut und dann auch betrunken nach Hause kommt. Vater Nolan, den alle Johnny nennen, hat zwar viele Freunde, doch er kann seiner Familie nicht diese Sicherheit bieten, die sie bräuchten um die Zukunft nach ihren Wünschen zu gestalten. tochter Francie möchte auf die Schule, weil sie schöne Aufsätze schreibt und schriftstellerische Ambitonen hegt. Neeley (Ted Donaldson), ihr jüngerer Bruder ist da etwas weniger ehrgeizig und unkomplizierter. Im Grunde ist Francie auch wütend auf die Mutter, weil sie glaubt, dass diese zu hart geworden ist - zu den Kindern und zu ihrem Mann. Was tatsächlich stimmt - auch zu ihrer etwas lockeren Schwester Sissy (Joan Blondell), die schon mehrfach verheiratet war und sich immer mal wieder scheiden lässt. In der Straße macht auch der nette Polizist Officer McShane (Lloyd Nolan) seinen Dienst und er hegt große Sympathie für die wenig begüterte Familie. Immerhin hat Vater hin und wieder ein Engagement als singender Clown, aber schön wäre was von Dauer. Nach dem Weihnachtsfest nimmt sich Johnny fest vor eine richtige Anstellung zu finden, doch es kommt anders...

Zu diesem Zeitpunkt wendet sich das Schicksal der Familie und sie sind mit dem größten Schicksalsschlag konfrontiert. Dennoch soll nicht aufgegeben werden. Die Geschichte macht Mut dennoch weiterzumachen, allen Problemen und Stolperfallen zum Trotz. Das Leben wird weitergehn und in dem kleinen Mädchen entsteht der Wunsch, dass dennoch irgendwas von ihrem Vater in der Zukunft weiterleben kann. Nicht nur der Gedanke an ihn, vielleicht auch in der Gestalt ihres zukünftigen Jungen, der hoffentlich die positiven Züge ihres Vaters vererbt bekommt. Diesen Wunsch äussert sie auf dem Dach des Mietshauses, Kameramann Leon Shamroy fängt dabei die nächtliche Shilouette von New York ein, ein gewisser magischer Moment inmitten dieser episch breit erzählten Familiensaga.

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passi74

Wunderschöner Film

Rezension aus Deutschland vom 18. Dezember 2022

War mir unverständlicherweise nicht bekannt, ein kleines Meisterwerk!

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Klein Tonio

Im Land der unbegrenzten Fantasiemöglichkeiten

Rezension aus Deutschland vom 16. Oktober 2013

Amerika, Amerika. Einwanderer Elia Kazan beschäftigt sich schon in seinem ersten Spielfilm mit dem Immigrantenleben im... ja, wirklich gelobten Land? Die Nolans leben in einer ärmlichen Brooklyner Wohnung um die Jahrhundertwende. "In der Heimat kann ein Sohn nur so viel werden wie sein Vater. Hier in Amerika kann er mehr werden." Die Aufhebung der Klassenschranken, das Land der unbegrenzten Möglichkeiten, so spricht die aus dem vordemokratischen Österreich stammende Großmutter der Nolans. Sie spricht in dem Film nur selten, aber wenn, dann hat das eine Schwere, die derjenigen ihres Akzents gleichkommt. Wird der von gewissen Romantizismen nicht ganz freie Film allzu unbedarft der Legende frönen, dass es jedermann vom Tellerwäscher zum Millionär bringen könne? Nein. Am Ende werden die Nolans immer noch in Brooklyn sein. Der Film, der vor allem in der ersten Hälfte fast schon unverschämt unspektakulär erzählt ist, uns dafür aber den Alltag "ganz normaler Leute" nahebringt, zeigt einen ganz anderen Aufstieg. Den der Herzen, den des Geistes, den der Fantasie. Schließlich, der Titel sagt es schon, kann auch aus den Steinplatten der Hinterhofwüste ein Baum in Brooklyn wachsen. Dieser Baum ist die heimliche Hauptfigur Francie (Peggy Ann Garner), die dreizehnjährige Tochter von Katie und Johnny Nolan (Dorothy McGuire und James Dunn). Sie wird die größte Entwicklung machen und muss in sich dasjenige aufnehmen, was in ihren beiden Eltern das Gute ist. Dummerweise ist dies etwas jeweils völlig Unterschiedliches, wenngleich es sich bei Francie ergänzen könnte. Der fast schon abgöttisch geliebte Vater Johnny ist ein Spaßvogel, dessen gute Laune jedermann ansteckt und der desweiteren bereit ist, mit der Kraft der Fantasie nicht nur die Sorgen zu vertreiben, sondern auch tatsächlich Träume wahr werden zu lassen, wenn es denn geht. Das Verlangen der wissbegierigen Francie, auf eine bessere Schule in einer besseren Gegend zu gehen, setzt er mit der Lüge in die Tat um, sie wohne in ebendieser Gegend - und die beiden malen sich auch gleich aus, wie das wäre, in einem ganz konkreten Haus, an dem sie natürlich nur vorbeispazieren können. Wenn Träume fliegen lernen, werden sie eben manchmal doch wahr. Amerika, das Land der unbegrenzten Fantasiemöglichkeiten, und wer weiß, vielleicht wird es nicht bei der Fantasie bleiben und der vielbeschworene Aufstieg durch Bildung Jahre später in die Tat umgesetzt werden. Dummerweise neigt Johnny zum übermäßigen Trinken und bekommt als "singender Kellner" nur gelegentlich Jobs bei lokalen Festen. Zu denen natürlich der immer wieder herbeigesehnte Impressario aus Manhattan niemals kommen wird. Obwohl Kazans Film ein period picture ist, nimmt er das Nachkriegsthema vorweg, dass der Mann seiner Rolle als Familienernährer nur schwer nachkommen kann. Mutter Katie ist das Gegenteil: Sie scheint durch das harte Leben selbst hart geworden zu sein, emotionslos, kühl, schroff. Dafür bringt sie die (auch finanzielle) Disziplin auf, die Johnny fehlt.

Kazans Film ist sehr warmherzig, manchmal rührselig. Er liebt seine Figuren, er lässt gerade bei den unterschiedlichen Eltern keinen Zweifel daran, auch bei der auf den ersten Blick weniger für emotionale Empathie tauglichen Mutter. Er hat auf ganz aufrichtige Weise: Herz, viel Herz. Er stellt keine perfekten Menschen dar, aber gute Menschen, die gerade wegen ihrer Schwächen menschlich wirken - und authentisch. Man merkt das beispielsweise auch an der nur mittelgroßen, aber wichtigen Rolle, die die großartige Joan Blondell spielt. Als Katies große Schwester Sissy (!) scheint sie ihr glattes Gegenteil zu sein, und das ist typisch Blondell: Immer ein bisschen kapriziös, aufgetakelt, aber auch sie mit ganz viel Liebe und vor allem Menschenkenntnis dahinter. Geschickt wird über Sissy viel geredet, bevor wir sie zum ersten Mal sehen. Sie habe schon wieder einen Mann geheiratet. Auf der Suche nach der großen Liebe nennt sie alle Männer "Bill", wohl als Symbol für "den einen" - und Katies Ablehnung nimmt einen natürlich lange vor ihrem ersten ersehnten Auftreten für Sissy ein. Sie klimpert dann auch ganz erwartungsgemäß mit den Wimpern, flirtet ein bisschen mit dem Streifenpolizisten, schließt die Kinder in die Arme, kommentiert mit schnodderiger Klugheit die Familienverhältnisse. Auch bei ihr, nur auf ganz andere Weise als bei Katie: viel Herz hinter der Maske. Dies ist ein zutiefst menschenfreundlicher Film, der die Menschen gleichwohl auf vielschichtige Weise porträtiert. Dass Sissys neuer Gatte (ganz entgegen den Kinokonventionen ein eher mäßig attraktiver, wohlbeleibter Milchmann) die große Liebe ist - wir können es glauben.

Es wird dann noch dramatisch, hier möge nichts verraten werden. Nach einem tragischen Ereignis nach etwa 90 Minuten geht der Film noch ca. 40 Minuten weiter.* Die vormals lebendige Erzählweise wird aufgegeben, eigentlich stringent, aber insgesamt scheint mir der Film dann doch etwas zu lang und zäh. Vor allem das vorher fehlende Stilmittel, Szenenwechsel mit langsamen Ab- und Aufblenden auszustatten, sagt zu deutlich: Jetzt ist alles ganz ganz tragisch. Und am Ende, obwohl es im letzten Akt immer noch viele schöne und berührende Szenen gibt, lösen sich die Dinge zu glatt und zu zahlreich in Wohlgefallen auf, wenn z.B. am Rande auch noch das Töchterchen zu ihrem ersten Date kommen wird. Wirklich aufrichtig rührend und klasse gespielt ist jedoch die Liebesgeschichte des der Familie bestens bekannten Streifenpolizisten McShane (Lloyd Nolan). Er hatte vorher immer schon eine süße zurückhaltende Schüchternheit, wenn er mit der Angebeteten mit leichtem Stottern und Handwedeln sprach (ich dachte an Woody Allen, obwohl Statur und Stimme ansonsten völlig anders sind und ihm das Zynische vollkommen fehlt). Und er wird dies nicht nur überwinden und jemandem seine Liebe gestehen, sondern auch Verantwortung übernehmen. Das Ende steht ganz im Zeichen der Hoffnung auf eine neue Generation; einen Babysegen gibt es nämlich auch noch. Wer, wie, was, wer mit wem? Das verrate ich nicht;-). Lassen Sie sich entzücken.

Bei aller Rührseligkeit ist dies kein naiver Film, inhaltlich sollte dies schon klar geworden sein. Dialogisch ist es ebenso. Beispielsweise ist herrlich, wie das "falsche" Englisch der sogenannten Unterschicht mit "them things" und "ye" statt you gesprochen wird, aber die bildungshungrige Tochter Unverständnis beim Versuch der Ergründung von Shakespeares Zauber und Weisheit erntet: "Them things" und "ye" geht offenbar klar, aber "thou" und "thee", das sei doch "gar kein Englisch", wie das kecke Söhnleinchen meint. Das Thema der Kraft der Worte findet auch Ausdruck darin, dass Francie nicht nur im Lesen, sondern auch im Schreiben versiert ist und Ambitionen hat, Schriftstellerin zu werden. Während auf der ersten, ungeliebten Schule Francies in einem Text (mit "ye"s!) allein interessiere, wie man das Versmaß nenne, denkt Francie lieber laut über den Sinn der Worte nach. Die Lehrerin versteht sie nicht einmal. Doch manchmal mag die Macht der Vorstellungskraft mehr zu bewirken als die Ohnmacht des Sich-Sorgens. Eine kleine aufmerksame Parallele findet sich in der Figur eines Versicherungsagenten, dessen Versicherung lediglich für den eigenen Tod vorsorgt. Kazan zeichnet diese Figur negativ, zwar äußerlich freundlich, aber doch von überkorrekt-spießiger Geschäftigkeit und vor allem auf unangenehme Weise am Verbreiten von vorurteilstriefenden Gerüchten beteiligt. Man fragt sich, was es denn nützt, wenn man tot ist, anständig begraben zu werden. Mehr als einmal kommt die Diskussion darauf, ob man sich für die Versicherungsprämie nicht lieber schöne Kleider kaufen könne. "Ach was, was soll man mit Kleidern, die länger "halten" als man selbst", sagt Katie. Doch der Film lässt einen darüber nachdenken, dass man sich vielleicht genau dies einmal gönnen sollte, dass die Schönheit eines Kleides wie die Schönheit eines Gedichts wichtiger sein könnte als die Beerdigung und das "tote" Auswendiglernen von Versmaßen.

Auch gestalterisch ist der Film gelungen, sieht man vielleicht einmal von dem zu kunstschneeseligen Weihnachtsfest ab. Elia Kazan war noch neu im Hollywood-Studiosystem (und sollte sich später von seinen Regeln befreien). Er konnte nicht alles an Authentizität herauskitzeln und wunderte sich ständig, warum alle Darsteller in dieser Geschichte über arme Leute andauernd perfekt gekleidet und frisiert werden sollten. Indes hatte Kazan einen verständigen Produzenten und Drehbuchautoren, denen der soziale Aspekt der Geschichte wichtig war. Und so konnte er schon etwas weiter gehen, als dies bei US-Studioproduktionen seinerzeit üblich war. Die Filmmusik besteht beispielsweise ausschließlich aus bekannten Liedern aus den USA und aus halb Europa, die mit einem typischen Jahrmarktbudensound erklingen oder gesungen werden. Amerika als auch musikalischer Schmelztiegel. Es gibt nichts eigenständig Komponiertes, es gibt nichts, was nicht auch in der Filmhandlung vorkommt; die Lieder ertönen von den Leierkästen an gefühlt jeder zweiten Straßenecke, oder Johnny singt sie. Übrigens ist er Ire, der weibliche Familienzweig stammt aus Österreich, und so hören wir "Molly Malone", "An der schönen blauen Donau" und noch vieles mehr (aber endlich einmal NICHT das in US-Filmen als irisches Volkslied zu Tode zitierte "Oh Danny Boy"). Dann die Optik: Zwar ist das alles im Studio entstanden, aber man gab sich Mühe, und vor allem: Die Szenerie besticht durch ihre Enge und die sich in dieser Enge befindliche Anzahl von Menschen. Seien es die vielen Verkaufsstände, die Kids beim Streichespielen oder Verhökern von Schrott, die Menschenaufläufe aus nichtigstem Grund, die Reden beim Spannen der Wäscheleinen von einem Hinterhoffenster zum anderen, die neugierigen Blicke der Mehrfamilienhaus-Nachbarn oder die wirklich einmal authentisch engen Wohnungen. Bei MGM hat Armut jedenfalls anders ausgesehen! Darstellerisch ist interessant, dass ein paar Mimen parallele biographische Details mit ihren Rollen aufweisen. James Dunn, der Johnny spielt, war schon in den 1930er Jahren schauspielerisch ins B-Nebenrollenfach abgestiegen, kam nicht mehr so recht auf die Füße und kompensierte dies mit A-Leistungen im Alkoholgenuss. Kinderdarstellerin Peggy Ann Garner liebte ihren Vater und zweifelte an ihrer Mutter; die beiden sollen stets unterschiedliche Erziehungsvorstellungen gehabt haben. Ob dies ausschlaggebend für die Besetzung war, ist mir nicht bekannt, aber Kazan hat es gefallen; er war vom Theater her von Leuten geprägt, mit denen er später das für die Method-Acting-Schule bekannte Actors` Studio gründete. Wenn wir einmal das gleichzeitige Aufkommen des europäischen Neorealismus außer Acht lassen und nur Hollywood mit Hollywood vergleichen, war Kazan in der Verschmelzung von Person und Rolle seiner Zeit voraus! Nur William Wyler sollte (ein Jahr später, 1946) noch weiter gehen und den kriegsversehrten Laiendarsteller Harold Russell mehr oder minder sich selbst spielen lassen!

Gleichwohl darf nicht vergessen werden, dass Kazan nie NUR ein Realist sein wollte. Er spielt wunderbar auf der Klaviatur der filmischen Mittel, er setzt (dies dürfte aber der Vorlage geschuldet sein) Allegorien wie diejenige des Baums in Brooklyn ein - und, das gibt es bei Kazan immer wieder: Wassersymbolik. Hier spiegelt sich in einer dramatischen Szene des letzten Aktes das reichlich an einer Scheibe herunterlaufende Regenwasser neben und auf Katies Gesicht. Abgesehen davon, dass man sich der visuell-emotionalen Kraft dieser Szene kaum entziehen kann: vielleicht Tränen der Traurigkeit, aber auch die Chance, etwas "abzuwaschen", zu überdenken, mit etwas neu zu beginnen, umzudenken - denn um das eine wie das andere (bzw. die Verknüpfung von beidem) geht es. Der frühe Kazan, der Noch-Studio-Kazan, der sentimentale Kazan, er ist hier schon ziemlich gut, 4,5 Sterne, die ich gerne aufrunde.

Die DVD sollte man sich als Teil der "Elia Kazan Collection" (erhältlich über amazon.com) besorgen; 15 seiner Filme auf 17 DVDs, ein wunderschönes Booklet und auf DVD Nr. 18 eine Doku des wie immer gleichsam kenntnisreichen wie leidenschaftlichen Martin Scorsese. Der "Brooklyn"-Film liegt als Teil dieser Kollektion mit englischem Ton und englischen wie spanischen Untertiteln vor; Bild und Ton sind für das Alter wunderbar und als wichtiges Extra gibt es u.a. einen Audiokommentar des wirklich versierten Kazan-Experten, -Biographen und US-Filmkritikerpapstes Richard Schickel. Die hier angebotene McOne Edition kenne ich nicht; aus anderen Filmen der Edition vermute ich: gutes Bild, zumindest im Englischen guter Ton, deutsche Fassung je nach Qualität der damaligen Synchro, keine Untertitel, keine Extras. Wer nicht nur diesen einen Kazan-Film haben möchte, sollte über die US-Alternative nachdenken.

* Die mir vorliegende US-Version entspricht der Originallänge von 129 Minuten. Die hier angegebenen 124 Minuten beruhen nicht auf Kürzungen, sondern darauf, dass europäische DVDs mit 25 Bildern pro Sekunde laufen, amerikanische entsprechend dem Original-Kinofilm aber nur mit 24 Bildern pro Sekunde.

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D J Jackson: Passionate about Film.

TOTALLY ENTHRALLING, WARM-HEARTED & TENDER: A GENUINE 6 STAR FILM.

Rezension aus dem Vereinigten Königreich vom 14. April 2023

Verifizierter Kauf

This is a review of the 2019 Region B2 Blu-ray from Eureka! in their wonderful ‘Masters of Cinema’ series. The original B&W film from 1945, has received a 1080p transfer from a 2K restoration. It is shown in 1.33:1, and there are masses of extras, plus a detailed booklet. The quality of the picture is absolutely astounding: crystal clear, pin-sharp and richly, deliciously B&W. It is a breathtakingly good-looking product.

Elia Kazan was born to ethnically Greek parents living in Constantinople, now Istanbul. The family moved to the USA in 1913, and he was raised in New Rochelle, New York. After college, and Yale Drama School, he achieved critical success as a stage actor, before changing course, and directing. He also founded the ‘Actors Studio’, which was renowned for providing acting training, especially of ‘Method Acting’, of which Marlon Brando is the most famous proponent.

Kazan moved from stage direction to films, and went on to direct Brando, most famously in ‘On the Waterfront’(1954). But this film was his very first feature, made over 3 months in the middle of 1944, and released in February 1945. It is a period drama, set around 1912, in the Williamsburg district of Brooklyn. An area settled largely by immigrants trying to escape the poverty and over-crowding of the slums on the Lower East Side, Williamsburg was nevertheless, a densely populated world of high-rise tenements and immigrant diversity. The hugely successful 1943 book of the same name, by Betty Smith, on which the film was based, was Smith’s semi-autobiographical novel about her life growing up in Williamsburg. A major difference was however, that Smith was of German origin; her fictional family, the Nolans, were Irish. But of course, when Smith was writing, America was at war.

Kazan established Williamsburg, including the Nolan's rambling tenement, on Fox’s back lot. It is a stunningly authentic and ambitious set. His rich assortment of characters inhabit it in an uncannily settled way, creating an astonishing atmosphere of reality and permanence. It is this richness of atmosphere, which gives the film its depth.

Against this, the excellent story plays out. And Kazan’s stars are individually and collectively wonderful. Dorothy McGuire is superb as Katie Nolan, the mother whose beauty and kind heart are obscured by her incessant work and toughness, needed to keep the family together. Vaudevillian Joan Blondell is ideal as her free-wheeling sister, Sissy. Sissy’s antics created some issues with the censorious Hays Code officials, and some toning-down of Sissy’s character was required to mollify them!

The two male leads, James Dunn as Johnny Nolan, and Lloyd Nolan as Officer McShane are also excellent. Nolan especially, gives a wonderfully nuanced and sensitive performance. And the two youngsters who play the Nolan children, Peggy Ann Garner, aged 12, as Francie, and Ted Donaldson (10) as Neeley, are amazingly good. Both had acted in films before, but the maturity Garner brings, is particularly striking.

The premise: a poor Irish-American family, struggling to eke out an existence in turn-of-the-Century New York, sounds pretty so-so. Trust me, the film is much MUCH more than that. It is warm-hearted, tender, hopeful and rewarding. We were totally enthralled. This is a genuine 6 Star film.

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Antonio Morales

Muy bien

Rezension aus Mexiko vom 14. März 2018

Verifizierter Kauf

Llegó a tiempo, gracias.
Me gustó está bastante amplio y colorido. 😁
Está muy bueno para archivador.
Ayuda mucho a la presentación.

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domenico belmonte

Un albero cresce a Brooklyn

Rezension aus Italien vom 5. August 2017

Verifizierter Kauf

Film eccellente, reso ancora piu' suggestivo dalla magnifica interpretazione dell'intramontabile attrice Dorothy Mc Guire. Trama bellissima e commovente. Da non perdere assolutamente per tutti gli appassionati di questo genere.

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Cliente Amazon

Falta información del producto

Rezension aus Spanien vom 19. Dezember 2016

Verifizierter Kauf

Por la imagen que aparece en la página no se puede saber nada del DVD en cuestiones esenciales como si tiene subtítulos, en qué idiomas y/o, al mismo tiempo, si está doblada y a qué idiomas. Cuando la he recibido es cuando he visto que la película sólo se oye en inglés, sin subtítulos ni doblaje alguno, por lo que he tenido que devolverla. Parece mentira que con los medios que hay hoy día una productora comercialice una película sin por lo menos ponerle subtítulos.
Por otro lado, no sé si aparte de recibir la devolución del importe del producto y de los gastos de envío (que me llegaron puntualmente), tengo derecho también a la devolución de lo que yo me gasté en devolverlo a su origen, que fueron más de 5 euros.

Enrique Igoa

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PIERRE PILON

tres bon film

Rezension aus Frankreich vom 19. September 2023

Verifizierter Kauf

tres bon film de georges stevens . cinema américain des années 40 a son meilleur.

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