如何评价00年到17年各年在批评空间里分数第一的galgame作品？

我干脆从批评空间上有出现多于200评分数的那一年开始说起算了（极其装X，其实早期的作品根本没玩过几部）。以下评价完全基于自己的主观喜恶随便说说，我向来不是个理智客观的玩家，请不要对我报以不切实际的期待。

1994年：《斗神都市2》（85分）

游戏老+没汉化。个人超级想玩但也晓得机会渺茫的类型。对A社重制该作的盼望不下于鬼兰，且盼望的不是几年前3DS版那种净化式的重制，我要兰斯03那种重制。

这么老的游戏在今天依然有85分，考虑到批评空间上的游戏会随着时间的流逝逐渐降分的因素，放在1994年，恐怕会是史无前例的90+神作水平。玩过兰斯6、鬼兰和大恶司的我表示，六花梨花就是A社曾有过的最好的写手，A社搁置了斗神都市这个经典的系列这么久，实在可惜。

A社真是个经典IP的宝库。

1995年：《夜行侦探》（86分）

游戏老+没汉化。《斗神都市2》原版如果真的汉化出来的话，我现在或许会因为系统的原因玩不下去，但《夜行侦探》我不担心，多视角+侦探，这一看就是我喜欢的类型。

剑乃的YUNO在我心目中就已近乎封神。从题材上看，夜行侦探可能会比YUNO更合我的胃口。比《斗神都市2》更想玩。

原版和重制版都没汉化。重制版干脆就没人气，气人。

1996年：《在世界尽头歌唱恋曲的少女YU-NO》（94分）

批评空间上中央值90+的作品大部分都在试图把自己做得非常厚重，因此导致的结果就是，其中的很多游戏，我在千辛万苦地通关后，感受到的，除了“精彩、震撼”这些之外，往往还带有一种解脱感。玩它们真的太累了。

比如村正，比如抹布，比如素晴日。这几个游戏固然精彩，但也极耗精神。通关它们的过程，有一种被从头到脚蹂躏过的感觉。

YUNO这个游戏，我通关后感受到的是意犹未尽。这就挺难得。

这个游戏的剧情，在当时来说可能是先驱性的，但放在今天，在早已经历了大量同类题材作品的熏陶的玩家眼里，可能已不再那么神奇。至少我在玩它的过程中，有感受到了剧情的精彩，但已然谈不上震撼。

但现世篇所使用的那个A.D.M.S.系统真的是一项划时代的设计。很多玩家表示这个系统太难了，玩不下去，但是我自始至终沉浸其中。我在没有借助任何攻略的情况下，自行开启了异世界篇，骄傲昂首。当时空地图上缺失的那一大片随着剧情的推进被瞬间补完时，我的成就感达到了极点。甚至还为异世界篇没有继续使用这个系统而感到失落。

因为这个系统，我愿意称YUNO为galgame领域里的神作，尽管我对它的剧情意见很大。

1997年：《阿特拉克·那克亚》（80分）

这一年，data数在200以上的作品里，中央值最高的其实是elf的《同级生2》Windows版，达到了82分。但《同级生2》最早诞生在1995年，那一年它在市场上所向披靡，但在评分上并没赢过C’s ware的《夜行侦探》。1997年的版本只是个冷饭，elf拿经典移植冷饭去1997这个小年虐菜，多少有点胜之不武。

更何况，被当成菜来虐的《阿特拉克·那克亚》，对于出品它的A社来说也远非全力。其创作者在当时只不过是几个新人，TADA甚至都没有单独为它开一个发行号，只不过是作为《爱丽丝之馆》中的一个小品作问世。这个游戏对于以游戏性见长的A社来说是如此特别，你把它的staff遮住的话，光看游戏风格完全跟A社一直以来的路线背道而驰。

A社当初出了这么一部作品也不奇怪。之前的1996年名作频出，其中就有引发了业界第二次革命的Leaf社推出的《雫》和《痕》。这种风格的游戏在后面几年里逐渐成为了美少女游戏界的主流，但在当时只是一种新潮。A社作为老牌，只不过是稍微尝试了一下这个新风潮而已。并且在推出该作之后，似乎也再没尝试过第二次。

结果就是这次牛刀小试，试出了年度最佳新作剧本。

向来不以剧本为主攻方向的A社，仿佛是“随随便便”就写出了这一年最好的剧本……

《阿特拉克·那克亚》的编剧ふみゃ是一名女写手，有玩家称呼她的文风是“妖异”。这个风格听起来很文艺，其实说白了就是，邪性。

邪性到，我甚至说不出自己到底是喜欢还是不喜欢这个故事。但是通关已过三年，我对它的剧情和人物，仍记忆犹新。

最起码，ふみゃ写出了一个极具记忆点的剧本。这使她成为A社众多写手里，极为超凡的存在。

1998年：《ONE：辉之季节》（83分）

键系催泪剧的起点。

我还没玩过。樋妈那时候的画风，每一部我都需要鼓起勇气适应。

我已经闯过了《Clannad》、《Air》、《Kanon》三座关，然后在《One》面前耗尽了勇气。

请时间给予我勇气。

1999年：《加奈妹妹》（83分）

其实我玩的是2004年的重制版《加奈……欢迎回来！》。从个人喜好来说我不是很想玩这种套路的作品，但我不得不承认，真正玩的时候完全没有觉得后悔、无聊，反而会佩服田中罗密欧能把这样一个狗血的题材写得很动人。当然，那时他还不叫田中，而是叫山田一。

有听说韩剧《蓝色生死恋》就是改编自《加奈妹妹》？不了解，我没看过《蓝色生死恋》。但如果真是这样的话，那《加奈妹妹》的套路就不能用狗血来形容，它事实上是一部先驱性的作品了，这只能说明田中的实力。

这一年《加奈妹妹》的竞争对手是key社的《Kanon》，后者的中央值有82分。两作我都玩过，并且我认可在剧情水准方面，加奈更高。加奈把一个很容易写俗的套路写得朴实动人，由始至终它的矛盾都很集中，更能够让我入戏；kanon的设定在当时看起来想必是不俗的，但是我不喜欢这种前期堆积大量无聊日常后期就用悲伤的真相来制造反转的煽情方式。我站加奈。

2000年：《幻灵镇魂曲》（87分）

遇到幻灵之前，我从未玩过这么紧凑、激烈、不拖沓的galgame。在2000年它诞生的那个时期，它就是超凡的，而即便放到现在，它依然脱俗。

作为虚渊玄的黑，无论再怎么讨厌他不拿自己笔下角色当人的行为，我也黑不动《幻灵镇魂曲》。它给予我的那种极致爽利的阅读快感，从此以后再难在其他作品里看到。哦，同为老虚作品的《地狱赏金首》可能也是这种风格的，但我还是最喜欢幻灵。

它的剧情套路也谈不上多新颖，我在很多枪战题材的影视剧里都看到过这类故事，论精彩程度《幻灵》并不见得能比它们能打，但这种讲述故事的方式，我觉得放到galgame领域里就是降维打击。

他是在用写小说的方式来创作galgame，因此比其他写手更加随心所欲。那些在其他美少女游戏里简直就是创作大忌的雷点剧情，老虚写起来毫无顾忌。你见过几个作者会让女主角之一在自己的路线里劈腿、出轨、算计男主、想要干掉主角结果又被主角干掉的？问题是他写出来的这些剧情偏偏又带感得很。

我是个虚黑，但我爱死《幻灵镇魂曲》了。

2001年：《你所期望的永远》（88分）

这个游戏我玩起来极其痛苦。而痛苦的根源，就是我发现我完全代入不进鸣海孝之。

同样是三角恋题材的经典作品，我能够代入白2里的北原春希，甚至能够理解他的渣男行为和优柔寡断。但是对鸣海孝之我却不行，尽管从理性上我知道，鸣海孝之在感情上的渣，比北原春希差远了。

北原春希可是实实在在出轨了，鸣海孝之则是被命运所捉弄。

但我讨厌后者远过于前者。大概是因为，比起渣，我更反感的是废。和超人一般的渣春相比，鸣海孝之简直就是个废物。

最可气的是茜线后日谈。明明都已经跟茜成为情侣了，结果后来感情上发生了矛盾，自己解决不了，到头来还得要前女友用自黑的方式来帮他们重归于好。气死我了，你还能干什么？

不想回忆那么多了。这废物不配在我的记忆里占据那么多位置。

2002年：《家族计划》（90分）

如果galgame里也像小说一样可以分现实主义和浪漫主义的话，那么《家族计划》也许可以成为现实主义的代表作。这是一部名著级别的作品。

田中罗密欧在他的山田一时代的创作巅峰，随后他就开始转风格了。

我个人不太喜欢这种过于现实的作品，太扎心了看着实在辛苦。尽管我承认它是一部好作品，但玩家未必有义务去喜欢每一部被公认的好作品。

还是由更专业更能找到共鸣的玩家来夸奖它吧。

2003年：《Ever17》、《CROSS†CHANNEL》（90分）

中央值同样都是90分的优秀作品，我就全都把它们放上来做并列第一好了。平均值不像中央值那么稳定，经常性地变动很大，其实意义不是很大。

《Ever17》是带我galgame入坑的重要作品，可可线带给我的震撼程度至今没有经历过第二次。正是因为打越在这部作品里神一般的发挥，他成为了我喜欢的AVG编剧里独一档的存在，而《Ever17》在我心目中的位置更是无法取代。这是一部会让现在的我失去客观失去冷静的作品，对我来说，它是真真正正的“白月光”，每一个胆敢“碰瓷”它的同类型作品都必须要经受住我充满偏见的凝视，哪怕是石头门和十三机兵这种同样被誉为神作、如今已经成为业界标杆的作品都摆脱不了我的这份凝视。是的，就是这么不讲理。

然而，我有多么热爱《Ever17》，同样也就多么企望能有一部更加优秀的游戏能够取代它在我心目中的位置。无论如何，玩家所想要的东西，只是足够好的作品而已。

相比之下，同为90点台的《CROSS†CHANNEL》没有取得我心目中独一无二的地位。在玩过这部广受赞誉的名作之后，我开始怀疑自己的品味，也许自己注定无法成为田中罗密欧的信徒。

我对C+C的投入程度其实要比家计深一些，可能是作品里带有的这种狂气风格更能刺激到我一点吧。

2004年：《Fate/Stay night》、《Clannad》（90分）

其实比起1996年和2005年，我觉得2004年才是galgame最强大的时候。

原因就是，这一年诞生的作品里，起码有三部实现了“出圈”：《Fate/Stay night》、《Clannad》、《寒蝉鸣泣之时》。

是真真正正的出圈，很多声称喜欢这三部作品的观众，甚至连galgame这个名词都没听说过。而1996和2005都没能达到这样的成就。

当然，很大程度上要归功于动画化。但在这之后，一样有很多作品获得了动画化，却没能复制这种大范围的“出圈”。后来的《白色相簿2》也不行，它只增加了玩梗。

在我印象中，最后一个动画化后成功出圈的galgame，可能是《命运石之门》了。

高质量的原作+高质量的制作，Gal改动画的影响力甚至一度压过了漫改。

《Fate/Stay night》和《Clannad》的销量也是奇迹性的。那时候galgame能够卖出的销量，在今天看来都有点不可思议。

商业和口碑上的双丰收。

不管今天的玩家有多认为这两部作品盛名之下其实难副，起码在当时，它们产生了堪称空前的影响力。Clannad影响了一代人，而fate造就的商业价值甚至延续至今。

我从来不觉得它们名过于实。至少，Clannad是迄今为止唯一一部确确实实让我流出过眼泪的galgame，而fate塑造经典角色的厉害程度，至今在我看来仍是一览众山小的级别。

2005年：《女仆咖啡帕露菲》（90分）

我认可《车轮之国》的剧情在《女仆咖啡帕露菲》之上，但要我选年度最佳的话，我投后者。

理由在你们看来可能有点虚，那就是我认为帕露菲是有史以来在“galgame”即“美少女恋爱游戏”这个领域里做得最纯粹也是最完美的作品。如果galgame是一个命题作文，那帕露菲就是在全程不跑题的情况下考出了最高分。单单从作品水平讲，比帕露菲写得好的还是有很多的，但它们都掺加了太多别的东西，那些东西甚至都已经喧宾夺主了。我想看的是和美少女谈恋爱的故事，我想看的是和美少女一起获得幸福的故事，我知道拯救世界穿越时空寻找真相扭转命运改变现有秩序这些都很好，但我一开始，是为了恋爱而来的。

从这层意义来讲，帕露菲就是我玩过的最好的美少女恋爱游戏，系统、画面、音乐、声优、日常、主线、人物塑造无不让我感到舒服。我愿称它为“终极王道galgame”。相比之下，螺丝的《车轮之国》，抱歉我不是有意踩一捧一哈，它的剧本确实比帕露菲要好（但并没有好很多，在我看来就是A+和A的差距），不过在其他任何一个方面（声优除外，这边认为二者打平），我都觉得是帕露菲胜出了。

当然你非要说，对于galgame而言“剧本就是一切”的话，那抛去其他那些，单看剧情的话，帕露菲应该也有87分左右的水平。是的，就是理伽子线，它值得。

它是我成为（伪）丸户爱好者的开始。

2006年：《Muv-Luv Alternative》（93分）

这一年我最喜欢的游戏其实是90分的《战国兰斯》。战兰yyds！但是抹布确实开挂了。

我认为抹布真的是很好很好的作品，特别是对成长的诠释堪称刻骨铭心，男主白银武这一路走过来，他的心路历程，那段描写，是我所玩过的所有galgame里处理得最好的。

世界观构建也很厚重，一个刚开始玩时以为是个穿越爽剧的故事，玩到后面的时候无数次感慨万千。战兰在评分上输给它，我并没有不服气。

但企划和编剧想要在其中讲的东西实在太多了，各种价值观，各种政治思辨，各种思想交锋，塞得满满的，反而容易让人产生心理疲劳。

好的地方，它是做得真的好。但过犹不及。它的某些优点有多讨一部分人喜欢甚至是吹捧，那么它身上的另外一些元素，就有多招其他人反感甚至是厌恶。

相形之下，前传游戏《Muv-Luv》的无趣反倒没什么大不了的。

这也是没有办法的事。评分同样超过了90分的白2，吹和黑也都是很多的。

越是想要表达很多东西的作品，就越容易诱发人的逆反心理，这很普遍。

抹布身上也有很多我不喜欢的地方。比如说，派便当派得跟完成KPI指标似的，平行世界的角色大概真的都不是编剧的亲闺女吧。

老师死的那一幕给我造成了心理阴影。早先知道她会死，但没想到是在那种场合下死，而且是那种死法。

所以玩到最后的“高潮”樱花大战的时候，看着队友成吨成吨地死，我的感情反而就直接麻木了，心里就想：哦，这次该她死了。

看到很多玩家都表示不喜欢樱花大战，深有同感。有时候同样的套路一而再再而三地玩，是会让人厌烦的。

更何况，结尾白银武穿越回去，又回到了甚至比先前还离谱的后宫日常的时候，我有一种“大家都那么辛苦付出了那么多的代价，可只有你成为了人生赢家”的不爽感。

我只能说，这是一部上限极高的作品……

2007年：《kira☆kira》、《向日葵》、《世界上最NG的恋爱》（85分）

确实是个小年，经历了前几年的90分名作频出，2007年，85分就能拿年冠了。

《向日葵》这个游戏当时是作为同人作发售的，一不小心成为了三大同人奇迹后的又一个高分同人。我刚入坑那两年这游戏的data数比现在少一些，然后中央值达到了86分，是当之无愧的年冠。

这游戏的全年龄重制版《天空鹅卵石》我玩了个开头，有点玩不下去。并且出于对它的编剧G.O.另一部作品《ISLAND》的厌恶，《向日葵》于我的攻略动力最近在逐渐变得不足。不知道有没有这作的爱好者能给我点动力，让我把它推下去。

《世界上最NG的恋爱》，《白色相簿2》前丸户的一次练手。在剧本节奏的处理上面其实非常不错，单从剧情和人物来评价的话我对它的好感度甚至还在《青空下的约定》之上。但是作品里面的那个价值观确实跟我们这边背道而驰。前些年孙涛和闫学晶在央视春晚上演了个小品，讲闫学晶因为生不出孩子所以心中无愧主动要跟孙涛离婚……这个节目当时就被骂得很惨，我当时看到的时候也想到它一定会被骂了，同时我也深切地怀疑该小品的编剧，没准真是个galgame爱好者，他觉得这个剧情点，很感人。

《kira☆kira》，致郁之王濑户口廉也的作品里，目前我最喜欢的一部。濑户口的剧本读起来非常流畅，因此每次都能通关得很快，名家就是名家。共通线里的热闹与浪漫，同个人线中的冰冷与现实形成鲜明对比，绮良里线的两个结局在我眼里同样的好，只不过侧重表达的东西不同而已。而且某种意义上，比起BE，NE里男主角的选择更加让我有一种自己内心里黑暗的一面被窥视的感觉。这是一部在我看来BE反而比NE更积极的作品。

2008年：《Little Busters!EX》（86分）

这个游戏，我的上一个存档是在2013年。只通完了一条线。

我知道这是非常好的作品，但是我现在没有动力推下去。请大家给我动力。

2009年：《BALDR SKY Dive1 “Lost Memory”》、《BALDR SKY Dive2 “RECORDARE”》、《装甲恶鬼村正》（90分）

大年。一年连出三部90分，空前绝后。

戏画的BSD是个bug般的存在。在兰斯10问世之前，它就是无敌的。系统、剧情、人物塑造、音乐、声优、游戏性，真的没有短板。

系统：戏画的系统是业界顶级档次，在BSD时期已经成为了成熟体。

剧情：相比其他方面没那么能打，但去除游戏性，单独拿出来我觉得也有批评空间85分以上的水准。

人物塑造：个人认为是机甲系列有史以来最佳。

音乐：光是K姐演唱的两首燃系神曲就是可以进入经典曲库的存在。

游戏性：代表了当时galgame领域ACT界最高水准。

……

无解，真的没有短板。它们中的某几项也许达不到顶尖水平，但至少都不差，平均值非常高。老实说，BSD的整体素质，90分我都嫌他少。

但绝大多数玩家给游戏评分时并不是像我这么算的，他们评的往往都是整体的印象分。“我喜欢。”“我不喜欢。”“还行。”BSD每一项都在水准线之上，但在galgame玩家最看重的剧情方面，它毕竟没有达到真正的神作级。从这个角度讲，BSD的90分，给的是它做的最好的那个地方，也就是游戏性。

而同为机甲题材的《装甲恶鬼村正》几乎没有游戏性，却和它拿了一样的分数，这才是剧本起到了作用。

其实村正的剧情不是我喜欢的类型，奈良原一铁搞出的这个反英雄设定很有意思，但没有他想象中的那么犀利，可以反驳的地方很多。

但就跟同样有很多设定上的逻辑硬伤的《三体》一样，村正在这个设定下面所做出的展开非常厉害。它吸引人的地方是设定，但最终能促使它封神的，已不仅仅是当初那个设定了。

《装甲恶鬼村正》是自《幻灵镇魂曲》以后N+最好的剧本，直到过了十多年后的现在也是（石头门算5pb.的剧本）。

不过，玩起来也真的是累。通关如同闯关。全通后我直接累趴了。

2010年：《命运石之门》、《美好的每一天》（90分）

我也不想多说啥，石头门就是个超级有趣的故事，通关它的过程给了我入坑以来少有的愉悦。虽然我曾有过为了《Ever17》而强行贬低石头门的不冷静的往事，但我不介意也为了石头门去强行贬低其他跟它碰瓷的作品（大可不必）。

来，各位科幻悬疑题材的后辈作品们，接受我的凝视吧！

用一个不太恰当的比喻来形容它们带给我的感受的话：如果我在冲浪，石头门在前期一直在徐徐地吹风，然后中段的时候风浪大作，后面迎来的是一个高浪接一个高浪，超级刺激！

而《Ever17》呢，我感觉我一直在一个非常平稳的海面上缓缓地滑行，天气一直阴着，能感受到下方的暗波涌动，但是始终没觉察到那股波动在哪里，最终我在水面上滑得都快睡着了的时候，突然发现自己竟然不知不觉冲到了天空！也不清楚是什么时候，我竟然站在了风暴之上！好吓人啊！但是爽得难以自拔！

至于《美好的每一天》……我在冲浪，然后感觉这水流怎么这么奇怪，我控制不了我的方向，一不注意歪倒下去吃了不少水，一不注意又冲过头弄得鼻青脸肿，遍体鳞伤之下我终于挣扎到了行程的后半段，突然觉得前方风平浪静，温暖的阳光照在身上，世界美不胜收。看到这样的景色，回想起先前所受的那些苦，感觉无比值得。

《美好的每一天》，邪道领域galgame的至高杰作，一己之力拉高了所谓“十二神器”的平均水平。真的，别把这部作品和另外那十一部良莠不齐的坑新游戏放在一起了，容易让人误会它们真在同一水平线上。

2011年：《白色相簿2：终章》（94分）

那一年冬天，我在睡梦中时泪流不止。醒来后家母问我咋了，我摇摇头说不记得，我不好意思告诉她，我梦见了一个游戏里的场景，我代入进去了。

白色相簿2，迄今为止玩过的数百部galgame里，最让我入戏的一部。丸户史明，永远的神。

三角恋题材的故事能写到这种程度，已经超出了普通的美少女恋爱游戏的水准。我从未遇到过第二部篇幅这么长的同时，又能让我愿意一口气通完，鏖战几十个小时直到全通后依然意犹未尽的galgame。其他90分长篇大作于我来说像闯关，它们带给我震撼的同时，也带给了我疲劳。但白色相簿2，我觉得就算再玩20个钟头我都不会累。

流畅易读的剧本，真的太重要了。

另外说句得罪人的话，galgame作品所衍生出的各种“学科”，即所谓岛学、纸学种种，大部分我都觉得是短期噱头。唯有白学，确实存在至今。发售已过十年，依然能让玩家就作品中的情节展开热烈的讨论，这是这部作品的荣耀。

2012年：《海市蜃楼之馆》（90分）

90分阵营里唯一的同人作品。同人游戏的顶点。

老实说，论故事，我更喜欢《寒蝉》、《海猫》和《月姬》。奈何这几个作品在制作方面实在太“贫穷”了。而《海市蜃楼之馆》的制作则是肉眼可见的富裕，成品的卖相几乎达到了商业作的水准，若从综合素质来看，认可《海》为同人顶点这件事于我来说并非不可接受。

至于这个90分嘛……

我觉得它是暂时享受到了data数较少的“福利”。

《海市蜃楼之馆》如果真的是一部商业作的话，这个制作水准，这个综合素质，在我看来属于86~88分的层次。画风和音乐是这个游戏经常被夸赞的点，但说实话，它们的风格都比较小众。随着接触这个游戏的人数逐渐增多，作品里这些过于小众、个性的点，反而有可能会成为阻碍其继续获得好评的因素。很多东西都是这样，当它最开始在一小部分受众中间火起来的时候，那必定是它身上的点恰好迎合了这一小部分人群的审美。这会让这类作品在受众还少的时候获得极高的好评率。《海市蜃楼之馆》也许仍会在未来的一段时间内保持90分的中央值，但或许这只是因为它的data数真的涨得很慢。

我个人喜欢这作的后几章超过前几章。

2013年：《忠臣藏46+1》（88分）

一个很多人期盼了很多年汉化的游戏。

我也期盼。就酱。

2014年：《兰斯9：赫尔曼革命》、《圣女之血：催眠》、《比那青空更高》（85分）

这三个游戏里我目前只玩过兰斯9。

论燃，九代在我眼里为兰斯系列之最。“掷骰子”和“醉鬼龙”这两个后起之秀的加入，改变了兰斯系列自TADA、六花梨花以来的风格，把一个反英雄题材的冒险故事，逐渐变为了英雄气十足的男频作。九代里的兰斯一洗此前的熊孩子气质，在很多方面都有了较为明显的变化，也相对地更能为普通玩家所接受。再加上这代作品主线篇幅相对较短，通关难度整体偏低，属于全系列对新手玩家比较友好的一代（当然兰斯03对新手更加友好）。

但也正因为如此，兰斯9在有些玩家眼里就属于过家家游戏了。主角光环开得太频繁，反派降智太厉害，导致整个游戏充满了一股无脑燃的爽文气质。但！那又怎么样？你玩游戏难道是为了受教育吗？难道不是为了爽吗？

《圣女之血：催眠》，其实就是VBH。我对双尾社的游戏不是很感冒，至今为止没有一部打完的。感觉这个系列都是换汤不换药，奈何每一部的中央值都不低。

《比那青空更高》，属于个人比较感兴趣的励志青春剧题材。等汉化ing。

2015年：《樱之诗》（90分）

在玩了在玩了。

目前还在共通线部分，目测会先进真琴线，敬请期待。

不就是拖吗，不就是跳票吗，谁怕谁啊。

2016年：《混沌之子》、《ISLAND》（85分）

这一年的两个85分，对我来说有很多共同点。

一是在玩到它们之前，我内心里都非常期待，并且十分期盼汉化的完成。

毕竟，吹的人，太多了。并且，吹它们的人，都喜欢拿它们去碰瓷石头门，导致我对它们的期待被提至一个很高的水平。

二是，在如愿玩过之后，我发现两部作品我都不喜欢，甚至可以说很讨厌。

但讨厌的点不同，导致我对这两部作品的评价也截然不同。

对于《ISLAND》，我讨厌的是作者编织故事的方式。这个故事从头到尾的逻辑我都不认同，通关过程形同煎熬，我能坚持着把它通关，完全是天真地对其结局产生了期待。

但真的通关了，却感觉自己如吞了一枚老鼠屎般难受。

对我来说，《ISLAND》的制作很精致，作者文笔很不错，女主角凛音和玖音很可爱。

然后就全是讨厌的点。

归根结底，这个故事完全没有说服我，人物的行为完全没有打动我，我无数次地想要代入，却发现里面的人物总是自顾自地无逻辑放飞，让我无从代入。

我觉得85分对《ISLAND》来说完全是给高了，它也就是个80分的水平。

而对于《混沌之子》，我的讨厌点在于作者对故事里人物的恶意。

我喜欢这些角色，却不得不看着他们被作者无情地撕毁。

和《ISLAND》不同，《混沌之子》里的一切，我全都get到了，而越是get到作者想要表达的东西，就越是为故事里的角色心痛，同时也越是讨厌这部作品本身。

所以，与另一部作品相反，虽然我讨厌《混沌之子》，但我认为85分对于它来说是给低了。

它有89分的水平。

2017年：《神的游戏：被监禁的男女6人》、《海景的艾佩莉雅》（85分）

两作的汉化目前都没出来。

《神的游戏》这部我甚至都不知道到底有没有汉化组开坑。比起它刚发售时的那一阵近乎出圈的风潮，该作在后面的时间里几乎没有多少热度。游戏的设定带有着一股类似博弈论的烧脑感，当时在微博等地还掀起了一阵做题潮，很有意思。但可惜也就在小范围内维持了几天的热度，最终对于该作的剧情和人物本身，完全没有多少讨论。

相比之下，《海景的艾佩莉雅》正好是相反的。其在刚开始发售的时候讨论度一般，后来随着好评率的不断增多，逐渐引起越来越多人的关注。从设定来看的话似乎和前一年的《ISLAND》有一些共同点，但就我接触到的评价来说，本作的口碑似乎要好于前者。

总之在当真玩到它们之前，这一切也只能是猜测吧。

2018年：《兰斯10：决战》（99分）

怪物来临。

是的，这游戏我到现在还没全通，我连第二部都还没进。我是个弱鸡，对不起。

真的好玩，一玩就停不下来。

也真的难玩，前几个周目简直让我怀疑人生。

99分这个逆天的中央值无疑有很大成分来自于系列三十年以来积累出来的口碑和情怀加成，但即使抛去这些，但看兰斯10本身的游戏素质，也毫无疑问可以屹立于数万部galgame和erogame的顶端之列。未必所有人都愿意认同兰斯10就是史上最强黄油，但要说它是最好的那一批之列，我想反对的人不会很多。

剧情，人物，音乐，以及最优秀的游戏性，A社没有做到完美，但已经拿出了属于他们最大的诚意。

属于那个男人的冒险已经结束了，无数系列的老玩家终于可以感叹爷青结了。接下来，让我们期待前几部的重制版吧。

哦对，属于我的青春还没结束，我的兰斯10还没打完，我还可以接着享受我的青春。

2019年：《樱花萌放》、《拔作一样的岛上居住的贫乳该如何是好2》（90分）

《樱花萌放》，90分阵营里目前我最希望它掉分的一作。不为什么，我又没玩过，我单纯就是看漆原雪人不爽。

他的鸟鸟三部曲给我造成了非常难忘的经历。是的，我承认剧情不错，世界观可以，角色塑造得也蛮好，作者的文笔也……还行。但是，这拖沓的叙事节奏，这一句话拆成三句话的行文方式，这冗长无趣的日常，都极其耗费我的耐心。游戏通关所带给我的愉悦感，完全冲淡不了我在游戏期间所积累起来的烦躁。

所以，当听说《樱花萌放》有着鸟鸟三部曲一样甚至还变本加厉的缺点时，我感觉我的噩梦又回来了。我坚信它在不久以后就会掉出90。

可是两年过去了，此作居然一直坚挺。反倒是我当初很看好的拔作岛2掉下去好几次。现在我的心里十分之不平衡。

我再也不想相信批评空间了。

2020年：《天之少女》、《白昼夢の青写真》（90分）

这两作的90分目前还说明不了什么。最近几年批评空间上莫名出来的高分作品越来越多，似乎刷分这个现象正在变得比以往更加猖獗。

如果单纯看制作水平的话，这两部作品至少从卖相来看都堪称精致。《天之少女》更是有着超过十年的情怀加成，只要剧情不是过分拉跨的话，评分都不至于会很低。

虽然我并不信任铃鹿美弥的创作实力。

《白昼夢の青写真》我目前看到的评价，算是好坏参半吧。剧情里似乎有很多不那么让玻璃心的玩家们喜闻乐见的元素，但只要data数没有涨到四位数，那对于该作的整体评分就注定要由相对小众的玩家们掌控。

在汉化出来之前，我会持续关注它们。