Dirección: Quentin Tarantino
Reparto: Jamie Foxx, Christoph Waltz, Kerry Washington, Leonardo DiCaprio, Samuel L. Jackson
Título en V.O: Django unchained
Nacionalidad: USA Año: 2012 Fecha de estreno: 18-01-2013 Duración: 165 Género: Drama, Western Color o en B/N: Color Guión: Quentin Tarantino Fotografía: Robert Richardson
Sinopsis: Un esclavo liberado (Jamie Foxx) es entrenado por un cazarrecompensas alemán (Christoph Waltz). Tras realizar algunos trabajos juntos, el protagonista se embarca en la misión de liberar a su esposa, todavía esclavizada por el malvado propietario de una plantación (Leonardo DiCaprio).
Crítica
Con su héroe torturado arrastrando un ataúd por las calles de una ciudad fantasma, 'Django' (Sergio Corbucci, 1966) recogió con honor el testigo de los fundacionales spaghetti-westerns de Sergio
Leone. Además acuñó una poética propia, a través de la fusión de su género (bastardo por naturaleza) con el gótico delirante del terror italiano. Oro maldito (Giuliu Questi, 1967), que se apropiaría del nombre de Django en su título internacional, exacerbaría esa naturaleza proponiendo una relectura de 'La caída de la Casa Usher' entre cowboys gays y bandidos mexicanos. En la era previa al control obsesivo del copyright, el personaje fertilizó el imaginario del ska a través de la cita directa incluida en 'Caiga quien caiga' (Perry Henzell, 1972), y fue declinado en identidades diversas por parte de los cineastas corsarios del cine de subgéneros. Las últimas fronteras del extrañamiento se cruzaron con ese delirante Sukiyaki Western Django (Takashi Miike, 2007) que, precisamente, se abría con una escena donde Tarantino recitaba sus diálogos en japonés de camelo.
Mutación, pop y tragedia
A Tarantino probablemente le fascine ese proceso de mutación incesante al que fue sometido el personaje a la hora de proponer, como si fuese un Bitto Albertini, este Django negro que protagoniza su nuevo trabajo, que es al mismo tiempo un hiperfacundo spaghetti de síntesis y una impugnación al imaginario de un western americano empeñado en esconder bajo la alfombra casi toda referencia a la esclavitud. 'Django desencadenado' tiene algo de repetición de la jugada de 'Malditos Bastardos' (2009), con su impulso de reescribir la historia a través de la ficción pop (Django como el proto-Black Panther) y la presencia magnética de Christoph Waltz, actor que es algo así como un Stradivarius en manos del virtuoso cineasta (nadie desgrana como él sus sinuosos diálogos, atravesando idiomas y registros con elegancia versallesca). Waltz también sirve en bandeja un estimulante subtexto: aquí, Django es un héroe trágico-romántico, un Sigfrido afroamericano en busca de su Brunilda esclavizada.
Con sus disquisiciones lingüísticas segundos antes de un tiroteo o el pulso sobre una fórmula de cortesía que precede al clímax de violencia, 'Django desencadenado' es, quizá, el western que mayor atención jamás haya prestado al lenguaje verbal: los zooms y reencuadres de la puesta en escena parecen funcionar como contrapunto estilístico a esa obsesión por la(s) forma(s). Con una trama que pone especial énfasis en la representación y juega a fondo la carta del humor (la escena del Ku Klux Klan), Django desencadenado sólo peca por exceso (de metraje) y por no saber acuñar una imagen tan poderosa como la de ese Franco Nero atado a un enigmático ataúd.
