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El art déco es un término decorativo que se repite constantemente dentro de nuestro sector: una mesita estilo art déco, vidrieras art déco, fachadas art déco, una tela con estampados art déco o un ilustración art déco... Parece que el art déco invade todo nuestro entorno aunque, en realidad, a muchos les cuesta identificar.
Pero, ¿cómo se identifica una pieza o elemento art decó? ¿De dónde viene y por qué surgió? ¿Cómo fue evolucionando con los años? Y, sobre todo: ¿Por qué seguimos hablando de él casi 100 años después de que surgiera? Te lo explicamos todo sobre uno de los estilos decorativos más archiconocidos, que sigue estando vigente como el primer día y que sigue a los amantes de la decoración. Pues
¿Cuándo nace?
Aunque se comenzó a gestar en la década de 1910 no fue hasta 1925 cuando comenzó a vivir su máximo esplendor –sobre todo, entre los años 1925 y 1935, entre las dos guerras mundiales–. Se identifica como una decoración de lujo, en reacción directa a la austeridad que sobrevino tras la primera guerra mundial y es perfectamente identificable con los locos años 20. El fantasma de la II Guerra Mundial, que parecía anunciarse desde años antes de que ocurriera, también tuvo mucho que ver con su éxito, así como su naturaleza escapista y de disfrute.
¿De dónde viene su nombre?
Deriva de la Exposición de Artes Decorativas e Industriales (en francés Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes) celebrada en París en 1925, que consolidó con enorme éxito esta corriente. Sí, como puedes imaginar, el nombre viene directamente de la expresión Arts décoratifs, que en francés hace referencia a la arquitectura de interiores, a la que por aquel entonces solía llamarse así porque solía estar elaborada solo por artesanos. Por cierto, también puede escribirse sin tilde: art deco.
¿Cuáles son sus características?
Al ser una evolución del Art noveau o modernismo, este surgido a finales del XIX y principios del XX, sus influencias son bastante eclécticas pero siempre suelen tener en común las formas potentes y esculturales. Es habitual que usen elementos con dibujos en zigzags, los trapecios, los círculos y los colores vivos. Aunque no buscan los elementos recargados y el exceso como en el barroco, el art déco también se aleja de la discreción y busca una llamada de atención visual, un impacto estético que provoque reacciones emotivas aunque en versión más moderna. Por eso se impone lo geométrico y el sentido óptico de la simetría entre elementos iguales. Entre sus referencias, son numerosas y casi pueden depender del autor, el año, el país, la moda del momento o hasta la ciudad en la que se hacía. ¿Algunos ejemplos? El antiguo Egipto, Mesopotamia, el arte tribal, el mundo animal, la industria, el cubismo, el futurismo... En realidad tiene mucho que ver con la Revolución industrial y su simbolismo con el progreso o el ordenamiento de la sociedad y las ciudades.
¿Qué materiales se usan en el art déco?
El movimiento se materializó en todas las artes decorativas: el diseño interior, el diseño gráfico, el industrial; pero también en las artes visuales como la moda, la pintura, la escultura o la cinematografía. Y por supuesto triunfó la arquitectura art déco. En todos estos ámbitos veremos materiales convencionales como algunas maderas nobles, sobre todo el ébano, y otros nuevos como el acero cromado, el hierro forjado, el cobre y la plata. También el oro y los la decoración con piezas doradas serán una constante, así como el vidrio, que ya se había cultivado en décadas anteriores pero ahora se vuelve traslúcido en vajillas, jarrones, lámparas y otros objetos de la casa. Se rescata el lacado y se apuesta por lo opulento. En esta época suelen producirse muebles forrados con pergamino o pieles de animal como tiburón, potros o serpientes. Hoy en día, como puedes imaginar, alcanzan precios estratosféricos porque no podrían volver a fabricarse.
¿Y qué motivos se suelen plasmar?
Aunque las referencias son muy dispares, el art déco juegan a las líneas rectas y a los juegos de ángulos, aunque también se descubren figuras femeninas, de animales, fuentes, olas, espirales y rombos...
El Art déco encuentra la inspiración en la tecnología y la maquinaria, dejando a un lado las curvas y abrazando las formas geométricas, las líneas rectas y los volúmenes escalonados. Son estos principios los que se alejan precisamente del art noveau – más conocido en España como Modernismo o Modern Style en los países anglosajones–, que encuentra su principal fuente de inspiración en la naturaleza y que, a diferencia del Art Déco, prefiere las curvas y la asimetría.
¿Cómo fue su influencia?
Aunque comenzó siendo cultivado por las clases pudientes, al final acabó calando en toda la sociedad y ha llegado hasta nuestros días. Es fácil encontrar ejemplos en todos los campos artísticos: del diseño a la arquitectura, el cine, la pintura, la moda o la escultura. Algunos creadores que lo cultivaron fueron J.-E. Ruhlmann o P. Legrain, en mueble; Lali en vidrio y joyas; J. Dunand, en metalería; o Puiforcat en la plata. Además, otros creadores como Baccarat, Christofle o Jensen adoptaron alguna vez este estilo. En cuanto a pintoras se puede citar a Tamara de Lempicka, una de las mujeres pintoras más importantes de la historia y, en la arquitectura, a Raymond Hood o William van Alen, arquitecto del edificio Chrysler.
¿Qué obras representan el estilo art déco?
Prácticamente los cinco continentes cuentan con obras destacados de art déco que se han concentrado especialmente en la arquitectura. En Nueva York la joya es el edificio Chrysler, tanto en su exterior como en su espectacular interior, aunque alberga más ejemplos como el American Radiator Building. En París está el Palais de Tokyo y Madrid esconde pequeñas joyas, como el Teatro Pavón o los cines Callao, de Luis Gutierrez Soto, uno de los arquitectos más famosos de la historia de España. Valencia, por ejemplo, contó hasta con su propia corriente art-déco. Para muebles, obras de arte y piezas de la época puedes visitar museos como el Museo de Artes Decorativas de París, el Met de Nueva York o, en España, el Museo Casa Lis, en Salamanca.
