David Lynch

(Missoula, 1946) Director de cine estadounidense. El padre de Lynch, bot�nico, no escatimaba energ�as a la hora de viajar de un Estado a otro, analizando recursos forestales. Este constante trasiego hizo del futuro director un ni�o solitario, afectado por el hecho de no contar con amistades duraderas. Por otro lado, sus progenitores eran bastante convencionales en su modo de vida, as� que, siendo ya un adolescente, Lynch comenz� a mostrar su inclinaci�n por aquellas rarezas que pudieran vulnerar la tranquilidad familiar.

De su paso por la Corcoran School of Art, en Washington, se deriv� una vocaci�n pict�rica que luego pudo enriquecer en la Boston Museum School. En relaci�n a este centro, fue m�s que notable el influjo de algunos profesores que supieron encauzar en Lynch un deseo de transformar sus pinturas de aire surrealista en cortometrajes experimentales. El primero de ellos, The alphabet (1968), ya era un s�ntoma de lo que m�s adelante ser�a frecuente repetici�n de temas escabrosos.

David Lynch

Al mostrar ese inter�s por el cine, la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, donde estaba matriculado, subvencion� The grandmother (1970), el primer cortometraje que Lynch exhibi� de una forma organizada. Con su estilo a�n por cultivar, el director mostraba en ese film a un ni�o que planta una semilla de la cual crece su abuela. En suma, un recurso metaf�rico ya explotado por otros artistas, pero que en este caso era planteado con una singular capacidad de sugesti�n.

Al tiempo que estudiaba y expon�a su obra pict�rica, David Lynch trataba de acercarse al universo �ntimo de artistas como Francis Bacon y Edward Hopper. Esa cuidadosa introspecci�n se combinaba con una ajetreada vida social, pues cambiaba de trabajo a un ritmo fren�tico. Repartidor de peri�dicos, conserje, empleado en una tienda de fotocopias: Lynch prob� distintos modos de ganarse la vida, aunque ninguno le satisfizo.

En 1970 ingres� en el Center for Advanced Film Studies de Los �ngeles, donde adquiri� la destreza t�cnica necesaria para dedicarse con mayor seriedad al negocio del cine. Con una beca del American Film Institute comenz� el 29 de mayo de 1973 el rodaje de una cinta experimental, Cabeza borradora, que no pudo completar hasta 1977. Se trataba de un filme vanguardista y un tanto pretencioso, pero cuando lo vio Mel Brooks, �ste comprendi� que hab�a encontrado al cineasta adecuado para dirigir el largometraje que se dispon�a a producir, El hombre elefante.

La pel�cula relataba una historia real, ambientada en Londres en 1884, cuando el doctor Frederick Treves (Anthony Hopkins) descubri� en una feria ambulante a la criatura que llamaban hombre elefante y que en realidad era John Merrick (John Hurt), un joven de 21 a�os afectado por una neurofibromatosis m�ltiple que lo convert�a en un ser deforme. Con los cuidados de Treves, Merrick demostr� ser un hombre bondadoso y sensible que adem�s supo conmover a la sociedad de su tiempo.

El largometraje deb�a rodarse en blanco y negro, y para ello Lynch cont� con la ayuda de Freddie Francis, director de fotograf�a a quien se debe la melanc�lica atm�sfera que envuelve todas las escenas del filme. Del dise�o de producci�n se encarg� Stuart Craig y el maquillaje que convert�a a John Hurt en la maltrecha criatura fue obra de Chris Tucker.

Cuando complet� El hombre elefante, Lynch ya se hab�a convertido en una de las j�venes promesas del cine estadounidense. Ahora bien, no fue aquel un momento especialmente feliz en lo que concierne a decisiones profesionales: defendi� un proyecto irrealizable, Ronnie Rocket, y adem�s se permiti� rechazar la oferta de George Lucas para dirigir El retorno del Jedi (1983). Consigui� con ello ganarse cierta fama de arbitrario, que trat� de limitar aceptando la direcci�n de otro largometraje de gran presupuesto, Dune.

En 1963 la revista Astounding SF hab�a publicado el relato "El mundo de Dune", convertido dos a�os m�s tarde por su autor, Frank Herbert, en una saga novel�stica de gran �xito. En 1972 el productor Arthur P. Jacobs se hizo con los derechos de la novela, que a su muerte pasaron a ser propiedad de Michel Seydoux. En un principio iba a ser Alejandro Jodorowsky el responsable de dirigir el proyecto, que contar�a con un reparto compuesto por Orson Welles, Gloria Swansom, Charlotte Rampling, Alain Delon y Mick Jagger, cantante de los Rolling Stones. El equipo de dise�o estaba integrado, entre otros, por los dibujantes H. R. Giger y Jean Giraud "Moebius".

Pero cuando la financiaci�n del film se hizo imposible, el productor italiano Dino de Laurentiis compr� en 1980 los derechos de la novela y encarg� su versi�n cinematogr�fica a Ridley Scott, quien declin� la oferta. La hija de Laurentiis, Raffaella, hall� en David Lynch un adecuado sustituto, y as� fue como el joven director se vio al mando de un enorme equipo de setecientos t�cnicos, cincuenta actores y 20.000 extras. La filmaci�n, iniciada el 30 de marzo de 1983, transcurri� en los Estudios Churubusco, en M�xico, agitada por constantes presiones. Tanto se criticaron en su momento los resultados, que con el tiempo Dune se ha convertido en un film a redescubrir, lleno de momentos de inter�s, sobre todo en el terreno est�tico.

El fracaso comercial de Dune puso en entredicho la carrera de Lynch, quien quiso resarcirse con Terciopelo azul (1986), un curioso homenaje al cine negro que ten�a cualidades que lo acercaban a los universos de Franz Kafka y Luis Bu�uel. Kyle MacLachlan, un recuperado Dennis Hopper y la casi debutante Isabella Rossellini protagonizaban una historia que se iniciaba con el hallazgo casual de una oreja cercenada y derivaba luego a entornos de violencia y fetichismo.

Fotogramas de Terciopelo azul (1986)
y Twin Peaks (1990)

Tan personal era la propuesta que los te�ricos del postmodernismo encontraron en Lynch valores inesperados, sintom�ticos de un periodo en que los g�neros iban demostrando su invalidez. De acuerdo con esa etiqueta postmoderna, Lynch se dedic� a ofrecer nuevas muestras de su arte, como la colecci�n fotogr�fica que realiz� en 1988 con la colaboraci�n de Linda Mason y Paul Gobel, titulada "Estructuras an�micas postmodernas".

Interesado por el mundo de la televisi�n, prob� luego suerte con un teledrama donde pretend�a reformular todas las convenciones del g�nero policiaco, Twin Peaks, emitido por la cadena ABC. El argumento de esta serie giraba en torno al asesinato de Laura Palmer, un crimen lleno de misterio que desataba los demonios ocultos de un original conjunto de personajes. Pero si en un principio Twin Peaks fue una moda, con el tiempo decay� estrepitosamente. As�, aunque Lynch fue premiado en el Festival de Cannes por Coraz�n salvaje, su carrera comenz� a oscurecerse.

Sus nuevas pel�culas fracasaron en taquilla y el p�blico empez� a desatender las excentricidades del director. En este nivel, intent� poner en marcha la carrera cinematogr�fica de su hija, Jennifer Chambers Lynch, pero su primer filme no dio los resultados esperados. Cuando el director acept� realizar un anuncio televisivo por encargo de una firma de tests para embarazo, muchos cr�ticos se preguntaron qu� hab�a malogrado la carrera de un creador tan prometedor e influyente. En 1996, despu�s de una relativa ausencia, pareci� adquirir protagonismo con Carretera perdida, un filme opresivo e inquietante. En 1999 sorprendi� a cr�tica y p�blico con Una historia verdadera, un filme intimista muy alejado del resto de su obra, y en 2001 volvi� a su rebuscamiento y excentricidad habituales con Mulholland Drive.

C�mo citar este art�culo:
Fernández, Tomás y Tamaro, Elena. «». En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea [Internet]. Barcelona, España, 2004. Disponible en [fecha de acceso: ].