Suzume

Makoto Shinkai es el director de la muy interesante "Your Name", una película que me hizo abrigar esperanzas de que alguien tomase el relevo del estudio Ghibli tras la anunciada retirada de sus dos principales directores. Una historia interesante, más compleja de lo que aparentaba a primera vista y con giros de guión inesperados.

Pues bien, "Suzume" es prácticamente lo mismo... pero un puntito mejor que "Your Name". Se mantiene la impresionante calidad de la animación, la atención casi enfermiza por los detalles (mobiliario, construcciones, vegetación, etc.), la historia repite algunos elementos, empezando por la protagonista adolescente y también hay una escalada en su trama que termina en un clímax que no se ve venir. A pesar de eso, cuanto menos se sepa del argumento antes de ver la cinta, mejor. Basta decir que comienza con una chica huérfana que conoce una mañana a un extraño que le pregunta si hay ruinas cercanas donde pueda haber una puerta. Ella no puede evitar involucrarse en la búsqueda de esa puerta y desencadena acontecimientos inesperados. La película conjuga a lo largo de todo el metraje momentos de humor con otros de tensión y logra que te identifiques y te emociones con los personajes (incluso con una silla).

Sin embargo, lo más relevante es que Makoto Shinkai se corona definitivamente en esta película como el heredero del estudio Ghibli. Además, lo hace de un modo consciente, con múltiples referencias, algunas incluso explícitas (se menciona la película "Susurros del corazón") a filmes de este estudio. ¡Incluso la historia comienza en la prefectura de Miyazaki! Pero eso no implica que Shinkai copie a Miyazaki. No, mantiene su estilo, más realista en su dibujo que las películas de Ghibli, con historias en el Japón contemporáneo y una trama romántica que la aproxima a otros estilos de anime.

Y si la película está plagada de guiños a Miyazaki y Ghibli... la historia es un homenaje, inmenso y desacomplejado a Japón y su población. Te sientes realmente en Japón, en sus pueblos, en sus ciudades, en sus lugares abandonados (muestra de una sociedad en regresión demográfica y cada vez más urbana), en esas escenas de comida que te hacen salivar, en esos lugares concretos, reconocibles de lo bien representados que están, ves sus costumbres y vicios, etc. Esto hará que muchos espectadores de fuera de Japón no entiendan todas las referencias y el vínculo emotivo sea menor, pero es una delicia si las reconoces.

Pero incluso así es imposible no ver que la resolución está apresurada y hay elementos que no se terminan de entender (incluso si obviamos que carecemos de conocimientos de la mitología japonesa). Hay un magnífico sentido de la maravilla en la película y escenas preciosas, pero le falta pulir algunos elementos. Por eso no le puedo dar más una puntuación más alta (se quedaría en un 8,4 aproximadamente).

En la zona destripe hablaré de un par de detalles de la trama, aunque no de la historia de la protagonista.

No les ha pasado tener mucha hambre, tener que saciarse con cualquier cosa, y saberles de maravilla? Es lo que puede pasarte con Suzume.

En estos tiempos oscuros del cine donde la mediocridad es ley, cualquier producto que despunte puede parecer una obra maestra. Y si, visualmente lo es. Decidí verla en español para que mis ojos estuvieran donde tenían que estar, y no leyendo subtítulos. Sacrifiqué la versión original para gozar de lo que sí es sobresaliente en esta película: su arte visual. Como en el resto de cintas de Shinkai (que empieza a ser un poco repetitivo en sus historias), como en el mejor anime, se cuidan todos los detalles. Parece que estés realmente en Japón. Los pueblos, los montes, los sonidos, todo. Hasta los 7-eleven. Cómo pueden comparar esto con los que producen factorías como Pixar... es que no hay color. La banda sonora también es muy buena.

En cuanto a la trama, la metáfora sobre cerrar puertas para superar el dolor de aquellos sucesos traumáticos que te sucedieron en el pasado, es en algunos momentos, magistral. Sigo en spoiler. Pero antes de eso, vuelvo al hambre del principio. Suzume no es una obra maestra. Su narrativa es bastante sencilla y no desarrolla ni consolida la mayoría de ideas que se quieren transmitir al espectador. Hay muchas películas dentro del género mejores que esta. Aún así, hay mucha hambre, y para eso, cumple. Te alimenta por los oídos. Y por los ojos.

Tras el discreto paso de Tenki no Koe en comparación de su predecesora Your Name, esta vez el gran cineasta Makoto Shinkai nos trae su nueva película, Suzume, donde nos narra la vida de ella, quién mientras iba a su escuela como todas las mañanas, se encuentra con un joven misterioso que busca unas ruinas prohibidas escondidas en su pueblo, haciendo que le llamara la atención e investigue también ella por su cuenta, recordando que había un viejo edificio abandonado por los alrededores. Esto conlleva a que de forma accidental libere a un antiguo dios encargado de la custodia de estas ruinas y además la liberación de un monstruo que va causando múltiples desastres naturales. Teniendo que ir ambos chicos a cerrar diversas puertas que están repartidas por todo Japón, para evitar que se vuelva a producir alguna catástrofe mayor que la vivida de hace unos años.

Entre los aspectos positivos, quiero destacar algo muy habitual que tiene sus obras, que son los aspectos técnicos, volviendo a repetir una excelente animación, donde mezcla de forma maravillosa tanto su preciosa animación 2D con bellos planos de los diversos paisajes y ciudades que visitan como también de la animación 3D que a diferencia de otras obras está bien incorporado. En el aspecto sonoro destaca el buen uso de los sonidos de aviso anti terremoto, los cuales logran crear un sentimiento de tensión y preocupación hacia el espectador, jugando un papel importante durante la cinta, como ya en general su banda sonora, la cual nos acompaña durante toda la cinta con grandes temas. Aunque si es cierto que a pesar de contar con esta gran banda sonora, queda un poco por debajo de la magia y el impacto que tenían sus anteriores temas en las cintas de “Your Name” o “Tenki No Koe”.

Otro aspecto positivo es que a diferencia de sus anteriores entregas donde el peso principal de la trama se centraba más en el romance entre los dos personajes, en esta ocasión a pesar de tocarse bien el romance entre estos dos, dejan paso también a disfrutar de una entretenida aventura por todo Japón al estilo de las cintas de Road Movie, no habiendo tenido una cinta de “aventura” desde Viaje a Agartha. Aunque si tengo que lanzar un dardo en contra del romance, ya que a pesar de ser bonito y tener sus buenos momentos, es cierto que no lo veo tan trabajado como en sus anteriores proyectos, siento muy apresurado la forma de enamorarse de ellos, sin haber generado más momentos claves para forzar su relación. Aun así cumple en la parte de romance que nos quiere plantear y en cuanto a los secundarios todos son carismáticos, teniendo su importancia a lo largo de sus viajes y enseñando o dando algo de valor a nuestra protagonista, en especial el amigo del protagonista y la tía de Suzume.

De igual forma, el lore que construye referente a los problemas climáticos y su relación con los seres divinos, a diferencia de otras entregas donde solo servían como explicación a los múltiples sucesos paranormales que ocurrían a lo largo de las historias, aquí tienen estos un rol más protagónico junto al resto de elenco.

Ya en los pocos aspectos negativos si es cierto que como mencione antes el romance no está del todo trabajado como en sus obras anteriores, a pesar de considerarlo bueno y entender que esta vez se quiso centrar más en la aventura y como hay que ir superando las diversas catástrofes con la que tenemos que vivir, no ha llegado a destacar una excelente dupla como en otras de sus entregas. También peca de llegar a ser muy repetitiva el proceso de su aventura durante la primera parte de la cinta, con el tema de ir haciendo el mismo paso, de ir a un lugar desconocido, conocer a alguien, ayudarle y luego cerrar la puerta, pudiendo haber optado por cambiar un poco el formato a la hora de tratar las puertas, al igual que se pudo haber dado más importancia a los sucesos que podrían escuchar al abrirlas, más que simples voces de viejos recuerdos de gente desconocida.

Aun así es una película totalmente recomendable, con un excelente trabajo de animación y sonoro, un buen reparto de personajes que a pesar de no ser su mejor romance construido, no tiene nada que envidiar a otros productos, buenos giros durante su parte final y una increíble historia de aventura que a todos les hará disfrutar con sus grandes momentos de comedia. No logrando superar a Your Name desde mi opinión, pero sin tener nada que envidiarle.

He visto varias películas de Makoto Shinkai y en mi opinión, es las más floja de todas. Me encantó your name y tenía unas expectativas medianamente altas con esta nueva película, atendiendo a lo que se decía. Pero a pesar de que visualmente es impecable, el guión está muy lejos de sus mejores obras. Además, me chirría la trama del romance. No parece propia de esta década (no sé como van las cosas en Japón, pero en occidente estos mitos del amor romántico son casposos y anticuados). Es una pena porque soy muy fan de las historias de romance juvenil tanto en animes, mangas, como en películas de animación. Sin embargo, muy a mi pesar, opino que se ha camuflado de amor lo que no es. Continuaré con esta parte en los spoilers.

Las obras de Makoto Shinkai suelen ser esperadas o, por lo menos, merecedoras de aprecio. El director japonés ha logrado coronarse como uno de los reyes del anime y Suzume le permite conservar ese título.

Con una estética embriagadora, el cineasta nos sumerge en un país derruido por un terremoto. Allí coloca a los protagonistas y construye una historia que no solo habla de ecología y desastres naturales, sino que aborda el miedo y el duelo por la pérdida (tanto personal como colectiva). De una manera que podría recordar a la mágica Your name, la trama explora las relaciones humanas y la comunicación entre las personas.

Con imágenes poderosas, a las que ya nos tiene acostumbrados, Shinkai distribuye a una serie de personajes que ayudan a lo largo de un trayecto tanto físico como emocional. En ese recorrido, se resalta la necesidad de entender el pasado para afrontar el futuro. Y aunque quizá la protagonista pueda resultar algo afectada en su expresividad, en su conjunto, la película es un maravilloso viaje para cerrar puertas (tanto portales a otras dimensiones como heridas interiores).

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