Chow Yun-Fat: Las 10 mejores películas del hongkonés que conquistó Hollywood
El actor cumple años y, para celebrarlo, repasamos los títulos fundamentales de su extensa filmografía a un lado y otro del océano, ¿están tus favoritos?
De grandes blockbuster asiáticos como ‘Tigre y dragón’ (Ang Lee, 2000) a pilares noventeros como ‘Asesinos de reemplazo’ (Antoine Fuqua, 1998), pasando por desastres como ‘Dragonball Evolution’ (James Wong, 2009) o maravillas del tamaño de ‘La maldición de la flor dorada’ (Zhang Yimou, 2006), el bueno de Chow Yun-Fat ha sabido moverse como nadie entre continentes y modelos de mercado. Repasamos 10 de sus mejores películas, ¿con cuál te quedas?
‘A Better Tomorrow’ (John Woo, 1986)
Los caminos de John Woo y Chow Yun-Fat se cruzaron en el momento exacto. Ambos habían tenido ya cierto éxito con producciones menores pero, gracias a ‘A Better Tomorrow’, thriller de acción sobre los peligros de haber tonteado con la yakuza, se convirtieron en las grandes estrellas del emergente cine criminal hongkonés.
Tuvo dos secuelas, la igualmente recomendable ‘Honor, plomo y sangre’ (John Woo, 1988) y la ya no tan lúcida ‘A Better Tomorrow III: Love and Death in Saigon’ (Tsui Hark, 1989).
‘City on Fire’ (Ringo Lam, 1987)
Ringo Lam estuvo atento y, tras ver ‘A Better Tomorrow’, no tardó en ponerse en contacto con Chow Yun-Fat. El resultado fue ‘City on Fire’ la historia sobre un policía infiltrado en una banda de ladrones de la que Quentin Tarantino bebería para preparar su ‘Reservoir Dogs’.
Ese mismo año, el actor y el director también estrenaron el potente drama carcelario ‘Prisión en llamas’, que tuvo su propia secuela, ‘Prisión en llamas II’ (1991).
‘An Autumn's Tale’ (Mabel Cheung, 1987)
No solo de thrillers se vive en Hong Kong y, entre tiros y jaleos con las tríadas, el actor siguió rodando las orientales historias de amor que le habían hecho famoso en el país.
Pendiente siempre de llamar la atención en Hollywood, protagonizó este drama sobre una hongkonesa exiliada en la Chinatown de Nueva York y su primo (Yun-Fat), un adicto al juego.
‘The Killer (El asesino)’ (John Woo, 1989)
Woo seguía refinando sus cintas de acción con dramones de fondo y, en uno de los escasos huecos del solicitado Chow Yun-Fat, se sacó de la manga esta nueva producción que los mercados internacionales, pendientes desde ‘A Better Tomorrow’, devoraron.
El actor encarna a un asesino que, en el fragor de un tiroteo, hiere en un ojo a una joven cantante de la que se enamora. El mismísimo John Woo prepara remake para 2019 con Lupita Nyong’o.
‘Hard Boiled (Hervidero)’ (John Woo, 1992)
La crema pastelera de la acción hongkonesa, el título que terminó de establecer todo lo que debía contener el género y, de paso, influyó en todo lo que vino después, fue la gloriosa ‘Hard Boiled (Hervidero)’.
Compañeros asesinados, traiciones inesperadas y un clímax final en un hospital que sigue resultando impresionante más de 25 años después, forman parte de su encanto.
‘Full Contact’ (Ringo Lam, 1993)
‘Full Contact’ fue la quinta y última colaboración del actor con Ringo Lam, y su despedida del cine de acción del Hong Kong de los 80/90.
Yun-Fat interpreta a un atracador que, tras ser traicionado y dado por muerto por los suyos, comienza una sangrienta venganza.
‘Asesinos de reemplazo’ (Antoine Fuqua, 1998)
Y por fin logró dar el salto a Hollywood que tanto tiempo llevaba esperando. Lo hizo con este título, el estreno de Antoine Fuqua como realizador.
Un antiguo asesino a sueldo se niega a volver al curro y, para impedir que su empleador la tome con su familia, termina volviendo a ensuciarse las manos. Todo un clásico de videoclub.
‘Ana y el rey’ (Andy Tennant, 1999)
Este remake, en el que compartió protagonismo junto a Jodie Foster, supuso la presentación del intérprete al mercado más mainstream.
Versión de lo que ya habíamos visto en ’Ana y el rey de Siam’ (John Cromwell, 1946) y ‘El rey y yo’ (Walter Lang, 1956) que volvió a entusiasmar a los fans de las historias reales, en ambos sentidos
‘Tigre y dragón’ (Ang Lee, 2000)
Tras varios proyectos norteamericanos, a Ang Lee le entró la morriña y se volvió a Taiwán junto a varios colegas asiáticos para rodar un auténtico romance de artes marciales.
Chow Yun-Fat, Michelle Yeoh, Zhang Ziyi y Chang Chen protagonizaron este cuento sobre espadas mágicas, romances imposibles y preciosas coreografías cableadas que le valieron a Ang Lee 4 Oscars, mejor película extranjera incluido. Netflix estrenó la secuela 16 años después, ‘Tigre y dragón 2: La espada del destino’ (Yuen Woo-Ping, 2016).
‘La maldición de la flor dorada’ (Zhang Yimou, 2006)
El éxito de ‘Tigre y dragón’ supuso un auge de las películas asiáticas poéticas con cables y líos amorosos. Yun-Fat se apuntó a esta preciosa versión china del género en la que Zhang Yimou , como de costumbre, estuvo a la altura.
Tras este título, en la cima de su éxito, el actor se permitió ser la estrella invitada de ‘Piratas del Caribe: En el fin del mundo’ (Gore Verbinski, 2007), pero todo cambió cuando, solo dos años después, el desastre de ‘Dragonball Evolution’ (James Wong, 2009) le hiciese probar el lado menos amable de la industria.
Ricardo Rosado es crítico de cine, periodista cultural, experto en comedia norteamericana, películas de terror de cualquier tipo y todo lo que ocurra entre géneros y formatos. Criado entre películas de Steven Spielberg, y malcriado desde que se topó con David Lynch, lleva una década escribiendo sobre el arte que consume.
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Tras estudiar Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid, creó un blog de reseñas cinematográficas con la esperanza de acudir gratis a festivales de cine y pases de prensa. Ahora, tras siete años escribiendo en FOTOGRAMAS sobre los últimos estrenos en salas, las series del momento y cualquier contenido disponible en los diferentes canales de streaming, sigue pensando que mereció la pena.
Frontman de dos vergonzantes proyectos musicales, director de diversos videoclips de bandas de heavy metal madrileñas y autor de no pocos cortometrajes escondidos en la red de redes, es el editor y uno de los orgullosos contertulios del podcast cultural 'Los de al lado de Pumares', espacio que le ha permitido participar como colaborador en otros formatos de radio como 'Estamos de cine' (Castilla-La Mancha Media) y 'El faro' (Cadena SER), además de haberle convertido en una de las voces principales de los vídeos de FOTOGRAMAS.
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