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Quién es: Imposible no conocerle. Christopher Nolan es uno de los más célebres directores de cine de la actualidad, una personalidad polémica y autor de algunos de los mejores títulos de cine comercial jamás rodados. Su carrera comenzó aproximadamente con el nuevo siglo, con el impacto de 'Memento' y, de ahí, a recorrer los terrenos del cómic, la ciencia ficción y el cine bélico. Amado y odiado a partes iguales, Nolan es capaz de encajar su cine en un fértil terreno entre el blockbuster y el cine de autor, un espacio con el que ha conseguido componer algunas de las historias más interesantes (e inquietantes) de los últimos años.
Señas de identidad: Más allá de reconocer en Nolan sus estructuras narrativas complejas y su gusto por jugar a los saltos en el tiempo (pocas veces cae en la linealidad), en su cine podemos reconocer una serie de temas fundamentales. Los límites de la realidad es uno de los más recurrentes: en 'Origen' entramos en los sueños dentro de los sueños, en 'Insterstellar' juega con diferentes dimensiones, y en 'Memento' el protagonista parece vivir en su propio universo de olvidos y notas recordatorias. En la trilogía de Batman, en cambio, Nolan entra en hondas reflexiones sobre el honor, la responsabilidad y la identidad, temas presentes de una manera u otra en muchas de sus producciones. ¿El resultado? Un cine estimulante que aúna sus preocupaciones habituales sin dejar nunca de lado su rabiosa originalidad y personalidad.
Filosofía: Para este director británico, el cine es algo tan sagrado como la religión. Y no hablamos sólo de dedicarle su vida cual monje budista, sino también de su estricta opinión sobre cómo debe ser consumido: para Nolan, las películas han de verse en pantalla grande, y plataformas como Netflix son modas pasajeras. Lo más probable es que se equivoque, pero esto nos muestra un pedacito de su filosofía detrás de las cámaras: quiere rodar películas que marquen la diferencia, que se sientan dentro y no dejen escapar a ningún espectador. Sí, la espectacularidad es su máxima, pero intentando siempre (con mayor o menor éxito) que esté llena de sentido y reflexión.
Una frase célebre: "Cada película debe tener su propio mundo, una lógica y sentir que se expande más allá de la imagen exacta que el público está viendo".
Una escena memorable:
La espectacular escena del pasillo de 'Origen'. En parte porque es increíble cómo se hizo:
Las mejores películas de Christopher Nolan
Memento (2000)
¿Es posible hacer una película hacia atrás? Pues un Nolan que acababa de empezar en la industria pensó que sí, y así compuso una de las películas más fascinantes de principios de siglo. Un guión monumental, una narrativa inusual y un confuso personaje protagonista son los elementos que forman 'Memento', en la que un hombre (Guy Pearce) pierde la memoria cada pocos minutos y ha de ingeniárselas para avisarse a sí mismo de los peligros que le rodean. Una trama apasionante en un thriller que rezuma tensión como pocos.
El truco final (2006)
Para algunos, la mejor película de Nolan. O, al menos, la más infravalorada, pues nunca aparece entre los grandes hits del británico. Viendo su filmografía no es de extrañar, pero nunca es tarde para reivindicarla un poco. En este film, el director pudo jugar abiertamente a lo que mejor se le da: la magia, los giros de guión, la sorpresa en la cara del espectador. Todo eso ocurre dentro y fuera de la pantalla con esta película protagonizada por Hugh Jackman y Christian Bale, en la que aprendemos que lo importante es siempre esperar a ver lo que ocurre al final.
El caballero oscuro (2008)
La trilogía de Batman cambió el modo en el que el cine retrataba a los superhéroes. Nolan convirtió al icono de DC Comics en un atormentado Bruce Wayne (Christian Bale), en un ambiente oscurecido y unas reflexiones que traspasaban la pantalla. Batman ya no era un hombre con traje que correteaba contra los malos por las calles de Gotham, sino un hombre cazando sus propios demonios y enfrentándose a villanos que ponen a prueba sus propias convicciones. Y las nuestras. Hablamos del Joker (Heath Ledger), uno de los malos más célebres que habrá nunca en pantalla, en una oscarizada interpretación que ya es toda una leyenda del cine. Esta es la segunda parte de esa saga, pero toda en su conjunto es un admirable ejercicio de elevar el superheroísmo a un estadio superior.
Origen (2010)
Podríamos decir que es una de las películas mainstream más complejas de este siglo, y no andaríamos muy equivocados. Nolan partió la ciudad de París en dos en las múltiples realidades paralelas que esconde este film, que a través de sus intrincados laberintos narrativos nos convence de la genialidad de su director y su capacidad para hacernos perder la cabeza. Literalmente. Con 4 Oscars en su espalda y una admiración generalizada por parte de público y crítica, 'Origen' es ya un MUST del cine fantástico contemporáneo.
Interstellar (2014)
Su incursión en la ciencia ficción más cercana a Kubrick y su '2001: Una odisea en el espacio' aún genera los más encarnizados debates entre los cinéfilos. Que 'Interstellar' es una obra colosal nadie lo duda, aunque haya quien apunte a un exceso de dramatismo (y de metraje). Sea como fuere, la aventura espacial de Nolan junto a Matthew McConaughey, Anne Hathaway y Jessica Chastain dio como resultado un fascinante relato sobre la humanidad y su relación con el tiempo y el espacio. Es poesía visual, por la que el británico consiguió confirmar su etiqueta de 'visionario'.
Dunkerque (2017)
Se estrenó hace tan sólo unas semanas, pero ya se ha convertido en uno de los eventos cinematográficos del año. Rodada en 70mm, con una artesanía propia de otra época, este film bélico nos lleva a Dunkerque, donde en los inicios de la Segunda Guerra Mundial las tropas británicas buscaban escapar del infierno de la guerra y el imparable avance de los nazis. Nolan retrata una guerra que, pese a estar ubicada en un momento tan específico de la historia, podría corresponder a cualquier lugar y época: es el horror de la muerte, la espera y la desesperanza. Una obra maestra del género desde el momento en que el estruendo de sus bombas se convierten en un personaje más de la historia.
Mireia es experta en cine y series en la revista FOTOGRAMAS, donde escribe sobre todo tipo de estrenos de películas y series de Netflix, HBO Max y más. Su ídolo es Agnès Varda y le apasiona el cine de autor, pero también está al día de todas las noticias de Marvel, Disney, Star Wars y otras franquicias, y tiene debilidad por el anime japonés; un perfil polifacético que también ha demostrado en cabeceras como ESQUIRE y ELLE.
En sus siete años en FOTOGRAMAS ha conseguido hacerse un hueco como redactora y especialista SEO en la web, y también colabora y forma parte del cuadro crítico de la edición impresa. Ha tenido la oportunidad de entrevistar a estrellas de la talla de Ryan Gosling, Jake Gyllenhaal, Zendaya y Kristen Stewart (aunque la que más ilusión le hizo sigue siendo Jane Campion), cubrir grandes eventos como los Oscars y asistir a festivales como los de San Sebastián, Londres, Sevilla y Venecia (en el que ha ejercido de jurado FIPRESCI). Además, ha participado en campañas de contenidos patrocinados con el equipo de Hearst Magazines España, y tiene cierta experiencia en departamentos de comunicación y como programadora a través del Kingston International Film Festival de Londres.
Mireia es graduada en Periodismo por la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB) y empezó su carrera como periodista cinematográfica en medios online como la revista Insertos y Cine Divergente, entre otros. En 2023 se publica su primer libro, 'Biblioteca Studio Ghibli: Nicky, la aprendiz de bruja' (Editorial Héroes de Papel), un ensayo en profundidad sobre la película de Hayao Miyazaki de 1989.
