National Chiang Kai-shek Memorial Hall

藝術家陳志華近四年以來專注於環境變遷與人文環境關懷為創作核心，他認為在創作的過程中，藝術家的角色就像導演一樣；畫中的物件就好比演員，而畫布就是舞台，可藉由畫面與物件之間的營造，讓觀者在視覺上能產生不同的戲劇效果。因此，在本展覽中的大部分作品刻意地留下大面積的空白以及將兩類差異性的物件並置同一畫面，產生獨特的繪畫語彙，在溫度與冰冷之間產生對話，同時也表達孤寂與共存所造成無奈之感。環境問題一直以來都是受到社會重視的議題，在這個議題上也分裂出兩種不同的立場與看法；有一群專注於純樸自然的環境，另一群更專注於環境實驗、對未來、時空、科技及進步觀的一種描述，兩者站在不同的角度來解釋及提出人類環境生存的見解。因此，2018年起陳志華開始創作機械式介入系列作品，以「介入」一詞在畫面上呈現衝突感，作品以機械文明的冰冷感與大自然的物件，透過畫面探討工業與科技發展，衝擊著自然生態的現象，以人為的、工業的、科技感的事物取代了大自然的生機盎然，同時以兩個南轅北轍的物件代表兩個不同的觀點，將其觀點於作品上且並置於同一場域呈現「文明下的風景」。 此次藝術家陳志華用畫筆策劃一場有別於以往展覽的觀看方式，以環境為創作主題，藉由機械文明的冰冷感與大自然的物件在畫面上編排與組合，訴說人文環境的變遷議題。將兩者差異關係並置於同一空間中，期望讓觀者在視覺上帶來強烈戲劇性的視覺震撼感及衝突感。 

由國立台灣師範大學美術系在職碩士專班四位同學陳秀娟、王錦鴻、郭麗秋、鐘素慧聯合展出逾百件別具風貌的現代書畫創作。4位創作者從「自然詠懷」、「藝術想像」、「記憶與紀念」三條路徑出發，透過當代的繪畫之眼，以書法、複合媒材、水墨及彩墨兼作的多元技法，捕捉台灣在地文化風土、歷史景觀、自然環境，用活潑的視覺語言，帶入抽象與半具象造型的創意模式，作一場跨時空情境的對話。這場創意激盪的「對話」裡有私密的內心絮語、對於環境生態的省思、台灣寶島的歷史記憶流淌、更有穿梭於空間的想像境域。創作者們透過繪畫，表達了現代水墨創作者，不只師法自然，更要從自然為體延伸的社會共同生存環境宏觀，反映現代生活的人文意識。這一個「人文」除純粹個人內在的感懷、表達創作主體之獨特性與個人見解之外，更要走進自然與社會互相協調的共生之域。敬邀愛好藝術的朋友們，踴躍蒞臨觀賞！ 

  實踐大學賀恩壹教授曾獲金馬獎36、42屆及亞太影展42屆最佳動畫美術指導殊榮，曾與詩象大師陳顯棟習畫，他將東方美學水墨形式及多點透視，與西方光影以複合媒材多樣技法重塑點、線、面、色塊、光影、空氣和水，詮釋文人與當代的人文和自然大道情懷。 林朝尉曾獲第15屆聯邦印象大展首獎、42屆全國油畫展優選及第16界屆全國百號油畫展入優選，以及多次全國性大展獲獎，出任聯邦印象大展歷屆評審及現任臺灣美術協會副理事長。他以印象派光影描繪之技巧刻畫寶島水色山光，找回身體的健康和心靈的寧靜與喜悅。 呂瓊慧雖身為一名輪椅畫家，但胸懷大山大水，馳騁天際。曾連獲台灣粉彩藝術推廣協會全國公開賽銀牌獎及泰倫藝術獎。她用瀟灑不羈的彩筆表達生命綻放的愛與美，豪放風格中隱現婉約之美。 王慶畢業於復興商工美工科平面組，師從畫家葉世強、王嘉霖老師，曾出任國軍陸光美展空特部評審，現任中華文創學會理事，熱愛各種形式繪畫及視覺表現，他的理念是藝術源自於感官認知於心靈，持續於熱情愛戀。 主辦單位表示，四位為數十年的藝術界好友及同窗，彼此發現理念各具特色，賀恩壹的人文與藝術形式新境，林朝尉的自然光影特色，呂瓊慧表達對生命的愛與自由，王慶則受繪畫藝術本身熱情迷戀的驅動，希望展現藝術豐富形式與特色，分享給廣大藝術愛好者。  

雲林出生的藝界前輩大師—陳誠，投入美術教育工作長達五十餘年，積極創作，造就無數美術人才，對雲林縣的美術發展貢獻良多。作品經常獲得許多公立博物館、美術館邀展典藏，由於長年定居嘉南平原，深受田野、農舍、溪流之薰陶，畫風平實而溫暖，擅長藉由農村景色與自然風光的描繪，展現對鄉土人文的純樸情感，表現卓越。陳誠老師的學生們感念恩師教誨，今年適逢陳老師90歲嵩壽，學生之一的羅振賢教授特別發起並籌畫本次「陳誠九十嵩壽師生聯展」，意義非凡。除了近百位陳老師授業學生提供精湛作品展出外，也邀請陳老師的同學和親友提供作品共襄盛舉。參展作品總件數達一百三十餘件，包含水墨、水彩、油畫、雕塑、書法、版畫、複合媒材等多面向創作展品，是難得一見的大規模師生美展，更是藝壇師生美好情誼與藝術成就的展現，敬邀愛好藝術的朋友們，踴躍蒞臨觀賞！ 

主辦單位台北市大都會油畫家協會於民國95年登記成立，經18年來積極發展，已累積有一百多位來自各界菁英之會員，諸如醫生、藥劑師、企業家、公教人員、家管、美研所學生及專業畫家等志趣相投喜愛繪畫人士。協會每年都舉辦多次大型展覽，迄今已於台北市藝文推廣處舉辦會員聯展計有13次，並陸續於中正紀念堂、國父紀念館、台大醫院文藝走廊、國立台灣圖書館及新北市政府文化局藝文中心等處舉辦數次會員聯展或個展，期望每年能將會員們多元精彩的創作風貌展現給社會大眾。主辦單位表示，多年來，不論風寒酷暑、上山下海，會員們寫生或沉醉於畫室努力不懈創作，藉著繪畫心靈交流更豐富生命自然色彩。協會亦曾號召會員齊心捐贈畫作，供台灣世界展望會為「88風災」賑災義賣之用，以盡畫家之社會責任。協會表示展覽目的希望參與油畫美術教育以促進藝文活動，提升都會藝文水準並美化都會環境以淨化社會人心，期盼藉此機會與大眾分享都會生活之藝術美學。這次參加展出之會員作品豐富多元，例如藝術家范巧貞「消失中的冰川」有感於氣候變遷，造成生態環境嚴重受干擾，看到珊瑚礁白化及各地冰川迅速後退消融，將這種憂心以畫面呈現；藝術家吳淑英「馬宴」表現出參加駿馬宴會至夜黑風高之時，因爲互相飆競馬技都尚未盡興，故而掌張酉燈明火便於繼續進行，旁觀他者悉皆感到驚艷；鐵道藝術家陳世雄「赴會前的仕女」為鐵道畫家陳世雄近期人物系列作品之一，他的鐵路風情畫，長年套用在台鐵便當紙餐盒上，這次展出的人物與靜物，如同他的鐵路風情畫，一樣細緻寫實。藝術家簡美菊「秋華設色」呈現出池畔邊長滿了聳入參天樺樹，茂盛的樹林意味寒冬過去，溫暖燦爛的春天到來，一切充滿希望與繁華，畫面色塊變化簡單而大方，秋天的設色美奐而詩意；藝術家李麗珍「向著陽光向著太陽走」，金黃綻放光芒日復一日，待花結果，蕾落地，明年又是生命延續的開始；藝術家白佳臻「湖畔晨曦」，於晨曦微光中，ㄧ隻白鷺翱翔飛越而過，給畫面帶來靈動的生命力，在美好的清晨裡，漫步於寧靜的湖邊，發現原來生命如此美好。本次參展作品內容有風景、人物、創作及靜物等，畫風包含具象、印象及抽象；以內心感情抒發及景物的如實描繪，以畫筆卓然呈現多元藝術新風貌，歡迎大家踴躍參觀！ 

主辦單位國立臺灣藝術大學古蹟藝術修護學系表示，「祭」，為敬拜神明儀式，亦有慶典之意；「筊」，在平時寫作「擲筊」，臺語則讀作「跋桮」（poa̍h-poe），為一對紅色半月形木頭，通常做為問神的道具，具有詢問未來的方向、給予建議、安撫心靈的功用，故以「祭、筊」二字象徵熱烈的祝福與未知的祈願。本次展覽除展出廟宇常見之傳統工藝，亦期待透過成果展現，近距離讓民眾接觸並瞭解古建築裝飾與文化資產保存的重要性。 台藝大古蹟藝術修護學系主要研究與保存臺灣區域的文化特質，教學以傳統民間藝術技藝傳承、資料正確保存、古蹟專業修護為主軸，由經驗豐富之傳統匠師傳授其技藝，並以實地的田野調查培養古建築資料保存、研究、再利用的學術人才，培力的同時也以課程的形式實際參與地方的歷史溯源與發展。在技藝傳承方面，主要教習的工藝，分別是傳統木雕、剪黏、交趾陶、彩繪等，皆為廟宇、傳統民居常見之建築裝飾，多以吉祥寓意、諧音、典故為創作主題，體現在自然生活之中，將民間習俗、文化寄身於傳統建築中的藝術表現。 此次展覽展出本屆109級畢業生在大學四年生涯所學習的成果，每位學生將會運用不同媒材、展出約三至四件作品，透過專業與系統化的技藝訓練，以用心、細膩的工法將傳統藝術、民間文化以藝術品的形式向大眾們展示。同時也會展出學生們在三、四年級期間所參與的田野調查成果，在課程中探訪了五間位於汐止的民居，了解汐止當地發展的脈絡、民居與地方間的關係,紀錄建築測繪資料，並以再利用計畫書的形式，試圖建構出老屋新生與地方發展的未來。 在社會越來越關注自身文化的當下，也有更多人將目光投向有形與無形的文化資產保存，歷史發展、民俗文化在時間的洪流中逐漸成為複雜而堅實的網，築構成社會的基礎，期望能夠透過本次的展覽，成為其中一塊磚石，將古建築與傳統工藝的質樸與美好傳遞給大家。