Si todavía no conoces a Clara McGregor, seguro muy pronto será tu nueva actriz (y productora, guionista y modelo) favorita.
Platicamos con ella acerca de producir, escribir y protagonizar junto con su papá Ewan McGregor la película Bleeding Love, una road movie en la que interpretan a un padre y una hija que tienen mucho amor entre ellos, pero también mucho por sanar.
Lo que nos contó Clara McGregor
“La historia se centra en la relación entre padre e hija. Hay un trasfondo de adicción, pero más que nada se trata de autodescubrimiento, y de cómo puede implicar reconectarse y encontrar la paz con los que queremos”.
El resumen de esta trama, en palabras de Clara, deja muchas interrogantes que sólo se pueden llenar al momento en el que una escena de Carpool Karaoke, cantando “Bleeding Love” a todo pulmón, termina por sacar tu niña interior y unas lágrimas.
La línea “my heart melted to the ground” de la canción de Leona Lewis, encapsula de forma muy concreta mis sentimientos durante la primera mitad de la película, que poco a poco se fueron transformando a una sonrisa mientras el final se acercaba.
El título del nuevo proyecto de Clara McGregor no podría ser más atinado. “El amor está en el centro de cada decisión que toman, buena o mala. Ambos están impulsados por el amor mutuo, y las decepciones que acompañan a ese amor es lo que los separa”.
Cómo fue para Clara trabajar con su papá
Pocas veces se llega a ver ese espejismo en la pantalla: un padre e hija interpretando a un padre e hija, y aunque para muchos podría parecer el ejercicio más sencillo, dejar su propia historia en casa es la tarea más complicada.
Eso sí, su innegable conexión ayudó a hacer de lo awkward, lo más cómodo. “Lo conozco mejor que nadie y viceversa, eso es un verdadero regalo cuando se actúa con alguien. Creo que facilitó perder la pena. La confianza en el set es oro”.
Los significativos arcos emocionales que se viven en esta historia requieren de gran preparación, y se necesitó mucho apoyo de su co-star para hacerlos realidad: “Lo más impactante fue la manera en la que mi papá y yo nos permitimos llegar hasta cierto punto en la película. Es una sensación muy extraña gritarle insultos a tu papá, especialmente cuando eres adulto, así que fue muy útil que él me animara a ir más allá”.
Un poco de Xavier Dolan y la curaduría del soundtrack perfecto la ayudaron a entrar en personaje: “la directora Emma Westenber y yo vimos Mommy (de Xavier Dolan) y la actuación de Antione Olivier Pilon realmente me inspiró. Su personaje en esa película usa el humor para desviarse de la situación y evitar tener que sentir emociones fuertes, hasta que ya no puede ocultarlo. Realmente quería aprovechar eso, esconder sus emociones al principio, y al final de la película termina por tenerlas a flor de piel, casi incapaz de contenerlas”.
La influencia musical, por otro lado, también se puede ver como un elemento clave que profundiza en los puntos de inflexión de la narrativa. “La música siempre es una gran parte de mi preparación. Con este papel en particular profundicé en sonidos más punk y rebeldes, que reflejaban enojo, angustia y el deseo de expresarlos de la manera más fuerte posible”, dice Clara sobre un personaje que baja la voz pero sube el volumen de las speakers cuando se trata de mostrarse sensible.
¿Qué sigue? Para Clara es sólo el inicio: “Disfruto habitar tantos tipos de personas y estilos de vida. Cuanta más variedad haya en los personajes, mejor. Me intriga aprender algo sobre mí o sobre los demás con los roles que asumo, pero interpretar ahora a una villana no estaría mal”.
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