En la perversa y ambigua historia de Sundance, Cat Person, dos solteros separados por media generación ven su relación de manera muy diferente. Incluso la palabra “relación” es relativa. Margot (Emilia Jones), una estudiante de segundo año de 20 años, trabaja en el puesto de comida en un teatro de repertorio, donde coquetea con un patrón (Nicholas Braun de “Succession”) que se parece un poco a un joven Nicolas Cage. No es una joven “Chica del Valle”. Más como “Wild at Heart”-era Nicolas Cage, menos el carisma. Margot lo describe como “alto, moreno y… problemático” para su compañera de cuarto. Aún así, está lo suficientemente intrigada como para darle su número. Los dos comienzan a enviar mensajes de texto, enviando lo que acertadamente podría llamarse “mensajes mixtos”, y las cosas se complican.
A la directora Susanna Fogel, coguionista de “Booksmart”, sobre la mayoría de edad de la Generación Z, le gusta lo complicado. En 2017, “Persona gato” se originó como una entrada de ficción en The New Yorker, pero rápidamente se convirtió en algo más. Mucho antes de que alguien pensara en adaptarlo a la pantalla grande, el cuento de Kristen Roupenian tocó la fibra sensible de la cultura, que ya estaba lidiando con su comprensión de la seducción y el consentimiento. “Cat Person” se publicó dos meses después de que la revista publicara la exposición de Ronan Farrow sobre Harvey Weinstein, y pocas semanas antes de que una mujer acusara a Aziz Ansari de “la peor noche de mi vida”.
Abierta a interpretaciones contradictorias desde cualquier perspectiva, “Persona Gato” invitó al debate, enfrentándose directamente a las áreas grises de las citas modernas. Fogel y la guionista Michelle Ashford (“Masters of Sex”) toman la sorprendente decisión de tratar el material más como una tarifa de género que como una comedia romántica tradicional, donde el encuentro lindo no lo es y lo que sigue no es la idea de una cita de nadie. película. Tres años después de “Promising Young Woman”, nos han dado una película que es divertida en algunos lugares, aterradora en otros y casi destinada a ser un punto de referencia en futuras discusiones sobre el noviazgo, una noción que aquí se ha convertido en llegar tarde al campus. por la noche con Fruity Pebbles y un Slurpee. Estamos muy lejos de “Say Anything”, pero mucho más cerca de la realidad, y eso es decir algo.
Cerca del comienzo, Fogel presenta una cita de la autora de “The Handmaid’s Tale”, Margaret Atwood, que golpea tan directamente en la nariz que casi le da a la película un ojo morado: “Los hombres tienen miedo de que las mujeres se rían de ellos. Las mujeres tienen miedo de que los hombres las maten”. Aunque algunos podrían discrepar con esa evaluación, tal como está escrita, la película comienza a sentirse como un ejercicio para demostrar que Atwood tiene razón. Con ese fin, Margot es propensa a los destellos de fantasía y miedo al estilo de “Ally McBeal”, llegando a un escenario extremo, como ser atacada por Robert, el cinéfilo comprador de Red Vines al que ha estado enviando mensajes de texto, solo para volver abruptamente a la cordura. . El cliché de la comedia de situación, que normalmente se juega para hacer reír, adquiere un nuevo aspecto en la forma en que Fogel lo usa, la estrategia de la película de complacer el “¿y si él es un asesino en serie?” de Margot. ansiedades Repita el truco lo suficiente y el público comenzará a mostrarse escéptico.
Esa es una actitud saludable para tener aquí. Fogel presenta “Cat Person” como la experiencia subjetiva de Margot, que implica una cierta falta de autoconciencia. Margot inicia el coqueteo en el puesto de comida, lo acecha a medias desde la parte trasera del cine y pasa por alto los juegos de difícil acceso, intercambiando cientos de mensajes de texto, que se multiplican en la pantalla como bacterias en una placa de Petri. Robert es mayor, sabe lo que quiere y tiene un trabajo de tiempo completo, características que sugieren un diferencial de poder. Pero la juventud y la belleza le dan a Margot una ventaja que apenas está descubriendo, y este tipo, torpe, algo patético, un mal besador, es como un experimento.
Ashford ha hecho un trabajo admirable al expandir la historia corta, agregar un último acto salvaje y desarrollar el mundo de Margot para incluir a una mejor amiga (Geraldine Viswanathan), una madre (Hope Davis), una RA (Camille Umhoff) y una maestra (Isabella Rossellini ) que sirven de caja de resonancia para algunas de sus dudas. Rossellini en particular es un buen toque: una profesora que ve potencial en Margot, que por lo demás es bastante dura consigo misma, y cuya experiencia en los hábitos de apareamiento de ciertos insectos aprovecha el proyecto “Green Porno” de la leyenda del cine artístico.
Margot puede trabajar en una sala de cine, pero no parece ni remotamente interesada en las películas. O extraescolares de cualquier tipo. En muchos aspectos, su personalidad se siente aún sin forma, pero claro, para eso está la universidad. Ella está resolviendo las cosas, y su agencia sexual es uno de los elementos que se están trabajando. ¿Qué sucede cuando Margot se va de vacaciones? ¿Cómo mantener a Robert interesado… pero no demasiado interesado? Se toma una selfie íntima, no obtiene respuesta y luego retrocede. Es difícil para las películas transmitir los matices de la comunicación de pantalla a pantalla: la forma en que las micropausas, la puntuación y las referencias a la cultura pop son importantes. “Cat Person” captura esas dinámicas sin aburrirnos con sus bromas. Las interacciones tentativas en persona de la pareja son aún más agudas.
El tono de la película es ligero, pero lleno de sospecha y amenaza potencial. Mientras tanto, el título hace referencia a la idea de Robert que Margot construye en su cabeza, extrapolada a partir de una ráfaga de mensajes que intercambian en cuestión de días. Cuando finalmente va a su casa, no ve señales de los dos gatos que él había mencionado. Es un hogar para adultos, aunque extrañamente inmaduro también. Su dormitorio descuidado es casi un factor decisivo, al igual que sus torpes intentos de juego previo. Y, sin embargo, ella no se va.
La escena que sigue es la parte más divisiva de la historia de Roupenian. Algunos lectores lo han interpretado como una agresión. El guión inventa un dispositivo fascinante, dándole a Margot un doble fuera del cuerpo. “¿Queremos hacer esto?” pregunta su conciencia/subconsciente. Jones, quien protagonizó “CODA”, puede ser tímido en un momento y cáustico al siguiente. Su personaje está compuesto de intrigantes contradicciones, que resultan aún más humanas en manos del actor. “Es más fácil acabar con esto”, se dice a sí misma. El final arriesgado de la película se compromete a explorar más a fondo la forma en que Margot y Robert experimentaron la situación de manera completamente diferente, y cómo las cosas se intensifican en lugar de terminar después de que cesan los mensajes de texto.
Si la escena de sexo de la película revela a un hombre temeroso de que se rían de él, su atrevido tercer acto confronta un terror diferente: el miedo de los hombres a ser acusados. Fogel lleva esa ansiedad a extremos escandalosos, poniendo a Margot en peligro real, pero al final, Robert también se siente en peligro, y la elección de Braun (que es menos amenazante de lo que los lectores habrán imaginado) tiene sentido cuando las tornas cambian. La conversación cultural ha evolucionado lo suficientemente rápido como para hacer que los escalofríos se detengan y los hombres honorables latigazos, y “Cat Person” probablemente demostrará ser un catalizador importante para un análisis más profundo. Es una película retorcida e incómoda que ningún adolescente quiere ver con su madre, pero tal vez todos deberían verla: se requiere verla para el primer año.
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