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Tras haber visto todos los cortometrajes de Ronald Chase, me aventuro con uno de sus dos únicos largos. Bruges-la-morte es un film brillante, una obra que concatena todas las grandes ideas visuales del cineasta y que no cae en lo abrumador. Desde la poética romántica de A Village Romeo, con sus planos repetidos en compases de tres, hasta las bellísimas dobles exposiciones de Beatrice Cenci, pasando por lo patético (en el sentido original de la tragedia griega) de The Childhood of Busoni y lo místico de Cathedral.
Una obra que tiene mucho que ver con las películas del mal llamado terror gótico como Don't Look Now (Roeg), Symptoms (Larraz) o alguna de Ken Russell. La forma, ya de por sí enteramente sugestiva por una textura que posee la propia película en sí, funciona creando una tela de araña de imágenes que remiten al sueño, la realidad y el anhelo de lo perdido; la melancolía de la muerte, del amor, del día y de la noche. Una figura como la de Pierrot remite al carnaval de las ánimas mientras que el fantasma de la amada regresa en forma de figurante de un teatro, solo por una noche. ¿Fantasmas? sí y no. La conjunción de imágenes de Chase sugiere mucho más, así como la ruptura de un lenguaje tradicional sugiere momentos que van más allá de la simple narrativa. Se ven cosas alucinantes, ciertamente. Contemplamos la variedad de aspectos lumínicos bajo un manto aterciopelado o planos detalle de relojes de bolsillo, rostros o calaveras... Una atmósfera cargada de niebla asola un castillo... las calles se retuercen y en la función nocturna hay un baile de máscaras. Al día siguiente nada es igual que ayer y la consecuencia lógica de un lúcido viaje a los rincones soñados de este mundo animado (mundo con alma) se vislumbra entre las ramas y las hojas de un árbol.
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