10 curiosidades de 'Blade Runner', una película que hizo sufrir a todos sus integrantes

Philip K. Dick desconfiaba de Hollywood. Aunque hoy en día su obra se ha convertido en una fuente de inspiración para series y películas como ‘Desafío total’, ‘Minority Report’, ‘Next’ o ‘A Scanner Darkly’, el autor miraba con malos ojos a la industria del cine por su trato a la ciencia ficción. Su relación con la adaptación cinematográfica de su novela ‘¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?’ no empezó bien: de hecho trató fatal al guionista Robert Jaffe cuando, a principios de los años 70, le visitó con una versión que había escrito y que Dick odiaba.

Unos años después le llegó la que escribió Hampton Fancher, que serviría de base para el proyecto de Ridley Scott. Tampoco le encantó, como dejó claro en un artículo que escribió para una revista. Además no estaba contento con que los productores no le mantuvieran al tanto del desarrollo del proyecto.

Finalmente Dick quedó satisfecho con las últimas versiones desarrolladas por el segundo guionista de la película, David Webb Peoples, y acabó viendo un video de 20 minutos de prueba de efectos especiales que le terminó de convencer. Tristemente nunca pudo ver la película, porque murió cuatro meses antes de su estreno a la edad de 53 años. Esperaba ese evento “como un niño espera la Nochebuena”, según dijo su agente Russell Galen.

El guion de Hampton Fancher tuvo ocho borradores y cambió de título varias veces, de ‘Androide’ a ‘Animal’ a ‘Mechanismo’ a ‘Días peligrosos’. Finalmente Fancher dio con el título de una forma un poco enrevesada: lo sacó de un relato de William Burroughs llamado ‘Blade Runner (a movie)’, que a su vez es una especie de tratamiento para una adaptación cinematográfica de la novela de Alan E. Nourse ‘The Bladerunner’. Ninguna de ellas dos tienen nada que ver con la novela de Philip K. Dick.

En las primeras versiones del guion, escritas por Hampton Fancher, los robots se llamaban “androides” como en la novela de Dick. Pero Ridley Scott odiaba este término, y se dice que amenazaba con romperle la cabeza con un bate de béisbol a aquel que usara esa palabra durante la producción (según Los Angeles Times, esta amenaza era “medio en serio”).

Entonces el segundo guionista del proyecto, David Webb Peoples, contratado por un Scott insatisfecho con Fancher, dio con el término “replicantes” gracias a que su hija le descubrió el término de la “réplica biológica”, cuando dos muestras de algo (célula, tejido, organismo…) son exactamente idénticas.

Es de sobra conocido que Ridley Scott no fue el jefe más agradable durante la producción de ‘Blade Runner’. No es que tratara mal a la gente, pero sí era exigente y perfeccionista hasta el punto de exasperar a todo el mundo. Un cineasta que venía del mundo de la publicidad, todos sus esfuerzos y su atención estaban enfocados en la parte visual de la película, y traía locos a los trabajadores de un departamento de arte que tenía que trabajar las 24 horas del día, porque el rodaje ocurría sobre todo de noche.

“Su visión de lo que era un trabajo terminado difería de la de los demás”, explicó el productor Michael Deeley. “Si había algo que no estaba bien en la esquina superior derecha, el equipo decía: ‘Nadie va a mirar ahí’. Pero Ridley miraba ahí”. También volvió loco al equipo de efectos digitales, que al final de la producción estaban “preparados para lincharle”, según un periodista que hizo un reportaje sobre este aspecto de la película. “No solo les mataba a trabajar, sino que no le importaba en absoluto coger un plano que había costado un cuarto de millón de dólares y decir sin cuidado ninguno: ‘No funciona tan bien como yo creía. Lo voy a cortar’”.

Y ¿qué pasaba si a Scott no le gustaba el trabajo? Que te despedía. Así lo hizo con el equipo de efectos físicos, que tuvieron que ser sustituidos justo antes del rodaje, o con el escenógrafo. “Para conseguir el nivel de detalle que yo buscaba, te tienes que convertir en un tipo relativamente impopular”, dijo en una entrevista el director.

Y a la vez, esta obsesión por el aspecto visual dejaba a los actores una libertad inusitada que dio como resultado, por ejemplo, la mítica improvisación de Rutger Hauer en su escena final (“se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia”). Algo que no a todo el mundo le encantaba: M. Emmet Walsh, encargado de dar vida al agente Bryant, se quejaba de que el director estuviera más tiempo “mirando a través de una grúa” que hablando con los actores. Ridley Scott no fue a ‘Blade Runner’ a hacer amigos.

En realidad ‘Blade Runner’ no era una gran superproducción. Se dice que costó unos 30 millones de dólares, que para una película de ciencia ficción es ínfimo. “Era el presupuesto más bajo que hemos visto nunca, menos de un tercio de lo que tuvieron ‘La guerra de las galaxias’ o ‘Encuentros en la tercera fase’”, explicó el supervisor de efectos especiales Douglas Trumbull. “No teníamos dinero para inventar nuevos chismes, así que planteamos un acercamiento muy conservador”. Por ejemplo, la pista de aterrizaje de la azotea de la comisaría en ‘Blade Runner’ era en realidad el molde de la nave espacial de ‘Encuentros en la tercera fase’.

Lo más probable es que las nuevas generaciones no hayan visto la misma ‘Blade Runner’ que se estrenó en cines en 1982. Esa versión tenía una voz en off, impuesta por los productores ejecutivos Jerry Perenchio y Bud Yorkin, que habían puesto de sus bolsillos varios millones de dólares a cambio de una cláusula que les otorgaba control total sobre el montaje final. Cuando el público de los pases de prueba empezaron a mostrar su aversión por una película de ciencia ficción protagonizada por Harrison Ford que, a diferencia de ‘Star Wars’ e ‘Indiana Jones’, era exigente y densa, Perenchio y Yorkin se pusieron nerviosos ante la posibilidad de no recuperar la inversión en taquilla.

Así que obligaron a Ford a relatar la película con una voz en off que, según muchos de los responsables de la película, era irritantemente sobreexplicativa. La leyenda urbana dice que Ford la locutó con gran desgana con la esperanza de que no se incluyera en la película, algo que el propio actor negó en una entrevista de hace 20 años en Playboy: “¿Lo hice mal a propósito? No. La interpreté de la mejor forma que pude sin tener información. Nunca pensé que la utilizarían. Pero no intenté boicotearlo. Simplemente era una mala narración”.

Esa voz en off fue escrita por Roland Kibbee (guionista de series como ‘McCoy’ o ‘Colombo’). Un detalle gracioso: cuando los guionistas de la película vieron la película, los dos pensaron que el otro había escrito la dichosa narración y no se atrevieron a darse una opinión sincera el uno al otro durante meses.

Cuando un director o directora quiera sentir consuelo porque su película no haya sido un éxito comercial o de crítica, siempre puede mirar el caso de ‘Blade Runner’. Porque aunque ahora es considerada una de las mejores películas de ciencia ficción de la historia y un absoluto clásico cinematográfico, en su estreno en 1982 no lo pensaron así ni los críticos, ni el público ni los encargados de otorgar premios.

Una película incomprendida en su momento, una voz en off que iba en contra del conjunto y la competencia arrolladora de ‘E.T., el extraterrestre’ aún en las salas hicieron que la película de Ridley Scott fuera recibida con malas críticas, poco interés y un total de 26 millones de dólares recaudados a lo largo del verano. No era catastrófico, pero no era suficiente ni siquiera para recuperar la inversión.

Además, solo fue nominada a dos premios Oscar técnicos, Mejor dirección de arte y Mejores efectos visuales, y no se llevó ninguno de ellos. Los británicos la valoraron algo más: fue nominada a ocho premios BAFTA, de los cuales se llevó tres: Mejor fotografía, Mejor diseño de vestuario y Mejor dirección de arte.

‘Blade Runner’ también es conocida como probablemente la película con más versiones de la historia del cine. Dependiendo de a quién le preguntes, hay entre cinco y siete distintas. La mayoría de ellas fueron editadas juntas en 2007 y en la edición de coleccionista del 30 aniversario publicada en 2012.

La primera es la versión prototipo “Workprint”, es decir, el montaje mostrado a los públicos de prueba que no respondieron muy bien, dando como resultado la versión con voz en off y final feliz que se estrenó en cines. Esa es la segunda versión, aunque hay otra llamada “San Diego Sneak Preview” casi idéntica (una “réplica”, podríamos decir) pero con tres escenas más.

La versión estrenada en cines en 1982 tiene una versión parecida para el mercado internacional, solo que más violenta en sus escenas de acción (son las que se pudieron ver después en el “Final Cut”). Después, en 1986 la CBS remontó una versión para su emisión en televisión, rebajando el nivel de palabrotas, violencia y desnudos femeninos.

En 1992 se estrenó el mal llamado “Director’s Cut”, una versión más parecida a la visión original de Ridley Scott, pero de la que él renegó porque se hizo sin su participación. Los grandes cambios, que hacen de esta versión la primera ‘Blade Runner’ realmente válida: la voz en off está muy rebajada y se incluye el sueño del unicornio.

Después vendría el “Final Cut”, en 2007, realmente la versión supervisada y firmada por Ridley Scott. Está restaurada, tiene una tonalidad de colores más cercana al verde, créditos iniciales y finales completamente rehechos. Además, hay ligeras modificaciones de montaje y más frases en ciertos momentos, y se limpiaron o reanimaron gran parte de los efectos especiales.

Esa cantidad de versiones es una de las razones por las que la naturaleza de Rick Deckard ha sido uno de los debates cinematográficos más acalorados de las últimas cuatro décadas. Un debate en el que no están de acuerdo Ridley Scott y Harrison Ford. El director quería dejar claro que Deckard es un replicante, para lo que insertó una escena onírica con un unicornio. Al ver el muñeco de origami de un unicornio al final de la película, Deckard y el espectador descubren que el policía también es un androide (perdón, Ridley) con pensamientos programados.

Ford no estaba nada de acuerdo con esta lectura. “Ridley y yo hemos hecho las paces. Me lo pasé genial haciendo la película… la mayor parte del tiempo”, le contaba el actor a Playboy. “Él tenía una idea que no me reveló, que pensó que era juego limpio, y yo no. Todas nuestras discusiones son sobre si mi personaje era un replicante o no. Y yo estaba convencido, y lo sigo estando, de que para que el público participara tenían que sentir que había alguien en la pantalla que fuera su representante emocional, y esa persona tenía que ser real. Ridley le dio la vuelta a eso en el último minuto, diciendo que quizá es un replicante. Y yo le dije: ‘¿Cómo te atreves?’. Seguimos discutiendo sobre ello, pero me encantaría trabajar con él de nuevo”.

Por cierto, la secuela, ‘Blade Runner 2049’, también deja en el aire la respuesta.