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Mientras las procesiones abarrotan las calles, muchos aprovechamos los días de Semana Santa para hacer uso del mando y disfrutar de una buena película. La programación televisiva generalista de estas fechas está repleta de grandes clásicos religiosos, de 'Los diez mandamientos' (Cecil B. DeMille, 1956) a 'Ben-Hur' (William Wyler, 1959), pasando por 'Marcelino, pan y vino' (Ladislao Vajda, 1954), no es difícil terminar recostado en el sofá, tras alguna torrija de más, mientras el olor a incensario y madera vieja impregna el salón. A no ser que Mel Gibson te despierte con su salvaje incursión en el gore religioso de 'La pasión de Cristo' (2004), es probable que los días pasen y despiertes el domingo, mareado y con un potaje listo para dejarte planchado lo que queda de festividad.
Para los que prefieran seleccionar de un modo algo más preciso su maratón peliculero, pero tampoco quieran ganarse la excomunión con 15 películas salvajes para Semana no tan Santa, proponemos una lista de clásicos imprescindibles disponibles en Prime Video solo hasta el 31 de marzo, una excusa perfecta para tachar de la lista alguno de estos clásicos insustituibles o volver a disfrutar con estas joyas del séptimo arte.
'Annie Hall' (Woody Allen, 1977)
Sin duda, una de las mejores películas de Woody Allen. Supuso una ruptura radical con su obra anterior y abrió el fecundo camino que ha seguido hasta nuestros días. Planteado en un tono abiertamente autobiográfico, sus relaciones con las mujeres en general, y Diane Keaton en particular (el verdadero nombre de la actriz es Diane Hall), constituyen la base de una comedia ácida y brillante.
'Cinema Paradiso' (Giuseppe Tornatore, 1988)
Cuando Salvatore recibe una llamada de su madre desde su pueblo natal para anunciarle la muerte de Alfredo, todo su pasado le viene a la memoria. Salvatore ahora es un niño ingenuo y curioso que ha hecho de la cabina de proyección del único cine de su pueblo su segunda casa, donde junto con Alfredo descubre los secretos del cine, introduciéndose en la magia que la pantalla grande puede transmitir. ¿Por qué todo el mundo ama 'Cinema Paradiso'? ¡Cómo no amarla!
'Ciudad de Dios' (Fernando Meirelles, Kátia Lund, 2002)
"Una de las películas latinoamericanas más interesantes de los últimos tiempos", apuntaba nuestra crítica de 'Ciudad de Dios'. "Y no solo por el tema que toca, sino por la forma atrevida, violenta pero estéticamente brillante que ha escogido Fernando Meirelles para lanzar un toque de atención sobre una situación que día a día se hace insostenible en las grandes ciudades latinoamericanas". La película nos presenta a Fusée (Alexandre Rodrigues) y Dadinho (Douglas Silva), niños que malviven a finales de los 60 en La ciudad de Dios (nombre de un suburbio de Río de Janeiro), hasta que, a principios de los 80, el primero es fotógrafo, y el segundo un narcotraficante, cuentan su dura historia.
'Cowboy de medianoche' (John Schlesinger, 1969)
'Cowboy de medianoche', el clásico de Dustin Hoffman y Jon Voight, ya tiene más de 50 años, una estupenda excusa para disfrutar de las desventuras de Joe Buck (Jon Voight), un joven texano de buen aspecto pero algo ingenuo, deja su trabajo de lavaplatos y, vestido de "cowboy", se encamina hacia el Este, en busca de fama y fortuna. Cuando llega a Nueva York, sin amigos y sin dinero, conoce a Ratso (Dustin Hoffman), un pícaro del Bronx que tiene la intención de estafarle. Pero los primeros planes de Ratso dan paso a una profunda amistad. Los dos tienen una meta: escapar un día del miserable mundo en el que viven.
'El cabo del miedo' (Martin Scorsese, 1991)
En 1991 tuvimos la suerte de disfrutar de 'El cabo del miedo', una de las mejores películas de Martin Scorsese. Con este remake de la clásica 'El cabo del terror' (J. Lee Thompson, 1962), basada a su vez en la novela de John D. MacDonald, es posible que el cineasta filmase su producción más terrorífica. Y no solo porque lo diga en el título, sino porque la historia se convierte en algo increíblemente tenebroso y tenso gracias, en gran parte, a la interpretación desquiciada e icónica de Robert de Niro, que tomó el testigo de Robert Mitchum. La historia sigue a su personaje, Max Candy, un excombatiente psicópata que sale de la cárcel después de cumplir una larga condena por violar sádicamente a una mujer. Una vez en la calle, Cady solo tiene una idea en su cabeza: vengarse de Sam Bowden (Nick Nolte), el abogado que no le defendió como debía. Por ello comienza a acosarle a él y a su familia (Jessica Lange y Juliette Lewis), logrando sumergirlos en una pesadilla.
'Fellini, ocho y medio (8½)' (Federico Fellini, 1963)
Una caravana de coches sufre un atasco providencial en medio de un túnel. Dentro de uno de ellos está el director de cine Guido Anselmi (Marcello Mastroianni), que se siente desfallecer hasta que despierta en una especie de balneario, donde queda impresionado por la belleza de una enfermera que reparte agua mineral entre los enfermos. Convertido en el alter ego de Fellini, Mastroianni vivirá las angustias previas a un rodaje y deberá enfrentarse a sus fantasmas personales en un viaje introspectivo del propio cineasta. Una de las mejores películas de Federico Fellini y una obsesión de todo tipo de autores con ínfulas posteriores.
'Paris, Texas' (Wim Wenders, 1984)
Un hombre aparece totalmente amnésico y contactan con su hermano para descubrir que estaba casado y que una tragedia tuvo que suceder para que se marchara de casa y acabara en el desierto. Una crónica sobre desarraigo tan reflexiva e intelectual como melodramática, un título con el que querrás llevarte a Harry Dean Stanton a casa y descubrirá por qué medio planeta está obsesionado con Wim Wenders, un cineasta tan puro que, cuarenta años después, ha estrenado 'Perfect Days', la película más bonita del año.
'Showgirls' (Paul Verhoeven, 1995)
La joven e independiente Nomi (Elizabeth Berkley) llega a Las Vegas huyendo de un turbulento pasado. En la ciudad consigue un empleo como bailarina de striptease, y para redondear sus ganancias trabaja en un reservado. Paul Verhoeven es el mejor, solo así se entiendo que, casi 30 años después, ‘Showgirls’ haya pasado de peor película de la década a clásico de culto. Para el que necesite todavía más sustancia para bajar las torrijas, recomendamos el estupendo documental sobre el film, 'You Don't Nomi' (Jeffrey McHale, 2019), y las 6 secuencias más provocadoras del cine de Paul Verhoeven.
'Suspiria' (Dario Argento, 1977)
Una joven (Jessica Harper) ingresa en una exclusiva academia de baile la misma noche en que asesinan a una de las alumnas. La subdirectora del centro es la amable Madame Blank, que brinda a la nueva alumna las facilidades necesarias para su aprendizaje mientras nos sumergimos en una atmósfera malsana que se va apoderando del lugar. Un irresistible cuento de pesadilla dirigido por el maestro Darío Argento y que, en 2018, tuvo una descafeinada revisión de la mano de Luca Guadagnino. Para el que tenga alguna duda, realizamos en su día un cara a cara entre la 'Suspiria' original y su remake.
'Men in Black (Hombres de negro)' (Barry Sonnenfeld, 1997)
Los agentes J y K forman parte de una organización secreta: los Hombres de Negro. Su misión es controlar los movimientos inmigratorios de extraterrestres hacia la Tierra. Un alienígena con malas intenciones llegará a la Tierra dispuesto a destruir todo lo que se interponga en su camino. No es solo que corone el listado de las mejores películas de Will Smith, es que hablamos de una de las cumbres del cine espectáculo de los 90, la década en la que las palomitas sabían mejor. Ninguna de sus secuelas estuvo a la altura, pero reconocemos que 'Men In Black 3 (Hombres de negro III)' (Barry Sonnenfeld, 2012) estuvo cerca.
Ricardo Rosado es crítico de cine, periodista cultural, experto en comedia norteamericana, películas de terror de cualquier tipo y todo lo que ocurra entre géneros y formatos. Criado entre películas de Steven Spielberg, y malcriado desde que se topó con David Lynch, lleva una década escribiendo sobre el arte que consume.
En FOTOGRAMAS le leerás comentando los últimos estrenos en salas, fomentando la paz entre fans de Marvel y DC, repasando todas las novedades de Star Wars o sumergido en las profundidades de los catálogos de Netflix, HBO Max, Prime Video y Filmin. También le gusta hacer galerías y rankings de películas y series, pero nadie se fía demasiado de su criterio.
Tras estudiar Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid, creó un blog de reseñas cinematográficas con la esperanza de acudir gratis a festivales de cine y pases de prensa. Ahora, tras siete años escribiendo en FOTOGRAMAS sobre los últimos estrenos en salas, las series del momento y cualquier contenido disponible en los diferentes canales de streaming, sigue pensando que mereció la pena.
Frontman de dos vergonzantes proyectos musicales, director de diversos videoclips de bandas de heavy metal madrileñas y autor de no pocos cortometrajes escondidos en la red de redes, es el editor y uno de los orgullosos contertulios del podcast cultural 'Los de al lado de Pumares', espacio que le ha permitido participar como colaborador en otros formatos de radio como 'Estamos de cine' (Castilla-La Mancha Media) y 'El faro' (Cadena SER), además de haberle convertido en una de las voces principales de los vídeos de FOTOGRAMAS.
