Marlowe

Marlowe (2022) se trata de una producción irlandesa dirigida por el mítico realizador Neil Jordan que adapta una obra basada en los personajes detectivescos creados por Raymond Chandler, y que tanto aportaron al cine negro de los años cuarenta. Obviamente, el título de la obra hace referencia al célebre nombre del detective, que ya ha aparecido en el cine en anteriores obras maestras. La película se estrena el 12 de mayo en España.

La película no ofrece sorpresas. Nos encontramos ante una película que da lo que indica su título. No hay ni una desconstrucción del género ni tan siquiera una visión excesivamente personal detrás de las cámaras. Neil Jordan es igual de artesano que lo eran los cineastas de estas películas, cuyos nombres no solían aparecer en los cárteles por delante de las estrellas que las interpretaban. Esto puede resultar decepcionante para algunos, pero lo cierto es que estamos ante una película ciertamente competente, que se deja ver sin pretensiones, ofreciendo un digno espectáculo, en el que el personaje de Liam Neeson irá de aquí para allá en busca de pruebas hasta solucionar el entuerto.

Así pues, esperen todos los tópicos a los que ya estamos acostumbrados y que forman parte de los troppos del género. En este tema solo hay que decir que la propia película empieza precisamente con un homenaje al género, con la típica visita de una mujer que bordea el papel de femme fatal (interpretada por Diane Kruger) llegando a la oficina de nuestro detective privado (interpretado por Liam Neeson) para pedirle que averigüe el paradero de su amante. Una escena con la que empiezan tantas y tantas películas del cine detectivesco. Y al igual que la gran película de Howard Hawks, guionizada por William Faulkner, El Sueño Eterno, (sin llegar a los niveles de aquella, claro) uno debe estar atento si quiere seguir el hilo conductor de las pistas sobre las que avanza la película.

Uno de los grandes retos de la película era mostrarnos una película basada en el cine de detectives pero con color. Las míticas películas de los años cuarenta estaban obviamente en blanco y negro, y adaptar esta obra suponía un reto parcial. A pesar de que en algunos planos el digital pueda cantar (especialmente en esa apertura), lo cierto es que por el resto del filme Neil Jordan opta por una película muy pulcra, elegante pero a la vez dura, como el protagonista que la interpreta. Incluyendo elementos metacinematográficos, que le dan un toque singular al filme, como todos los que están relacionados con la actriz Jessica Lange. 

Hay también una clara influencia de Chinatown, la película de Roman Polanski, por ejemplo en su gama cromática si hablamos de fotografía con sus colores amarillos pero sobre todo temáticamente, destapando la corrupción de una ciudad aparentemente elegante, pero cuyos cimientos están basados en una sociedad llena de vicios y podredumbre moral.

Conclusión

Marlowe se trata de una película que va dirigida a los amantes de aquellas películas clásicas que muchas veces tenían a Humphrey Bogart como protagonista principal. Preparen su gabardina y su puro, porque están ante una película digna del género, y de llevar el nombre del mítico detective en su título.

Cinemagavia.es

Pues una decepción. Y es una pena. Prácticamente todos los films basados en los personajes de los detectives Marlowe, Sam Spade, Poirot... y hasta nuestro Pepe Carvalho gozan de, primero, unos estupendos diálogos con réplicas y contrarréplicas ingeniosas, situaciones felices llenas de imaginación y una puesta en escena rica en sugestivos elementos donde la ambientación es un personaje más.
Pero en esta ocasión tenemos un primer tercio sin chispa, sin gracia alguna en sus sosos diálogos y un ir y venir de los personajes que resultan agotadores y faltos de verdadero sentido.
Es cierto que poquito a poquito mejora, sobre todo con la aparición de dos personajes, pero nunca llega a apasionar y su entretenimiento es regular, dejándote con una sensación de, no digo haber perdido el tiempo, pero sí de dejarte casi casi como habías empezado.
No importa que su fotografía, a cargo de Xavi Giménez, sea excelente, ni las ganas de un ya bastante maduro Liam Neeson. Ni siquiera la aparición de Jessica Lange o Danny Huston elevan el interés de una trama sin alma, aunque sus últimos minutos sean los mejores.
Pero se hace larga y no ofrece nada que merezca ser recordado.
Una bala fallada, impropia del talento demostrado por Neil Jordan en anteriores filmes.

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Neil Jordan nos brinda un interesante ejercicio de estilo de actualización o de respetuosa revisión del género neo-noir que bebe más de las fuentes del cine retro de los 70 del estilo de "Chinatown" (Roman Polanski, 1974) o "Adiós muñeca" (Dick Richards, 1975), e incluso de las revisiones del género que se hicieron en los albores del siglo XXI: "L.A.Confidential" (Curtis Hanson, 1997) o "La dalia negra" (Brian de Palma, 2006), que del propio cine negro de los 40, representado por la saga del propio Marlowe, detective privado creado por la pluma de Raymond Chandler e interpretado magistralmente en la pantalla grande por Humphrey Bogart en "El sueño eterno" (Howard Hawks, 1946).

Liam Neeson pasa a formar parte de la galería de Marlowes más prestigiosos del género junto a Bogart, Robert Mitchum o James Caan, con su aire envejecido y cansado, sobre el que el actor no tiene ningún problema en ironizar cada vez que le toca interpretar escenas de acción; estando muy bien secundado por una espléndida Diane Kruger que pasa a formar parte de la galería de las fascinantes "Femmes Fatales" del cine o de una mordaz Jessica Lange, musa del género desde su participación en la inolvidable "El cartero siempre llama dos veces" (Bob Rafelson, 1981).

Con este elenco de lujo y la admirable y respetuosa dirección de Jordan las pantallas vuelven a llenarse de humo de tabaco, música de jazz, calles mojadas por la lluvia, golpes y disparos, diálogos afilados, réplicas mordaces y una feroz crítica social sobre el poder establecido y la corrupción de sus estamentos más emblemáticos, así como de los mecanismos de control y manipulación de los ciudadanos.

La acción está ambientada en unos escenarios que pretenden representar la ciudad de Los Angeles en 1940, pero que intencionadamente evocan una imagen muy distinta de dicha ciudad, la creada por Ridley Scott para su film futurista, pero rabiosamente neo-noir, "Blade Runner" en 1982.

Por estas razones, la nostálgica y eficaz dirección de Jordan, el respeto escrupuloso a los códigos narrativos, la espléndida labor actoral y una ambientación magnífica, puntuada por una evocadora partitura musical, permiten garantizar el goce del espectador más allá de las reflexiones sobre la extinción de un género que parece resistirse a morir.

Hagamos un poquito de contexto que veo a la gente por aquí un poco perdida. Phillip Marlowe es un personaje ficticio creado por Raymond Chandler, Marlowe es un detective privado de la vieja escuela, de los de sombrero, cigarro, copa de whisky y despacho minúsculo. Hay un porrón de novelas de este personaje (publicadas en la época en la que se ubican sus historias) y a su vez multitud de adaptaciones al cine y televisión. Un montón de actores han interpretado este papel, Robert Montgomery, Humphrey Bogart, Robert Mitchum (el único actor que ha repetido el papel), James Caan... y ahora le toca el turno a Liam Neeson, ideal por su planta y por su origen irlandés (como el personaje) pero creo que un poco pasado de edad. Y aunque sea un personaje con tantas películas a su espalda (alrededor de una docena) no estamos ante un tótem de personaje hiper prestigioso e icónico. Pero bueno, aquí tenemos una nueva oportunidad de calar entre los espectadores, pero bastante fallida.

Una parte del encanto pero también del problema es la idiosincrasia del personaje: es un tipo duro, que conoce las calles, que las ha visto de todos los colores y se mueve en los bajos fondos como pez en el agua, lo que viene siendo una historia de novela/cine negra/o como un campanario. Pero eso que lo hace tan atractivo en un primer momento también encorseta la historia de tal manera que todo tiene que ser A, B y C sin moverse un milímetro de los estándares del género. Ser una adaptación de una novela de casi 100 años no es un problema para según que estilos pero si hablamos exclusivamente de novela negra tiene un mal envejecer por puro cliché. ¿Cuantas parodias y homenajes se han hecho del detective arruinado que necesita un trabajo y aparece una rubia despampanante ofreciéndole un caso? Todos sabemos cómo empieza, cómo se desarrolla y cómo termina la historia, sabemos que va a haber un caso mucho más grande de lo que a priori parece, sabemos que va a haber una gran organización detrás y sabemos que va a ser una historia con múltiples engaños y traiciones, y en Marlowe es así, un elemento detrás de otro porque así están escritas estas historias y tienen que pasar por estas partes prácticamente por obligación.

De chaval yo era de esos raros que devoraban las novelas pulp, las de terror eran mis favoritas pero me comía los western y la novela negra como si fueran pipas. Y aunque las novelas de detectives me encantaban también eran las que, una vez leídas unas cuantas, sabías lo que iba a suceder antes de hora y en Marlowe pasa algo así. La historia es innecesariamente rocambolesca y el ritmo es de esos que cuesta masticar. Tampoco ayuda que la cinta se toma muy en serio a sí misma y la verdad, un poco más de desenfado tal vez hubiera ayudado porque lo que le ocurran a los personajes... te acaba dando un poco igual. Un detalle interesante es que en gran parte está rodada en España, de hecho bastante cerca de mi casa y eso siempre da puntos a favor, viendo a Liam Neeson comiendo calçots es una necesidad que no sabía que tenía.

La película está dirigida por Neil Jordan, el director de Entrevista con el vampiro, Michael Collins o Desayuno en Plutón. Jope, estamos hablando de un tipo a tener en cuenta y que te va a dar un mínimo de calidad y por todo ello asombra todavía más lo fea que se ve esta película, todo tiene un aspecto triste, una falta de carisma visual que no ayuda con el tono pausado de la cinta. Cuando vas a hacer una película ambientada en una época concreta (finales de los 30 – años 40) suelen tener altos costes de producción para colocar vehículos y vestuario de la época pero en Marlowe, pese a que no falta nada de esto todo tiene un aspecto barato, más como si estuviéramos viendo un telefilm de sobremesa y no la producción cinematográfica que en realidad es. En cuanto al reparto el trabajo de Liam Neeson es más que válido, no se sabe hasta qué punto está actuando porque yo creo que el tipo verdaderamente es algo bastante parecido. Diane Kruger como la femme fatale vista tropecientas veces, pero siempre es un gustazo ver a la actriz (excepto en Agentes 355, todo en esa peli es horrible). Andan por ahí Jessica Lange, Alan Cumming y Colm Meaney entre otros, pero da igual, olvidarás esta película en 24 horas.

No acabo de entender por qué Marlowe ha tenido tan malas críticas. Es una película bien realizada, hecha con oficio, que sigue más o menos los derroteros de las películas sobre el detective creado por Raymond Chandler. Los actores están fantásticos, Liam Neeson, ciertamente, está muy mayor para el papel, pero interpreta un Marlowe envejecido y cansado y lo hace muy bien. Y oír los diálogos de Jessica Lange en todas y cada una de sus intervenciones es un verdadero placer.
Neil Jordan muestra, una vez más, su oficio. Desde el principio las escenas se suceden bien planificadas, bien ejecutadas y bien encadenadas.
La historia, extraída de una novela que debo reconocer que no he leído, escrita por John Banville bajo el pseudónimo de Benjamin Black, tiene el regusto inequívoco de las novelas negras clásicas, en que primaba más la construcción de cada escena que no la coherencia de la historia. En este sentido tiene casi las virtudes y también los defectos de las novelas de Chandler.
Resumiendo, no será la mejor película sobre el personaje ni mucho menos, pero es una película correcta, que se ve con agrado.