SM公司有哪些高品质的音乐值得推荐？
本来想让我的答案作为 @threhddl 答案的补丁版，结果写起来洋洋洒洒也有7000字，索性全部贴上来。（已更新函数，茶蛋，红毛，NCT部分）
先列出我对高质量的评判标准：
单曲 1.制作精良 2.制作手法/理念新颖或有趣 3.好听 三点满足两点即算高质量
专辑 1.三分之二以上歌曲制作精良 2.专辑具有一个明确的主题3.曲目排列合理，听感流畅 以上三点全部满足即算高质量
在长篇大论的盘点之前，我决定先写对于SM的一点excited的发现，我把它称为“SM的草蛇灰线”
看到这篇回答的人大概对俞永镇，Kenzie这些名字不陌生，如果对SM的音乐制作有兴趣，想必对Hitchhiker，Deez，Mono Tree，Teddy Riley，The underdogs这些制作人/制作团队也有印象。虽然SM除了俞永镇和Kenzie两个自家人外会定期更换合作音乐人，但是在某一时期合作的对象往往是固定的。这也是为什么SM的音乐作品可以按时间分段，因为每个时期的音乐班底留下了不同的时代印记。
大部分合作音乐人会给傻帽旗下多个组合写歌，尽管每首歌可能会为了贴合某个组合的音乐路线而有所不同，但往往出自同一个音乐人/团队，散落在各个组合的“音乐碎片”会具有相似的创作手法或者相似的创作理念，如果仔细将这些“碎片”连起来便是一条完整的音乐脉络。
最明显的自然是俞永镇的SMP系列，从H.O.T开始SMP既是SM的一手招牌菜，尽管被无数人吐槽过老派，中二，但直到2012年这种风格依然固执地存在于《MAMA》里。这在大众看来似乎是俞永镇过时的执念，而我认为整个SMP系列凝结着俞永镇的良苦用心。拿《MAMA》来说，制作手法和04年的《Tri-Angle》相似，《Tri-Angle》采样莫扎特第四十号交响曲经典片段，搭配hip hop节拍和死吼，《MAMA》则再加入了格利高圣咏和大量弦乐营造宗教的仪式感，用半音推进的旋律走向加强了整首歌的悲怆。能让多种音乐元素井然有序排列在一起，同时不忘旋律的工整，说SMP系列是俞永镇的艺术结晶也不为过。
俞永镇的山路十八弯情歌系列：“十八弯”是我对俞式情歌的戏称，因为爱拖拍，爱转音，情感百转千回是其最明显的特征。和D.O的《Tell Me What Is Love》，和K.R.Y的《Sorry Sorry Answer》以及早一点的《What Is Love》和远古时期的《I Will…》都是该系列经典曲目，鉴于老俞这类曲子太多，就不一一列出。
至于为什么是“山路”，因为著名评论家矮大紧提出R&B是最土的音乐。对此我表示是有点腻味，但俞永镇宝刀未老，我为老俞续一秒（喂
Kenzie&Deez的东洋风R&B系列：这个系列的脉络非常清晰，收录于《XOXO》的《BABY》（2013）——收录于《Overdose》的《Love Love Love》（2014）——收录于《Odd》的《Trigger》（2015）——收录于《The Velvet》的《Light Me Up》（2016）。四首曲目均为Kenzie与Deez合作或各自与他人完成，其实更早期收录于《Mirotic》的《乐园》已是这一类风格的雏形，但制作人是一对米国兄弟，故没有放进来。
《BABY》主歌采用了五声音阶，微博上曾有人用古筝演奏；《Love Love Love》除了五声音阶还用上了竖琴模仿箜篌的音色；到了《Trigger》和《Light Me Up》这种技法用的更加纯熟，前者大量的背景音色冲淡了东方韵味，使竖琴和西塔琴的存在若有似无，后者辅以萧声鼓声（其实还是合成器音色）点缀，乍一听和《Lovex3》相似，实则比之更加明亮。需要注意的是，与国内的中国风R&B不同，SM的东洋风R&B只是借东洋音乐的外衣，内里仍是西方音乐的内核，既能让亚洲听众感到亲切，又不让西方听众感到陌生，可谓够新奇够讨巧。
SM的世界音乐系列：代表作有SJ 《渴症》 Red Velvet 《Happiness》 F(x) 《Rum Pum Pum Pum》 所谓world music，其实就是欧美音乐对于自家体系外一切非英、美及西方民歌/流行曲的音乐的统称。鉴于SM在远古时期就玩过world music，且几乎所有SM的制作人都玩过world music，在此只作一提，不赘述。
BTW：《渴症》是SM集大成的world music之作，俞永镇受我一拜。
SM的拼贴艺术：最简单的一个系列，严格的说只有三首，分别是SHINee的《Sherlock》（全曲可分成《Clue》，《Note》两首歌）；少女时代的《I Got A Boy》和EXO的《Wolf》。SM将这种拼贴手法称作hybrid remix，你也可以视作把多段音乐拼在一起使整首歌听起来像音乐剧一样随着片段的转换实现“每一幕”的转换，这三首在后来的盘点中会再提到，同不赘述。
-----------------------以下是真正的盘点-----------------------------------------
1. 尹美莱——《Gemini》
谁说SM直到NCT才开始染指Hip Hop？明明世纪之初也为尹美莱发过一张说唱大碟（笑）
《As Time Goes By》固然是一张好碟，但对于尹美莱而言过于温吞凄苦。《Gemini》中Tiger JK和尹美莱的合作犹如一对双子，交出了一张水准之上的Old-school Hip Hop。流畅的flow+拳拳到肉的鼓点，韩国说唱女帝的锋芒也从这一张开始展露。
至于为什么这种专辑没什么SM的色彩我还要特意拿出来，因为我乐意2333
2. S.E.S——《A Letter From Green Land》
一张专辑该怎样让不同的歌曲组合成一个整体？可以像Beyoncé在《Beyoncé》里把自我的表达分散在十四首歌中，一轮唱完主题呼之欲出；也可以学Kendrick Lamar在每首歌后写一段诗，最后一首歌将前面的片段连成完整的诗篇。又或者简单一点，像S.E.S这张专辑一样讲故事：一个女人深陷爱中——被爱侣玩弄决定从恋情中抽身——分手后的痛苦——期待恋爱——再次恋爱这样循环往复。
我不同意傻帽早期的作品只是大排档水平，傻帽成立的时期正值Neo Soul，New Jack Swing这些风格大行其道，用2000年的眼光来看这张专辑的时髦度正正好。《Be Natural》和《I Will…》在数年乃至十几年后被后辈一点不改的拿去翻唱，也说明了歌曲完成度和耐听度之高。
BADA优秀的表现也是这张专辑的加分点，在许多偶像团体的音乐作品中能听出制作人无形的影响，精细到仿佛每一个颤音每一个高音都经过反复计算。而BADA唱到开心时放声大叫，唱到悲伤时几近哽咽，这种自由真实的演绎尽管听起来有不少瑕疵，却有惊人的感染力。
3. BoA——《Kiss My Lips》
忽略BoA前几张的韩专的原因是……我认为她的早期韩专还不错，只是和艾回给的两相对比有点不够看，而我蛇卵朋友认为她的早期韩专压根听不来。
08-09年对于BoA大概是一段不愉快的日子，进军美国却没能获得预期的反响，发行的日语精选《Best&USA》断了O榜周冠。10年的回归号称“迎接出道十周年，重返阔别五年的韩国歌坛”，实际上是阵地节节失守，试图回娘家重展昔日雄风。为了延续《Girls On Top》和在日本维持的帅气强悍的形象，她画上浮夸的烟熏，头戴花束，却拍出了堪称灾难的封面照。至于《Hurricane Venus》那些为了突显气势而过度电气化的tracks，是连环车祸现场。
好在你权大姐永远是你权大姐，发现大杀四方的女王形象已经不再适合自己，索性将独立自由，享受恋爱的成熟女性的形象经营起来。《Only One》尝到转型的甜头，《Kiss My Lips》趁胜追击。
不再需要大批音乐人的量身定制，只要在自己制作时向公司借人手，BoA向Singer-Songwriter的转型使自己将新形象也立的底气十足。清淡的Synth Pop与大有玄机的鼓点搭配，就成了闲适的沙发音乐。谁说找到自己的艺术人格不是本质胜利呢？要知道去年Carly Rae Jepson的《E·MO·TION》叫人诟病的一点便是蹲蹲本身艺术人格被制作人的色彩遮盖。
4. 天上智喜——《My Everything》&《只一天》
和声春风吹满地，03-04年当时韩国乐坛出道的四人和声女团多到可以批发甩卖。SM也推出了天上智喜。虽然号称韩国ABBA，但再一听歌，分明就是弱化+变美的Big Mama或Bubble Sisters嘛。
平心而论四喜的日专更优，韩专麻麻，因此只能cut出两首歌。《My Everything》本身只是一首四平八稳的R&B芭乐，在四人漂亮的和声加持下可听度陡增。Lina贡献了SM录音室作品中最美妙的一个高音+转音（4:00左右）；DANA主旋律与装饰音两不误高低接档；Stephanie声线浑厚坚实；Sunday声线甜美柔和。四人各有特色，合在一起也不掩锋芒。
《只一天》讲述了四位师姐教一位小师弟做人的故事，每每听到pre-chorus Stephanie气吞山河地和当时气短声弱的曺圭合唱时我就忍不住潸然泪下：这不是欺负人嘛？许多年后……小师弟可以斗胆和李善姬大前辈同台过招，但大师姐们已经各奔东西，唏嘘
5. 东方神起——《Mirotic》
《Mirotic》除了创造当年的销量神话，横扫年末奖项，创造韩国乐坛的“东方盛世”外对于SM也是一个重要的转折点。BoA闯美带回的资源惠及后辈，欧美化的班底逐渐投入使用，最最最重要的是，傻帽开始认真玩电子乐了。
果断抛弃了前三专SMP+R&B抒情的固定套路，《Mirotic》里出现了Electro Pop，Acid Jazz，World music以及……老朋友R&B Ballad。不过这次的几首R&B Ballad巧妙地安排在快/中板歌曲中，成为良好的缓冲曲。在此表扬《Mirotic》，《Wrong Number》，《Don’t Bring Me Down》，《Are You A Good Girl》对本专氛围制造的卓越贡献，尽管专辑到中后部氛围偏甜，但这几首使得犹如咒文般的阴郁感保持到最后。
神起前三专的主打质量高，但专辑里太多量产化的fillers，不提。留下来的两人和声不够和谐，不提。
6. SJ——《Sorry Sorry》&《渴症》
年少时all 了司机所有正规和大部分分队迷你以及DVD，CD，摸着良心说《Sorry,Sorry》和《Devil》可听，其他的都是鸡肋，《Bonamana》更是一团&*@%#￥
作为紧随《Mirotic》后推出的一张野心之作，《Sorry,Sorry》的电气化相较前作可谓从头电到脚。此外紧随腐国步伐，既作出了《Why I Like You》这样干净的Electro House，也作出了《Angela》《Happy Together》这样腻味的Teen pop。我能理解在偶像的专辑里应该要有几首正面，温暖的歌抒发“正能量”，但之前还在故作玩世不恭姿态念着Shawty Shawty的人忽然甜甜地唱起永远的happy together，这就很尴尬了。
不！过！SJ的许多曲子单拎出来质量还是很高的，其中《渴症》这首更是SM把world music玩到嗨的大良曲。以往SM标榜有world music元素的作品大多只是用一种某地区传统乐器或是拉丁/非洲民乐特有的节拍混入西洋流行中，但《渴症》中采样了印度的塔不拉鼓，非洲的金贝鼓，还有伽倻琴如吉他一般弹奏的riff穿插其中。可以说整首歌的配器是传统乐器大联欢，配上SJ成员模仿土著特有的嚎叫，以及热情奔放的Afro-beat，分分钟幻想自己是一头非洲大草原上的斑马，抬头怒打三个响鼻。
BTW：2007年MKMF上那版《渴症》肥肠经典，推荐一看。
（H.O.T，神话，FTTS听的少不提，Shinvi 和Black beat这类炮灰不提，Trax要听可以听和Yoshiki合作的几单，日本VR圈水深，SM太naive，还是要学习一个）
7. 少女时代——《I Got A Boy》&《Mr.Mr》
《IGAB》的妙处在哪里？当你看见一群小女生聚在一起叽叽喳喳八卦时把这首歌再拿出来听一遍，会发现这首歌对于闺蜜的聚会的场面再现得惟妙惟肖。轰鸣的电音模仿吵闹的氛围，而女生们聊天时常从一个主题跑到另一个主题的特点也从不断变换的旋律得以体现，Jessica那句“let’s bring back to 1:40”像不像女生们聊天聊到十万八千里忽然蹦出一句“慢着！回到我们刚才那个话题！”
同样是拼贴，《Sherlock》尚可以将两首歌无缝衔接为一首，《IGAB》则纯粹是将独立的旋律组合一起，产生一种刻意的割裂感。你可以理解成两首歌满足不了俞永镇炫技式创作，既然要把舞曲做出音乐剧效果，当然要五六段旋律拼起来才excited！
不过少时也只有《IGAB》一首充满实验精神的hit，大多时间她们的歌还是好听而保守的——比如《Mr.Mr》就完成一个女团的标准动作，以复古之名行KPOP之实。与Wonder Girls《Reboot》的复古不同，前者是全身心地投入到80年代，后者则是KPOP对世纪初的回望。
8. SHINee——《Sherlock》&《Married To The Music》
我曾经说过《RDD》和《Lucifer》是走弯路，好吧今天解释为什么这么说。首先弯路不是错的路，只是其中方向有误，俞永镇又犯了制作繁复的老毛病。KPOP舞曲电气化再披上异域风情的外衣是一个好想法，但成员们扁平的音色被电了一遍后再配上反复出现的唱段，目的是增强中毒性，呈现出的是嘈杂的念经。
那么《Sherlock》制作繁复吗？我认为复杂但不繁琐。因为《Sherlock》想要达成悬疑片一样的艺术效果，所以制作必须复杂精细才能支撑起歌曲所需的信息量。玻璃破碎声和合成器模拟的汽笛音色几乎贯穿全曲，犹如听众心中萦绕不去的疑惑，直到“所有的证据都被我发现，我一定会找出你，找出你宝贝”时随着谜团解开嘈杂的音色瞬间消失，雄壮的管风琴riff伴随着成员们的高音将情绪推至最高，成为全曲的华彩段。
整张mini听到《Alarm Clock》时感觉最好，前三首《Sherlock》+《Clue》+《Note》作为专辑的开场，直到《Alarm Clock》悬疑的色彩还未散去，手风琴演奏的旋律仿佛闹钟一样定时响起，为歌曲拢上一层阴郁。可惜的是《The Reason》开始忽然从悬疑片跳tone到韩国爱情片，全是套路（摊手
然后，我终于可以推荐我情感上认为2015 SM最棒的作品辣！虽然各大平台上我比较关注的几位用户给《4 Walls》的打分高于《MTTM》，但我就是任性地说说《MTTM》是坠吼的，把音乐质量和Cover Art和MV与打歌舞台呈现的视觉艺术打包在一起评价，《MTTM》还是坠吼的。
在这个谁都敢说自己是Alternative的年代，《MTTM》能做到处处是Alternative的影子却又不让人觉得离主流太远，一半归功于LDN Noise，Stereotypes，The Underdogs，Deez等制作人组成的梦之队，另一半自然归功于SHINee自己。无论是钟铉的高质量小品《Odd Eyes》还是其他成员在不同曲风间变换自如的唱腔都令人刮目相看。
《MTTM》既没有被冲入复古大潮中，亦未盲目跟随时下潮流，你能听到Disco/Funky，French House（《Black Hole》）这些“有年头”的音乐元素焕发出新的生命力，也能听到Deep House（《View）PB R&B （《Hold You》）在提醒你这张专辑 made in 2015。很难给《MTTM》每首歌下准确的风格定义，电子，R&B，Hip Hop，百老汇……多样的风格被制作人信手拈来排列组合，或许这也为K Pop的进化提供新思路。若你认为这都是音乐人们该考虑的事，那也可以放空大脑喝一口软饮，窝在沙发里听完《MTTM》，享受这张特别的夏日专供。
6. F(x)—— 喜欢电子的听众可以把她们的作品全部过一遍 ，不喜欢的可以绕道
我曾在一个虾米短评中说SM是欧美流行忠实的追随者，这个说法可以从F(x)的的大部分作品里得到印证。我佩服SM让F(x)坚持电音舞曲路线走到黑的决心，尽管这份决心对于几个小妮子来说有些太不近人情——毕竟砍掉R&B和Ballad等于砍掉相当的受众群。
《4 Walls》和《Pink Tape》参见
如何评价f(x)的新专辑《4 Walls》? - 回汪的回答的答案部分和我与
@threhddl的评论。除此之外《NU ABO》和《Red Light》也是让我时常拿出来温习的佳作。《NUABO》中的《Ice cream》几乎是F(x)早中期最平易近人的一首，也最能代表F(x)的少女形象。拿少时的《Europa》做个对比，同样是清甜的Synth Pop，《Europa》唱出女孩憧憬恋爱的甜蜜，《Ice cream》唱的是少女的鬼马心思，清凉的电子音效在冰淇淋上撒了一层细碎糖霜。
相对来说《Red Light》是一张例外，一直唱着欧陆电子的F(x)忽然与米国流行积极融合，比方主打《Red Light》虽然标着Electro House的标签，但22秒到37秒却是典型的TRAP节拍（比较关心美国流行乐坛的人一定知道TRAP当时有多火）。将散漫的TRAP穿插在规整急迫的House节拍中，既能让听众喘口气，其自身特点又使歌曲的气质更加危险，很奇妙不是吗？此外《Butterfly》在Pop Rock的土壤上开出迷幻电音的花朵，《Rainbow》更是怪的一塌糊涂，将TRAP，Dirty South，Pop Rock煮成了一锅乱炖，你可以说这首歌很糟糕，但若论有趣我能打80分（笑
SM的一片痴心终于让高冷的美国乐评人回赠了一封情书。Pitchfork乐评的含金量见仁见智，但评分7.3绝不是虚的。可以想象受到鼓励的SM会像一个被肯定的小迷妹一样，继续轻捂胸口头也不回地朝着米帝大哥的方向飞奔而去。
7. EXO ——《MAMA》&《Overdose》&《十二月的奇迹》
SHINee和F(x)两块试验田的开辟与后来EXO甫一出道就能交出制作成熟的音乐是一对因果关系，可是别搬出一套前辈吃苦后辈享福的说辞来。对SM这样的公司而言，在前人的音乐里大胆试验，摸索出一套成熟的模式惠及后人是十几年来一以贯之的经营理念。
EXO的音乐有太多技术性的内容可谈，因此豆瓣用户 西雅图黄页 对此写了详尽的评论，我再赘述就有拾人牙慧之嫌。如果你对流行乐的了解较窄，她的详细科普可以为你打开一扇大门；如果你对流行乐有相当的了解，一定能从她的乐评里找到心意相通的部分。
只想评评音乐（巨长，慎入） (评论: 1집 XOXO (Kiss Ver.))
概念性/世界音乐/环境电音 (巨长） (评论: 중독 (Overdose))
2012年的SM经过初期积累，俨然成了Demo富翁，为了一张mini刷掉数百首Demo也不在话下。2012年也是大众惊呼“听不懂SM”的一年，这其中《MAMA》居功至伟，因为这张mini实在太太太冷门了，冷到我听得津津有味的同时也在纳闷这里用的是什么配器？那又是什么说唱风格？一查，原来是Crunk啊……等等Crunk是什么？当我把《MAMA》反复听到烂熟后，才从这张mini中窥见SM当年的雄心，将冷门的配器，风格，另辟蹊径的制作手法移植到受众广，门槛低的KPOP平台，完成小众音乐的大众化表达。
这份雄心将《XOXO》与《Overdose》包装的坚不可摧，只在《十二月的奇迹》里露出难得的温柔。D.O曾在节目里说过《十二月的奇迹》前EXO从没唱过正统抒情，这次却拿正统抒情当主打。乍一听很不可思议，但对EXO是理所当然，抒情贵精不贵多，能收到《十二月的奇迹》这种神曲，不做主打才是暴殄天物。
我喜欢SM给EXO做的冬季情歌小企划，《十二月的奇迹》是被包装在“滑稽的封面”和“圣诞温暖氛围”中的报复社会催泪弹，《December,2014》的小调旋律听上去低沉伤感，一看歌词却是幸福的情意缱绻。这种把听众逗得哭笑不得的手段是SM一贯的恶趣味，也无形间拉近了庞大的音乐工厂与听众间的距离。
8. Red Velvet——《Happiness》&《Ice Cream Cake》
距离我的回答如何评价 red velvet？ - 回汪的回答 过去了一年，RV交出了《The Red》与《The Velvet》两张碟。就我的取向来说，这两张碟只达到了及格水平。
我曾大赞《Ice Cream Cake》中象征着红色与天鹅绒的两首主打形成整体的理念。然而SM紧接着就将两者拆分，《The Red》像是一张精选而不是专辑，中/快板歌曲的连环冲击造成听感疲劳；《The Velvet》的主打试图突显柔情感性的一面，Fillers却将岁月号案件带来的沉重情绪泄的一干二净。
该继续保持不食烟火气的鬼灵精形象，还是应该放低姿态占据更广的女团领地，这是SM制作Red Velvet时的迷思。另一方面两张新专也暴露了SM对Red和Velvet两个主题浮于表面的理解，Red=轻快的舞曲 Velvet=慢板R&B 的等价公式一旦形成，将成为桎梏RV的又一道枷锁。
9. NCT U——《The Seventh Sense》
“Sounds like Drake”绝对不是对SM的吐槽，SJ的《Devil》酷似Pharrell Willams《Happy》，TTS的《Eyes》与《Problem》的制作如出一辙，RV的《Time Slip》采样Iggy《Fancy》的beat+back vocal。说SM是欧美流行的追随者似乎又有点小看了，人家明明是号着BB榜热单的命脉为我所用。
如知乎上科普所言，Future Bass并不算一种曲风，我个人给这首歌下的定义是PB R&B。热爱R&B到骨子里的SM终于有勇气把一首PB R&B推到主打的位置，若用一个词来形容这类R&B，我想是“私密感”。迷幻氛围下绵密的镲声如低压电流穿过听众的神经，旋律在去Hook化，模糊了主/副歌各部分的连接后成为了歌手在听者耳边随性的低吟浅唱，一条连接着歌手与听者的私密通道就此打开。对这类歌曲感兴趣的乐迷可以去听听Drake 《Hotline Bling》 DVSN 《Sept.5th》与Bryson Tiller的《TRAPSOUL》，然后就会发现SM受OVO荼毒之深（大笑
BTW:在此提出一点异议，《The Seventh Sense》固然够好够时髦，但编出的舞蹈却不够抓人。当然我早已久仰Sh!t Kingz大名。不过要知道PB R&B出现的一大初衷就是弱化舞蹈动机，这样的“倒行逆施”使得NCT U的打歌舞台有些……别扭。
点到此全部结束不会再更新，小分队和SOLO不是我不懒得提，而是基本都没达到我的高质量标准。TTS的《Twinkle》，钟铉的小品集，泰民的《Press It》值得一听，Tiffany 的《I Just Wanna Dance》也没有批的那么差，可听。
如果对SM之后的音乐有什么想法，欢迎私信和我交流^^