James Bond: en qué orden y dónde ver todas las películas
Repasamos en imágenes todas las películas de James Bond, un agente secreto al servicio de su majestad, de Ian Fleming y, claro, de la taquilla.
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Las películas de James Bond llevan ocupando las pantallas desde hace décadas, desde las icónicas aventuras con Sean Connery hasta la era moderna del personaje con Daniel Craig. La última película de Craig como agente 007 fue 'Sin tiempo para morir' y ahora la saga se enfrenta a un nuevo punto de inflexión. ¿Quién será el próximo James Bond? Es el momento perfecto para repasar el orden de todas las películas de James Bond.
Tras quince años, Craig se despidió en 2020 del famoso personaje, con el que debutó en ‘Casino Royale’ (Martin Campbell, 2006), a la que siguieron ‘Quantum of Solace’ (Marc Forster, 2008), ‘Skyfall’ (Sam Mendes, 2012) y ‘Spectre’ (Sam Mendes, 2015) y la mencionada ‘Sin tiempo para morir’ (Cary Joji Fukunaga, 2020). Pero la franquicia ya venía con mucha historia antes de todas estas películas del siglo XXI: hablamos de una saga que cumplió sesenta años en 2022 convertida en un pilar indiscutible de la cultura popular.
Ian Fleming, escritor, periodista y oficial de inteligencia británico, creó al personaje en 1953 al publicar ‘Casino Royale’, novela que sigue las peripecias de un oficial del Servicio de Inteligencia Secreto llamado James Bond. Comandante de la Reserva Naval Real, y con código “007” en el MI6, el éxito de aquella primera misión sorprendió a su propio autor. “Cuando escribí la primera novela en 1953, quería que Bond fuera un hombre extremadamente aburrido y poco interesante al que le sucedían cosas, quería que fuera un instrumento contundente. Cuando estaba inmerso en la búsqueda de un nombre para mi protagonista pensé: 'por Dios, James Bond es el nombre más aburrido que he escuchado jamás'”.
En qué orden ver todas las películas de James Bond:
En 1962, los productores Albert R. Broccoli y Harry Saltzman hicieron buen uso de los derechos recién adquiridos por su Eon Productions y estrenaron ‘Agente 007 contra el Dr. No’, la primera adaptación cinematográfica de una franquicia que ya cuenta con seis encarnaciones diferentes de su protagonista y veinticinco títulos. Desde entonces, las anécdotas de la saga James Bond no han hecho más que crecer, como vemos en esta listas con el orden en el que ver todas las películas de James Bond:
- 'Agente 007 contra el Dr. No’ (Terence Young, 1962)
- ‘Desde Rusia con amor’ (Terence Young, 1963)
- 'James Bond contra Goldfinger’ (Guy Hamilton, 1964)
- ‘Operación Trueno’ (Terence Young, 1965)
- ‘Sólo se vive dos veces’ (Lewis Gilbert, 1967)
- ‘007 al servicio secreto de su Majestad’ (Peter Hunt, 1969)
- ‘Diamantes para la eternidad’ (Guy Hamilton, 1971)
- ‘Vive y deja morir’ (Guy Hamilton, 1973)
- ‘El Hombre de la Pistola de Oro’ (Guy Hamilton, 1974)
- ‘La espía que me amó’ (Lewis Gilbert, 1977)
- ‘Moonraker’ (Lewis Gilbert, 1979)
- ‘Sólo para sus ojos’ (John Glen, 1981)
- ‘Octopussy’ (John Glen, 1983)
- ‘Panorama para matar’ (John Glen, 1985)
- ‘007: Alta tensión’ (John Glen, 1987)
- ‘007: Licencia para matar’ (John Glen, 1989)
- ‘Goldeneye’ (Martin Campbell,1995)
- ‘El mañana nunca muere’ (Roger Spottiswoode, 1997)
- ‘El mundo nunca es suficiente’ (Michael Apted, 1999)
- ‘Muere otro día’ (Lee Tamahori, 2002)
- ‘Casino Royale’ (Martin Campbell, 2006)
- ‘Quantum of Solace’ (Marc Forster, 2008)
- ‘Skyfall’ (Sam Mendes, 2012)
- 'Spectre' (Sam Mendes, 2015)
- ‘Sin tiempo para morir’ (Cary Joji Fukunaga, 2021)
Y antes de sumergirnos en todos ellos, y para calmar a los completistas de la última fila que ya están levantando la mano, recordemos que al hablar de “listado canónico” estamos reconociendo la existencia de los siempre interesantes títulos apócrifos, es decir, la televisiva ‘Casino Royale’ (William H. Brown Jr., 1954), la divertida ‘Casino Royale’ (John Huston, Ken Hughes, Val Guest, 1967) y ‘Nunca digas nunca jamás’ (Irvin Kershner, 1983), el segundo regreso de Sean Connery en mitad de la etapa de Roger Moore, obra y gracia de un conflicto de derechos con uno de los creadores de la historia que ya adaptó ‘Operación Trueno’ (Terence Young, 1965).
'Agente 007 contra el Dr. No’ (Terence Young, 1962)
Nunca un casting erróneo tuvo mejor suerte: James Bond era sofisticado, british, elegante y aristócratamente mortal. Sean Connery era escocés, ex candidato a Mister Universo, de origen obrero y rudo... 007 tendría su rostro. El cuerpo en esta primera entrega fue el de Ursula Andress, entonces esposa de John Derek. Los productores la contrataron sin saber si podía actuar. Su aparición en pantalla tenía que ser como el nacimiento de la primavera. Lo que nació fue el mito de Bond.
‘Desde Rusia con amor’ (Terence Young, 1963)
Las apariencias engañan: para Ian Fleming Sean Connery no era más que un especialista venido a más. El escocés no era el actor preferido del autor de 007 –David Niven era su Bond ideal– pero eso no impidió que, después, cambiase de opinión e incluso que hiciesen buenas migas en el set de Estambul.
'James Bond contra Goldfinger’ (Guy Hamilton, 1964)
007 se hizo de oro en la taquilla mundial con la tercera entrega, el primer blockbuster de la saga. Shirley Eaton le birló el protagonismo a Honor Blackman con su toque Midas: 90 minutos de maquillaje y un desnudo recatado que copó portadas.
‘Operación Trueno’ (Terence Young, 1965)
007 se marca un ménage à trois muy british: la masajista Patricia Fearing (la neumática Molly Peters), el realizador Terence Young, té en mano, y el genial Sean Connery, que durante el rodaje se peleó con la prensa por los rumores sobre su posible divorcio. El sombrero no es un gadget, por cierto.
‘Sólo se vive dos veces’ (Lewis Gilbert, 1967)
En medio de un rodaje difícil en Japón, Connery soltó la bomba: este sería su último 007. El escocés tenía contrato hasta 1967, a razón de film por año, pero estaba harto y aburrido del personaje. Los productores le libraron del contrato y le subieron el sueldo, pero ni por esas.
‘007 al servicio secreto de su Majestad’ (Peter Hunt, 1969)
George Lazenby, un modelo australiano, sería el segundo 007, el más joven y el primero y último en casarse. La afortunada, la ex vengadora Diana Rigg, con la que en la realidad se llevaba a matar.
‘Diamantes para la eternidad’ (Guy Hamilton, 1971)
Tras el fiasco de Lazenby y considerar al amargo Burt Reynolds y, sobre todo, a John Gavin como alternativas, los productores entraron en razón: It’s not Bond, it’s Connery, stupid! Y el 007 original volvió para una nueva y última misión por la que se embolsó 1,25 millones de dólares, un porcentaje de los beneficios y se llevó a Jill St. John a la cama.
‘Vive y deja morir’ (Guy Hamilton, 1973)
La llegada de Roger Moore a la franquicia, para la que ya sonó en 1963, dotó al rol de una buena dosis de charme e ironía. Bond mataba con un chiste. Moore se estrenó con una cinta de toques blaxploitation, trama sobrenatural y canción del ex Beatle Paul McCartney, una banda que, en James Bond contra Goldfinger, 007 confesó que sólo podía escuchar con tapones en los oídos.
‘El Hombre de la Pistola de Oro’ (Guy Hamilton, 1974)
Christopher Lee, el primo lejano de Ian Fleming, el Drácula de la Hammer y nuevo villano de turno, fue objeto de las bromas de un rodaje exótico en el que reparto y equipo técnico llegaron a hospedarse en un burdel tailandés. Britt Ekland llegó a este 007 después de estar casada con otro Bond: Peter Sellers, que lo encarnó en la nada oficial Casino Royale ( 1967).
‘La espía que me amó’ (Lewis Gilbert, 1977)
Con Stanley Kubrick como asesor de incógnito –echó un cable en la fotografía del film y su hijastra diseñó la dentadura metálica de Tiburón, el rol de Richard Kiel–, el rodaje en Egipto fue una plaga. Pese a eso, Roger Moore sacó fuerzas para una fiesta y celebró su 49º cumpleaños con una jeroglífica conga con los productores.
‘Moonraker’ (Lewis Gilbert, 1979)
La parodia se adueñó de la saga, obligada a un giro astronómico tras el éxito de La Guerra de las Galaxias (George Lucas, 1977) y Encuentros en la Tercera Fase (Steven Spielberg, 1977). El resultado, un taquillazo pero el Bond menos canónico. Ni los villanos aguantan: Richard Kiel se pasó de bando y luchó contra su jefe, Michael Lonsdale... aunque aquí parezca justo lo contrario.
‘Sólo para sus ojos’ (John Glen, 1981)
Es lo que tiene juntar en un rodaje a un burlón temible como Roger Moore con Topol, un ex violinista en el tejado aquí metido a traficante de oro, diamantes, cigarrilos... y pistachos. Un tándem tan explosivo como el rodaje en el monasterio griego: sus monjes boicotearon la filmación sacando la colada por la ventana para estropear las tomas de una saga que consideraban demasiado violenta y erótica .
‘Octopussy’ (John Glen, 1983)
Otro rodaje tropical, más virus estomacales, un gadget grotesco (¡el cocodrilo submarino!) y una imagen para la historia: 007 disfrazado de payaso, en la foto con el productor Albert R. Broccoli. En la India hacía tanto calor que Moore tenía que cambiarse la camisa en cada toma para evitar que se notasen las manchas de sudor.
‘Panorama para matar’ (John Glen, 1985)
A estas alturas del partido estaba ya claro que Roger Moore, por mucho que lo jurara, no rodaba sus secuencias de acción y que 007 era el terror de las empresas aseguradoras. La persecución con el Renault 11 por las calles de París dio un nuevo significado al montaje partido.
‘007: Alta tensión’ (John Glen, 1987)
Y llegó el cuarto 007: Timothy Dalton, un actor de corte shakespeariano y el primer intento de humanizar a un personaje que había ido demasiado lejos. Otra vez, se hizo con el rol el candidato que no partía como favorito: los productores querían a Pierce Brosnan, entonces en la serie de TV Remington Steele.
‘007: Licencia para matar’ (John Glen, 1989)
Aunque aquí le vemos pasárselo en grande con Carey Lowell y Talisa Soto, sus últimas chicas Bond, el de Dalton no era un 007 para todos los públicos: el film fue clasificado para mayores de 15 años y eso tuvo un impacto directo en su taquilla. Hubo un momento en que pareció que esta iba a ser la última entrega de la saga: a los problemas de dinero que se arrastraban desde 'Moonraker' se añadió una disputa legal que dejó sin licencia a 007 seis años.
‘Goldeneye’ (Martin Campbell,1995)
Y, al fin, Pierce Brosnan fue Bond. En la imagen está frente al Plató 007 de Pinewood junto a Michael G. Wilson, Albert R. Broccoli y el Rolls Royce familiar. Brosnan aportó su particular tono a 007: elegante, sofisticado, tremendamente eficaz. Para muchos, el mejor retrato del 007 original de Ian Fleming.
‘El mañana nunca muere’ (Roger Spottiswoode, 1997)
Otra producción difícil que sufrió contínuos vaivenes provocados por empezar a rodar sin tener el guión finiquitado. ¿El mayor cambio? Perder a Anthony Hopkins como malo de turno, sustituido finalmente por Jonathan Pryce. Wai Lin, el personaje de Michelle Yeoh, gustó tanto que los productores se plantearon darle un spin off.
‘El mundo nunca es suficiente’ (Michael Apted, 1999)
Barbara Broccoli tanteó a Peter Jackson para que dirigiera esta entrega, pero tras ver el desembarco del neozelandés en Hollywood, 'Agárrame esos fantasmas' (1996), optó por Michael Apted. El director inglés sacó partido de la química entre Brosnan y Sophie Marceu, una de las chicas Bond con más secretos. Las escenas de cama fueron las más difíciles: no había manera que pararan de reír.
‘Muere otro día’ (Lee Tamahori, 2002)
La 20ª entrega coincidió con el 40º aniversario de Bond en el cine y el 50º de la publicación de la primera novela de Ian Fleming. La cinta se llenó de homenajes como el bañador a lo Honey Rider que lucía Halle Berry, pero sufrió un parón provocado por una lesión en el tobillo de Brosnan, que se lo tomó con humor.
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