Transcripciones
1. Introducción: Si quieres aprender a
crear escarabajos como este, este o este, en menos de 30 minutos, has venido
al lugar correcto. Hola a todos. Mi nombre
es Lambert y soy estudiante de medicina
de quinto año y
cineasta de medio tiempo procedente de Grecia. Decidí hacer este
curso aquí mismo porque creo
que la creación de un B-roll cinematográfico se ve y suena como algo que solo los profesionales
pudieron lograr. Pero todo se reduce
en realidad a seguir algunos pasos muy básicos y simples que discutimos en
este curso aquí mismo. Es decir, en este curso, en menos de media hora, encontrarás todo lo
que necesitas para tener confianza y producir
tus propios barriles de tema Fannie que quieras. Hablaremos de todo
el equipo que necesites, tres opciones y las opciones de mayor
relación calidad-precio, hablaremos sobre la mejor y más óptima configuración de iluminación para configurar todas tus facturas. Entonces hablaremos de movimientos
suaves de cámara en transiciones de
cámara
que en realidad puedes hacer con solo sacudir tu cámara. Por último, te voy
a mostrar cómo mezclar o puedes crear una lista corta. que no tengas que
estirarte realmente y
llegar a ideas locas en medio
del zapato. Continuando, voy
a usar mi oro o cualquier vista en primera persona y
mostrarte todo el proceso
de rodaje de cómo me traje podría ser gobernado. Y por último, voy a
lanzar mi software de edición. Y vamos a pasar por todo
mi proceso de edición y pensamientos detrás del video. Entonces estoy muy feliz de
que estés aquí y hecho
encontraras el discurso. Únete a mí para un divertido
paseo de 30 minutos sobre cómo crear escarabajos
cinematográficos
sin experiencia previa
en geografía alguna.
2. El proyecto de clase: Muchas gracias por hacer click en este video y
unirme de nuevo a este viaje para dominar los trajes
B-roll en este curso, como te dije en la lección
introductoria, cubriremos todo lo que
necesites para se vuelve muy, muy confiado con
tus trajes B-roll. En esta breve lección aquí vamos a discutir
sobre el proyecto de clase que tienes frío si quieres
completar al final
de este curso, obviamente el
proyecto de clase va a ser la producción
de un traje biro. Vas a
agarrar tu cámara, disparar un barril con todas las técnicas
que vamos a discutir en las próximas lecciones. Edita esto en base algunos principios que
voy a mencionar en la lección de edición
y subirlo a la
sección de proyectos de clase de este curso, intenta enfocarte en los movimientos
suaves de la cámara y las lecciones suaves de transiciones de
cámara que seguirán. Esto te ayudará a dominar el proceso de
tiro de la Mesa. También, nuevamente, la iluminación y la configuración que vamos
a discutir sobre cómo construir también es importante para entregar la
mejor y más óptima imagen. Y por último, si
sientes que te hace subir junto con el video una captura de pantalla de la lista corta
que la
vuelves a construir con la forma en que te
enseñaré en las
siguientes lecciones. Tenga en cuenta que estaré
personalmente viendo y dando comentarios a
cada uno de los Beatles que envíe. Y de veras, de verdad te
animo a que lo hagas porque esta es una manera
para que nosotros también nos conectemos. Así que estoy muy emocionada de tenerte en este
curso aquí mismo. Y confía en mí, las lecciones que vendrán
van a ser muy, muy valiosas y te
ayudarán a evolucionar como camarógrafo y
cineasta en general. Entonces nos vemos en la primera lección.
3. El Equipo: Bienvenidos a todos a esta primera breve lección de este curso y vamos a analizar cada año porque
vas a necesitar, para lograr el B-roll
cinematográfico. Ten en cuenta que en cada pieza de engranaje que
mencioné en este video, te voy a presentar la mejor opción de relación
calidad-precio que tienes
y una opción completamente gratuita. Así que tienes la
oportunidad de
entregar el
proyecto de clase y completar este curso sin gastar ni un solo dólar en equipo de cámara, luces, mesas y las
cosas que vamos a mencionar en esta lección. Entonces en esta lección
vamos a mencionar las cinco categorías principales de piezas de engranaje que
vas a necesitar nuevamente, para entregar un B-roll cinematográfico. Estas cinco categorías son
la cámara, una mesa, luces, fondo, y un
software de edición, por supuesto, para editar el rollo B que
sale de tus cámaras. Entonces comencemos analizando la primera pieza de engranaje que
vas a necesitar para entregar este
buró, que es la cámara. Ahora, obviamente, la opción gratuita de una cámara va a
ser tu teléfono. Los teléfonos en estos días tienen capacidades de cámara
increíbles, tanto en fotografía
como en videografía. Puedes ver video súper
cámara lenta en tus teléfonos. Tienen un gran rango dinámico y también tienen
una lente de construcción. Para que no tengas que
estresarte por aprender todo sobre
lentes y esas cosas. Tu teléfono
definitivamente va a ser una opción gratuita muy sólida a la
hora de usar una cámara
para tu B-roll. Ahora que dicho eso, si
quieres actualizar un poco y no usar tu teléfono y realmente invertir en una cámara adecuada. Tengo cámaras para sugerirle. La primera es
la Canon 200 d. Esta es una cámara APAC o crop
frame, mychannel. Debería ralentizar
a 60 fotogramas por segundo y en realidad se puede emparejar con todas
las lentes pro de cañón. Entonces esta es una gran ventaja. Ahora si no quieres ir con una cámara Canon y otra
gran cámara que te
tengo sugiero es
la Sony a 6 mil. Esta otra vez es una novia o una cámara con sensor APS-C de Sony. Tiene de nuevo, increíbles capacidades de video
y foto y su pequeña huella lo
hace muy, muy versátil para
una gran variedad de diferentes trajes
distintos a los trajes Bureau que vamos a hacer en este curso aquí mismo. Entonces estas son las
dos cámaras que te sugeriría comprar, ya sea de la 200 d o
la Sony a 6 mil. Nuevamente, la opción gratuita de
una cámara es tu teléfono. Si tienes un
teléfono
iPhone y Android , realmente no importa. Es mucho más útil
dominar la iluminación, por ejemplo, y cómo establecer un hermoso
fondo que
invertir en una cámara muy, muy
cara. Ahora adelante, si
eliges comprar una de las cámaras que te
sugerí, tal vez
necesites invertir
en una lente en general, los lentes del kit que vienen con esas cámaras no son los mejores. Así que solo voy a
usar la lente de mejor relación
calidad-precio y en realidad
tenerla aquí mismo. Esta de aquí es
la mejor relación
calidad-precio de la lente para
cada cámara. Es la F1 de 50 milímetros, 0.8. Ahora, cada fabricante de
cámaras por lo general viene con
uno de esos lentes. Hay una versión sólida
del 50 milímetros, si es 1.8, hay una
versión de dibujos animados de esta lente. Este es el joven más nuevo de
50 milímetros F 1.8, y costó menos de 100€. Esto es extremadamente barato para una lente que produce
esta calidad de imagen. Y vamos a
preferir el
F1 0.8 de 50 milímetros para nuestros trajes B-roll
debido a que este F18 arbitrario produce este
increíble fondo borroso que vamos a querer
en nuestros videos de B-roll. Pasando a la siguiente categoría, vas a necesitar
algún tipo de mesa. Si estás capturando un
video viral de algún producto, suelo
adaptarme dentro mi metraje B-roll debido a que puedo
controlar la iluminación, el ambiente
y el fondo. Entonces vas a necesitar
invertir en una mesa. Lo que hice es que
he comprado una mesa utilitaria muy, muy barata de esas
tiendas de servicios públicos que simplemente se abre y cierra
para poder
guardarla de manera segura en mi espacio de estudio. Pero nuevamente, si no
quieres invertir en una mesa, solo
encuentras alguna
superficie para descansar tu hueso parietal y ya
terminaste con la mesa. Por supuesto, ten en
cuenta que B-roll no siempre tiene
que resolverse por dentro. Y si estamos filmando
afuera, por ejemplo, no
sé si las imágenes
de un auto pasando o algunos niños jugando al
fútbol, algo realmente. Tú por supuesto,
no necesitas una mesa. Y el fondo, la mesa, las luces en el
fondo son esenciales para los brotes de rollo B en interiores. Obviamente, si estás
filmando en interiores, vamos a necesitar luces
y las luces adecuadas son Vicki de cada traje,
especialmente los trajes de los Beatles. Ahora la mejor relación
calidad-precio luces que también
he invertido en adultos, $40 Amazon vive que tienen estas son dos luces
con los difusores. Tengo uno siempre encima y
tengo uno
ahí en la parte de atrás. Lo único que no me
gusta con esas luces es que no pueden
atenuarse ni el mapa, tienen una
barra fija de brillo. Y si tuviera que elegir, de
nuevo comprar algunas luces, solo
iría con
una opción que tenga un dimmer para poder cambiar el
brillo de la luz, como probablemente puedas adivinar. La opción gratuita para las luces es la luz natural que viene, tal vez una ventana que
tienes en tu espacio de estudio. Ahora, en general, la luz
natural es mucho, mucho mejor que la
iluminación artificial del estudio. La única razón para invertir en luces
reales e ir con iluminación
artificial
en tus trajes es el hecho de que podemos controlar
las condiciones de iluminación. Podemos tener la
misma luz exacta en nuestro espacio de estudio por
horas y horas. Y esto obviamente se puede
hacer con luz natural. El sol se pone, las nubes pasan con el sol y esto puede estropear la
exposición de tu cámara. Entonces, si estás usando iluminación
natural, asegúrate de ajustar siempre la exposición de tu cámara en
función de las
condiciones del Sol. Ahora la última pieza de equipo que vas
a necesitar para producir
con éxito un
video viral cinematográfico es, por supuesto, una PC o un escritorio y
un software de edición. Ahora cuando se trata
de
softwares de edición gratuitos , hay muchos, muchos software de edición gratuitos y
en línea puedes usar iMovie. Si tienes un MacBook, incluso
puedes editar material de
video desde tu teléfono, desde una aplicación de
edición de video gratuita. Pero si quieres ir y realmente pagar por un software de edición de
video, tengo dos opciones muy, muy
sólidas para ti. Si eres usuario de Mac, el absolutamente mejor
software de edición que puedes pagar es Final Cut
Pro y en realidad tienes un curso en el que
te enseño todo lo que
necesitas saber y cómo para editar en Final Cut Pro. Si eres usuario de Windows, probablemente
deberías ir
con Adobe Premiere Pro, que en realidad es un programa de edición muy,
muy sólido que la mayoría de los usuarios de Windows eligen. Entonces nuevamente, si tienes una Mac, ve con Final Cut Pro,
si tienes una PC, ve con Adobe Premiere
Pro en general, los principios que
vamos a discutir en este curso aquí mismo no aplicar específicamente a uno de esos programas de edición. Puedes seguir
el proceso de edición, incluso con un
software de edición gratuito desde tu teléfono. Entonces ahora hemos discutido sobre todos los gremios que vas
a necesitar para adaptarlos, por
supuesto es cinematográfico B-roll, edita todas las opciones gratuitas y
las opciones de mayor relación
calidad-precio. Es momento de discutir brevemente en la siguiente lección cómo configurar las luces para producir
el mejor
ambiente de estudio de iluminación para nuestro B-roll, Esto va a ser muy, muy
básico y sencillo de seguir. Entonces te voy a ver
en la siguiente lección.
4. Configuración de un estudio de bricolaje: Bienvenidos a la segunda lección de las partituras en la
que vamos a discutir sobre la configuración
del fondo, la mesa y las luces. Ahora el tema de este escarabajo, así que va a haber un producto. Por lo que vamos a ajustar nuestro entorno
de estudio para
poder adecuar la
imagen óptima de un producto B-roll. Entonces primero empezaremos
con la mesa. Otra vez. Voy a simplemente tomar mesa, abrirla y ponerla en medio
de nuestro estudio y luego
visitar la parte opcional. Se puede tomar el fondo y volver a desplegar el
fondo para cubrir tanto, por
supuesto, el fondo como
la superficie de la mesa. Ahora bien, si no
tienes antecedentes, puedes hacer muy fácilmente
tu propio fondo tal como
lo he hecho en
esta toma de aquí mismo. En general, recuerda que si
compraste las tierras F1
0.8 de 50 milímetros se discutirán
en la lección anterior. Vas a tener este
suave bokeh en el fondo. Así que realmente no importa
lo que posicionaste en él. Lo que realmente va
a marcar la diferencia en el caso que elijas disparar
realmente sin el fondo, para tener tu espacio como fondo es la luz de
fondo, que vamos a
discutir en sólo un segundo. Ahora, después de haber
montado la mesa y desplegado el
fondo para cubrir tanto, por
supuesto, la mesa de fondo, ahora
es el momento de discutir sobre
cómo vamos a configurar las luces para este traje, como discutimos en
la lección anterior, el escenario óptimo para
este traje buró es que
usemos tres luces diferentes. La primera diapositiva va a
ser una luz de arriba hacia abajo que descansa
directamente sobre el
sujeto que queremos el palo. Y vamos a llamar a
esto nuestra luz principal. Ahora, para la mayoría de los trajes B-roll, la luz de arriba hacia abajo es solo la única luz
que vas a necesitar. Pero si realmente
quieres darle vida a la imagen y mejorar aún más el valor de
producción, analicemos los
dos tipos diferentes de luces que van a necesitar además de la luz de
arriba hacia abajo, por supuesto, otro tipo de luz que puede necesitar es un relleno, como una luz de relleno, luz que descansa en el costado
del producto y realmente
ilumina el producto de lado. Así que tenemos la parte superior no-vida
y la luz de relleno que encienden el producto desde
dos direcciones diferentes. Y finalmente, la tercera luz que vamos a utilizar es
la luz de fondo. Vamos a poner esta diapositiva para iluminar nuestro sujeto desde atrás. Entonces, cuando nuestro fondo ilumine el sujeto
más ligero por detrás, va a producir
este suave
esbozo de nuestro tema con por supuesto, la temperatura de la
luz que establecemos. Como regla general,
recuerda establecer la temperatura de la bombilla,
enciende
el sujeto desde
atrás para que esté
más caliente que la temperatura de la luz de
arriba hacia abajo o la luz lateral. Entonces tenemos esta iluminación
periférica dorada de nuestro sujeto. Por supuesto, esto
no es por completo una parte esencial de la Mesa demandó estas dos
luces solo van a hacer que tus videos se vean
mucho, mucho mejor. Entonces, después de haber establecido nuestra
luz de arriba hacia abajo, nuestra luz lateral, y por supuesto la luz
detrás de nuestro sujeto con el fondo y la mesa
que descansa debajo de todo. Ahora, la configuración del estudio está lista
y es hora de que
creemos una lista corta para hacer que
nuestro suiting y sobre todo,
editar la vida diez veces
mejor, más fácil y más rápida. Entonces, en la siguiente lección, vamos a
discutir cómo crear una lista corta y cómo hacer una lluvia de
ideas sobre nuevas sales, nuevas transiciones
y nuevas ideas para
darle vida nuevamente a tu metraje
cinematográfico de B-roll. Entonces nos vemos en la siguiente lección.
5. La apertura: Bienvenido a la lección en la
que vamos a hablar sobre la oportunidad
que vas a tener de fijar tu lente
para tener los resultados óptimos en
el metraje
B-roll en general, recuerda que menor apertura es, como comentamos en la
introducción de este curso, crear un fondo más suave y darnos el llamado
bokeh en el fondo. Bastante. Esto quiere decir que nos da un fondo suave, promedios
más altos, tenemos
todo enfocado, así que no vamos a conseguir
ese fondo suave. El hecho de que vamos
por en el 99% de las ediciones de B-roll, no
vas a querer tener ese fondo suave
en la parte posterior. Entonces, en general,
vas a querer establecer tu apertura en el valor
más bajo posible. Tienes tu lente te permite. Y esto es exactamente por lo que te
sugiero que inviertas. Esta lente F1 0.8 de 50 milímetros. 1.8 es una apertura increíble y
muy baja que llevó a que mucha
luz llegara al sensor. Y de nuevo nos da este
fondo borroso en la parte de atrás. Y como se puede ver, el
fondo es borroso. Realmente se puede ver lo que está
pasando en el fondo. Por supuesto, el de 50 milímetros
a ocho nacidos en el extranjero no es el único lente que puedo
darle una apertura baja. Sin embargo, es la opción de mayor relación
calidad-precio que
vas a obtener. Algunas otras lentes son
las, por ejemplo, 80 milímetros F1 0.8 o
50 milímetros F1 0.4. Pero esta tierra, los 100€ de dios
y esos lentes que mencioné ahora mismo
cuestan mil € y más. Entonces, en general, la configuración de
filmación, pero vas a querer tener, hasta este punto es una
mesa con el fondo, una luz de arriba hacia abajo en una luz lateral para iluminar de
nuevo, tu producto, una luz de fondo, si
te apetece otra vez, que ilumina tu producto
desde el backend y crea esta hermosa
delirio de luz de fondo en tu producto. Y cuando se trata de
la cámara de nuevo, quieres configurarla para disparar a lenta 60 fotogramas
por segundo o más, y emparejarla con una lente
con una apertura baja. Por ejemplo, F18, al
igual que esta lente de aquí mismo. Ahora tienen a RStudio
y cámaras celebrando. Es hora de encender nuestras cámaras y discutir sobre los movimientos de la
cámara que son realmente el principio
creativo central que hará o romperá
tu edición B-roll. Entonces esto es exactamente lo que estamos discutiendo en la siguiente lección.
6. Tarifas de marco y Slo Motion: En esta lección de aquí mismo,
vamos a discutir sobre las velocidades de fotogramas y la implicación de la
cámara lenta en tu video viral, que hace que en general
todo sea más suave, más cinematográfico y mejor. Entonces, como te habrás dado cuenta para esta lección y para este curso en general, vamos a elegir
rodar en cámara lenta. Ahora hay muchas,
muchas ventajas. Y en realidad usando cámara lenta, la mayor ventaja es que cuando disminuimos la velocidad de nuestros videos, batidos de mano
menores disminuyen
por completo, lo que significa que en realidad
podemos filmar mano sin ningún estabilizador,
sin ningún trípodes. Entonces, en general,
recuerda que si eliges disparar a cámara lenta,
en realidad no
necesitas un Tribal, no
necesitas un estabilizador. Entonces esto es una explosión enorme, como pueden ver en algunos ejemplos que tengo aquí
mismo en la pantalla, cámara
lenta hace que los
videos sean más dramáticos. Hace que los videos sean más cinematográficos. Y en realidad nos
permitirá en el proceso de edición
acelerar y hacer clubes después de que se
ralenticen, lo que ayuda a sumar a
este efecto dramático. Esto se llama rampas de velocidad. Y vamos a
discutir sobre esto en la lección de edición. Por ahora, sepa que debe disparar al
100% a cámara lenta. Estamos capturando metraje B-roll, y voy a mostrarte los
mejores ajustes de cámara lenta para tu cámara. Ahora, dependiendo de la
cámara que
poseas, podrás disparar a 60 o más fotogramas por segundo. Mi cámara, por ejemplo, se adapta hasta 60 fotogramas por segundo,
pero hay muchas,
muchas cámaras que disparan hasta 120 fotogramas por
segundo en general, elige la mayor velocidad de fotogramas que tu cámara
lepermite tener. En mi caso, de nuevo,
esto va a ser de 60, pero en tu caso, podrían
ser 120 fotogramas por segundo. Esto se puede hacer fácilmente por
la configuración de su cámara. Y una cosa muy importante a tener en cuenta aquí es que necesitas
ajustar la velocidad de obturación tu cámara para que sea el
doble de tu velocidad de fotogramas. Si estás disparando a
60 fotogramas por segundo, vas a establecer tu velocidad de
obturación en 120. Y si estás disparando
a 120 fotogramas por segundo, establece de nuevo, eres una especie de velocidad
hacer 240 en general. Recuerda, como regla general,
esto es muy importante. Tu servicio B necesita
duplicar tu velocidad de fotogramas. Esto nos va a ayudar a entregar ese desenfoque de movimiento
suave y natural. Cuando de nuevo, agregamos y
ralentizamos nuestro metraje en
posproducción, tenga en cuenta que la cámara lenta, combinada con una apertura baja
y movimientos suaves de las manos nos
ayudarán a entregar este increíble resultado que buscando metraje de B-roll. Así que en la siguiente lección
estamos discutiendo sobre la apertura de la
lente y todo lo que necesitas saber para
combinarla nuevamente con cámara
lenta y movimientos
cinematográficos para tener los mejores
resultados en tu rollo B.
7. Movimientos de cámara de mano lisos: Bienvenido a la lección de
movimientos de cámara. Esta lección nuevamente es realmente el núcleo de cualquier
rodaje de los Beatles porque realmente en esos suaves
movimientos de cámara portátil es donde
puedes diferenciarte de otros
cineastas en tu B-roll. Entonces en esta lección
aquí mismo estamos discutiendo sobre cinco movimientos de
cámara diferentes, cinco
movimientos de cámara de mano diferentes que puedes implicar en tus barriles que te
diferenciarán
deotros cineastas. Y nuevamente, vamos a darle vida a
tus videos de facturas al máximo. La primera vez en
un movimiento del que vamos a discutir es planear hacia y
lejos del tema. Este movimiento en realidad se puede hacer en postproducción
artificialmente, pero siempre es mejor
hacerlo de mano. Por lo general, los acolchados hacia y lejos de las sales del sujeto se utilizan como primera o
última toma del rollo B, dan el hecho de que
están revelando disparos durante esas sales podemos
ver a todo el sujeto. Por lo que siempre tiendo a incorporar
una de esas
prohibiciones hacia y lejos de
las sales objeto en cada uno
de mis brotes B-roll. El siguiente tiro del que vamos a discutir es
el disparo panorámico. Durante la toma panorámica,
pones el sujeto
en el medio de tu fotograma y
lo rodeas con tu cámara. Y si combinas esto
con realmente cámara lenta, tienes esta hermosa imagen deslizante
suave que se ve muy, muy, muy cinematográfica,
sobre todo cuando se ralentiza. La mayoría de mis sales B-roll realidad
están prohibiendo
las sales en el agua, simplemente dando vueltas y el sujeto con mi cámara
y ralentizarlo. En posproducción,
esos sitios de unión
en realidad van a ocupar
más espacio en tu lista de tomas. Como nuevamente, es uno de los tiros más simples de
lograr y entrega
uno de los mejores resultados. Una cosa hermosa con las
bandas es el hecho de que se puede hacer en muchas longitudes focales
diferentes. Entonces nuevamente, esto abarcando con este movimiento circular
alrededor del sujeto, combinado con una amplia
variedad de lentes, puede darnos una amplia variedad
de resultados visuales diferentes. A continuación, vamos a hablar una
toma muy genial y sencilla de lograr, que es el
enfoque y la puesta del enfoque
lejos de tu sujeto. Para lograr esta toma, arreglas tu cámara y tienes al sujeto enfocado en
el medio de tu fotograma. A continuación, ajuste la cámara
al enfoque manual y simplemente tire de la cámara
lejos del sujeto. Entonces básicamente durante este corto, combinamos la primera
sierra que analizamos las bandas hacia y
lejos del tema, pero simplemente nos
alejamos del tema. Y como hemos estado fuera
debido a que hemos desactivado el
modo de enfoque automático de nuestra cámara, el sujeto
sale de foco sin problemas. Entonces estos son los cuatro movimientos de
cámara que
quería analizar en este video. Nuevamente, tenemos el
paneo hacia adelante y lejos del sujeto, las bandas en un
movimiento circular alrededor del sujeto, enfocándonos y luego alejando el foco del sujeto. Y luego otra vez, poniendo tu
cámara en una tribal que grabar una presa segundo
video del tema, que vamos a manipular
más adelante en postproducción. Ahora que hemos hablado los movimientos más importantes para conocer tus ediciones de B-roll. En la siguiente lección,
nos vamos a centrar en las transiciones que se pueden hacer de
mano con tu cámara. Básicamente,
transiciones de dispositivos de mano, que son formas más o
menos creativas de hacer la
transición de un
clip a otro, de un escenario
a otro usando solo
movimientos manuales de tu chicle. Entonces esto es lo que estamos
analizando en la siguiente lección.
8. Transiciones de cámara portátil: En esta lección, volveremos a
discutir sobre las transiciones de
mano que
vas a ver con tu cámara sin la ayuda
de ningún software de edición. Si literalmente importas
los clips de tu cámara a tu software de edición y
dejas que se juegue la cabeza de reproducción, vas a tener
una transición suave. Ahora hay muchas,
muchas transiciones de
cámara portátil que puedes lograr, y en realidad hay
muchas que
puedes idear tú mismo. Este es un campo muy creativo. En esta lección, me
voy a centrar en tres transiciones de
cámara de mano diferentes que de nuevo, siempre uso en mis
facturas y se puede usar muy, muy fácilmente. La primera transición se
puede lograr
prohibiendo la cámara
a un espacio negro, haciendo panorámica nuevamente en el
siguiente deslizamiento lejos de ese espacio negro hacia
el siguiente escenario. Entonces, si tuvieras la
cámara aquí mismo, prohibirías rápidamente algún lugar en el que el
marco fuera negro. Y luego en el siguiente clip, comenzarás de
nuevo desde
el marco negro y te unirás al siguiente ángulo que te
gustaría filmar. Si haces esto lo suficientemente rápido, se verá sin costuras
y muy, muy suave. Ten en cuenta que no tienes que encontrar una superficie negra debido a
que por supuesto, si pegas tu
lente a alguna superficie, se verá negra porque no entrará luz, por
supuesto, a la lente. Entonces, por ejemplo, la primera superficie
negra podría ser la parte inferior de la mesa y la segunda superficie
negra podría ser que tu cámara esté
encima del producto y luego simplemente muevas hacia atrás
para revelar la nueva ángulo. La siguiente transición de
cámara portátil que vamos a
discutir se puede lograr
sacudiendo
la cámara al final del primer clip y al comienzo
del sedentarismo. Pero quieres hacer la transición
al sacudir la cámara al final
del primer clip y al comienzo
del
escote quieres hacer la transición
hacia crear un desenfoque de movimiento
natural, que por supuesto distorsiona
loscolores de tus videos. Y esto es perfecto para pasar de nuevo de
un clip a otro. Suena bastante complicado, pero créeme, es
muy, muy fácil. Simplemente disparas y luego haces
pan y luego vuelves a hacer pan. En esta segunda toma, esta otra vez sacudiendo y prohibiendo transición es muy
fácil de implicar y se
puede combinar con el tipo
anterior de transición del que hablamos con
apenas una superficie simple negra. Tenga en cuenta que todas esas transiciones
portátiles se
discutirán en
esta lección aquí mismo, si se combinan correctamente con la música y la vibra
que está tratando entregar en su rollo B hará tu video se ve mucho, mucho mejor. Confía en mí, terminando la lección de edición de
posproducción, voy a mostrarte realmente
cómo combinarlos con transiciones
artificiales de postproducción para nuevamente, sacar lo mejor de esto. El tipo final de
transición portátil del que
vamos a
hablar es esta misma
transición de color que el nombre. Por supuesto, si este tipo de
transición lo sugiere, se
puede lograr de
nuevo
la misma transición de color terminando
el primer clip en un color específico
y luego comenzando el clip que
desea hacer la transición en con el mismo color. Esto es un poco difícil
para los principiantes. En realidad es mucho más difícil. Entonces solo revisando tu
cámara o haciendo la transición de una superficie negra oscura
a otra superficie oscura. Es muy único
y en realidad puedes perfeccionar esta transición
editando y cambiando los colores en
postproducción para que realmente coincidan con el mismo color de
un clip a otro. Así que nuevamente, mantén en la
parte posterior de tu cabeza que este tipo de transición no es
el más fácil de lograr. Pero yo solo quería
que supieras que estas transiciones existen. Se puede lograr totalmente
con algunos pacientes. Así que prácticamente hemos terminado con todo lo que hay que saber antes de empezar a
filmar nuestro rollo B. Entonces, en la siguiente lección, te
mostraremos de principio a fin en una vista en primera persona cómo
grabo mi rollo B y todo
mi proceso creativo
antes de que realmente tomemos todos nuestros videos e importemos ellos en nuestro software de edición, que es donde ocurre la
verdadera magia. Entonces nos vemos en la siguiente lección en la que voy a mostrarles todo
mi proceso
creativo de buró.
9. Creación de una lista de tomas: Ahora que hemos configurado
la mesa, el fondo
y la luz antes
de tomar nuestra cámara y analizar todas las diferentes técnicas de
sentimiento, movimientos de
filmación, velocidades de fotogramas y todo esas
otras cosas geniales. Va a hacer que tu
B-roll se vea mucho mejor. En realidad es hora de dar un paso
atrás y crear una lista corta. Ahora bien, si has visto algún
otro de mis cursos, sabes que soy un gran fan de la lista corta porque en general, lista corta te ayuda a
decidirte, hacer lluvia de ideas nuevas y durante ese buró así tener muchas cosas en tu mente. Por lo que es muy relajante. No tiene una lista
con las sales que quieres tomar para hacer ideas diferentes para una secuencia
de buró, utilizo este método de lluvia de
ideas de círculo y líneas. Cuando se trata del método de lluvia de ideas de
líneas circulares, tomas un trozo
de papel y un bolígrafo y escribes el
concepto clave de tu sesión. Entonces conectas
cualquier cosa que
te venga a la mente con una línea
a ese concepto clave. Por ejemplo, en este caso, están tomando un
video de un producto. Voy a escribir el nombre
del producto en medio
del papel y luego
conectarme con líneas. Cualquier cosa que realmente
nos venga a la mente que esté asociada
con este producto. Esto podría ser, por
ejemplo, la palabra brillante, movimientos
rápidos, fondo,
luz, literalmente todo. Si sigues este método de
lluvia de ideas, notarás que a medida que pase
el tiempo y como puedas agregar más líneas
a tu idea central, vendrán a
la mente más ideas y
encontrarás más creativas formas de adaptarse a la Mesa de este producto. Entonces después del proceso de
lluvia de ideas, es momento de crear
la lista corta como cada bufete de abogados para
videos virales que no son tan largos, te
sugiero que tengas
al menos diez tomas diferentes de diferentes ángulos
para tener mayor libertad en
el proceso de edición partir de esas diez tomas, queremos que la primera y
la última toma sea una toma reveladora en la que
podamos ver todo el producto. Entonces esto nos deja con ocho ángulos de cámara diferentes,
ocho tipos diferentes. Para ser creativo, tenga en cuenta que
muchas de esas sales se
combinarán junto con transiciones de cámara
incorporadas. Pero discutiremos esto al
convertirnos en un movimiento
menos de lo que vendrá. Otra nota es que en
general no tienes que
ser muy específico y muy
estricto con tu shortlist. Simplemente anota algunas ideas
generales y algunos
movimientos generales de cámara que puedas querer seguir
durante el rodaje. Una cosa que te ayudará
al 100 por ciento
muy, mucho es
conocer realmente la canción que
vas a usar en tu tiempo de edición antes de que realmente
empieces a demandar. Si conoces la canción, antes de que realmente agarres tu cámara y comiences a
grabar el producto, te resultará
muy fácil combinar
tus movimientos y hacer una lluvia de
ideas sobre todas esas sales para que coincidan el tono y la vibra de la canción que
vas a usar. Algo que
voy a usar se llama polilla a una llama
con el fin de semana. Creo que va a coincidir con
el tono y la vibra de la edición B-roll que
quiero entregar. Entonces esto realmente me
ayudará combinado con movimientos y planear mi sal
menos de acuerdo por supuesto, al tono de la canción. Entonces esta es la forma básica de
hacer una lluvia de ideas sobre una lista de tomas. Nuevamente, hablamos sobre los métodos de
lluvia de ideas, estos círculos y líneas, el método de
lluvia de ideas. Entonces hablamos de cómo
es muy importante conocer realmente
la canción antes de que realmente empieces a escribir diferentes ángulos de cámara para
usar en tu B-roll Editar. Ahora que hemos terminado
con la lista sólida, en realidad
es
tratar de agarrar nuestra cámara y hablar sobre las velocidades de fotogramas, la apertura y los
diferentes movimientos de cámara que nos ayudarán en nuestro buró. Entonces, en la siguiente lección,
voy a hablar sobre las velocidades de fotogramas
y cómo
implicar realmente el
efecto de cámara lenta en tus ediciones de B-roll.
10. El disparo: Bienvenidos a todos
al proceso final de rodaje del cañón. En esta lección de aquí mismo, te
voy a mostrar desde una primera vista en tercera persona, todo
el
proceso de rodaje alrededor del editor que
vamos a crear en la siguiente lección en la
que por supuesto, yo aplicó todos los puntos clave
que mencionaste en las lecciones anteriores. Entonces la iluminación,
los movimientos de cámara, las transiciones de cámara, todos esos se aplican
en el proceso
de disparo , claro, que vamos
a analizar en esta lección. Entonces como dijimos en la lista corta, ya
conocemos
la canción que
voy a usar para
esta edición de escarabajo. La canción que
voy a usar es mayormente llama con el fin de semana. Entonces nuevamente, como nota, intenté coordinar mis movimientos y la vibra
que quiero entregar, claro, a través
de este
B-roll Edit con esta canción, más de eso en la
lección de edición que seguirá. Ahora en la lista preseleccionada
mencioné como primera toma para ser una
toma reveladora del producto. Modifico esto un poco en
el proceso de disparo, y combiné el primer disparo con la secuencia que sigue, que sería una secuencia de luz. Esto me dio este resultado de una secuencia de luz,
que como pueden ver, vendí igual que colocando el
producto en el centro de la mesa y haciendo brillar mi
linterna alrededor del producto. Y por supuesto, la
toma final de la secuencia de diapositivas fue una toma reveladora
del producto. Lograr esta secuencia de luz
cinematográfica es muy, muy simple. Simplemente coloca el producto
en el centro de la mesa. Bloqueas el enfoque y
cambias tu enfoque en tu lente del enfoque automático
al enfoque manual. Entonces agarras cualquier
tipo de linterna, giras y la vuelves a girar
alrededor del producto, genial, esta rápida
ilusión de luz. Es muy importante que
la secuencia funcione. Para volver a empezar sin
luz en tu producto, luego hacer brillar la luz,
y luego otra vez, terminar el video sin luz. Si haces esto con muchas, muchas tomas diferentes, puedes ver que en
el proceso de edición, cuando las
combinemos todas juntas, la transición va a
ser muy suave entre ellas. En cierto sentido, va a haber la misma transición de color
con el objetivo, por
supuesto ser negro. Otra cosa que quizás
quieras considerar para
lograr esta secuencia de diapositivas
es usar un trípode. Por supuesto, necesitas que
tu cámara sea
estable a la 1 y otra vez, ser el modo de enfoque de tu lente necesita estar en el enfoque manual. A continuación, decidí
dispararme en una vista en primera persona, Construyendo la llave
dentro del producto. Para hacer eso,
solo agarré la
cámara con una mano, agarré la llave con otra mano, y solo hice muchos
intentos para intentar colocar la llave en v key holder. Ahora, obviamente es
muy difícil mientras se mantiene la cámara para clavar
la llave en la cerradura. Entonces una cosa que tengo que
darte aquí es que en el proceso de edición, invertiré el
clip y
solo invertiré el movimiento
en el proceso de disparo, esto significa que la
cámara comenzará por mirando hacia la mesa
y luego hacia arriba. Y va a tener mi mano
tocando la llave dentro del Kellogg y luego solo
sacarla de los kilos. Pero cuando lo invertimos en el proceso de edición
va a
parecer que realmente clavé la
llave en el bloqueo de teclas. Esto puede sonar un poco
complicado, pero créeme, es muy fácil y
vamos a ver esto en el proceso de edición
en la siguiente lección. Como se puede ver, la sal con Vicky terminó en un color gris. Entonces voy a hacer la transición con el siguiente clip siendo por supuesto, una transición de mano se aplicará en la lección anterior. Entonces la siguiente diapositiva
va a ser de nuevo, una transición portátil que
inicia en una superficie gris. Así que de nuevo, nuestras oficinas
tendrían algo de flotación. La siguiente secuencia
va a ser una secuencia en la que vendí el
exterior del producto. Y estas son solo
algunas sales muy básicas del exterior del producto. Algunos movimientos de nuevo, el movimiento de paneo
circular, algo de planeación y
algunos movimientos con el foco de la cámara
que se establece en el enfoque manual. Por lo que el producto se
revela poco a poco en el marco. Y nuevamente, una cosa para clavar, misma transición de color
es simplemente intentar filmar la misma toma
muchas, muchas veces. Entonces tienes muchas
opciones para
elegir en el proceso de edición. En la siguiente clasificación,
que volví a ver, los elementos exteriores
de esta caja. Traté de hacer esto un
poco más especial y quería agregar
en realidad una reflexión. Ahora bien, es muy fácil
agregar
reflexiones en la edición de
postproducción, pero me pregunto que esto sea genérico. Quiero que esto se haga de forma manual. Ahora hay dos tipos muy
fáciles de agregar, algún tipo de reflexión y hacer que tus videos sean más interesantes. Añadiendo profundidad,
por supuesto, a tu imagen. La primera forma es
agarrar cualquier tipo de vidrio. Esto podría ser una botella o una copa de vino y simplemente
colocarla frente a la lente. Tu cámara, si estás
filmando con una apertura abierta, arbitraria muy baja, esto parecerá que
agregas profundidad e
introduciremos algunas
reflexiones interesantes en tu toma. Otra cosa que
puedes hacer si no
tienes copa de vino
y cosas así,
es que solo puedes tomar
tu teléfono e intentar encontrar el punto perfecto en el
que el tema reflexione en tus teléfonos superficie. Vuelve a pegar tu teléfono
frente a la lente y boom, tienes este
increíble reflejo. Nuevamente, como señalo, intenté filmar todo en cámara lenta, aunque no lo
ralentices en posproducción, será muy útil
tener la opción de
ralentizar las cosas, manteniendo la parte posterior de
tu cabeza que si no disparas cosas volverá a
ralentizar la cámara. Podemos agregar estabilización post
producción en enclave que queramos. Por último, como mencionamos
en la lección de preselectores, quiero y mi buró
con un tiro de establecimiento, quiero terminar mi
mitad con una sal en la que el espectador
está claro, ver el conjunto de la producto. Entonces esto es exactamente lo que hicimos en la toma final de nuestro B-roll. Es la clasificación
que también introduje el elemento humano
en el rollo B. Puse mi cámara en un trípode. Entré en el set y solo coloco el producto en el
medio del marco. No tengas miedo de agregar el elemento
humano en tus escarabajos. Y aunque no vuelvas a
tener otra, puedes simplemente colocar tu
cámara en un trípode e intentar hacerlo tú mismo. Es muy fácil, y lo hago
en la mayoría de mis trajes B-roll. Entonces este fue mi
proceso de rodaje de este B-roll. Recuerda que
no tienes que
seguir estrictamente mi guía cuando estás
filmando tu B-roll. Yo sólo quería inspirarte, darte algunas ideas. Quería presentarte mis técnicas
de filmación. Y si agarras algunas de las mejores cosas que te enseñé en esta lección de rodaje y simplemente espolvoréalas
a tu estilo. Este será el resultado óptimo. Así que asegúrate de implementar
las cosas que
aprendiste en esta lección
en tu traje de factura. Pero no tengas miedo de
ser creativo porque esto en realidad podría hacer que tus
facturas sean mucho mejores que las mías. Ahora ya tenemos todas
nuestras sales listas. Es hora de importarlos
al software de edición. Combínalos con la canción, gradación de
color, los efectos de sonido ,
las transiciones y la cámara lenta, y realmente pule nuestro B-roll. Así que nos vemos en la siguiente lección, vamos a hablar del proceso de
edición del B-roll.
11. La edición: Bienvenido a la lección de edición. En esta lección aquí mismo. En primer lugar,
voy a mostrarte el último escarabajo que edité. Y luego te voy
a explicar paso a paso cómo lo
logré y qué intervenciones volví a hacer
en cada uno
de los clips, para tener este impresionante resultado. Así que vamos a ver
el producto final. Así que vamos a empezar, esta
es nuestra línea de tiempo aquí mismo. Esta es mi línea
de tiempo final de este proyecto. El primer disparo, opté por
mantenerme como completamente oscuro, completamente negro porque poco a poco
vamos a revelar nuestra
secuencia de iluminación que filmamos. El primer disparo
vuelve a ser, como pueden ver, esta caja completamente negra. Y luego comenzamos
con nuestro primer clip, que es esta parte de
la secuencia de iluminación. Elegí el camino en
el que se ilumina la llave.
Esbastante error. No sabemos cuál
es el producto hasta este momento. Y como se puede ver de nuevo, el vuelo se detiene y hacemos
la transición a una pantalla negra. Y el siguiente clip parte
de esta pantalla negra en que presentamos al producto a los
espectadores. Entonces esta nuevamente es la
toma reveladora que discutimos antes del producto
después de la primera revelación. Entonces este fue el punto
del video en
el que la música se disparó. Y quería que esta
parte se volviera más dramática para mostrar a los
espectadores que este es el punto medio del
B-roll y aquí es donde las cosas geniales vuelven a suceder de
esta manera, en el proceso de rodaje, me ocurrió este
equipo, la idea de Kellogg. Nuevamente, esto se invirtió y
parece que
clavé completamente la llave en
el papel clave después de que se
inserte en el papel clave,
fíjate como la cámara se mueve hacia abajo para revelar esta zona gris. E inmediatamente el
siguiente clip pasa de esta zona gris
a esta otra vez, B-roll del producto. Así que esta es prácticamente una forma de
pasar de esta edición de
ritmo rápido de la clave, yendo dentro del papel clave a
la segunda parte de un escarabajo, que es los
elementos externos
intestino rápido en la secuencia de el escarabajo que vendimos
los elementos exteriores. Como pueden ver, estos
son solo dioses rápidos de sal
bastante básica que obtuve de los
elementos externos del producto. Después de eso, otra transición, que va a ser
desde el grado de color, va a estar en la categoría
de transiciones de mismo color, nos
va a mostrar el
interior del producto. Como pueden ver, simplemente
nuevamente agarro la cámara, la
coloqué dentro del producto,
y me coloqué dentro del producto, alejé para revelar nuevamente que esta es una caja de troncos
y otros cereales. Y en este punto,
aquí es donde agregué mi primera
transición de postproducción, una transición que no
fue hecha por, por supuesto, mis movimientos de
cámara portátil. Se hizo de manera completamente
artificial. Va a haber
esta llamarada de luz, esta
transición de haz de luz de otra vez, esta escena a esta escena, elegí esta transición de
fuga de luz porque en la siguiente escena, como puedes ver aquí, nosotros esta reflexión
hecha desde mi teléfono. Entonces sentí que estos, así que pensé que la
vibra de la transición y la reflexión
que esta próxima toma. Así que de nuevo, cuando se hace la transición a
esta nueva parte del escarabajo, que vimos esta
parte posterior del producto. Y luego con un Dios rudo, vemos el
choque de reconstrucción final en el que nuevamente agregamos el elemento humano
y
volvemos a introducir al espectador al
conjunto de sus hermanos. Porque como decíamos,
es muy importante comenzar o terminar, tanto de inicio como de fin. El Buró emitió con una toma de
establecimiento de todo
el producto. Ahora han analizado cómo
construí y cómo
edité un papel. Entonces las sales básicas de esta edición, es hora de profundizar un poco más. Como pueden ver aquí arriba, tengo este enorme clip, que en realidad
son esas dos líneas que ves arriba y
debajo de los clips. Esto se llama buzón, y es muy fácil
implicarlo para que tus videos se vean mejor. El buzón o simplemente
esas dos líneas cinematográficas por encima y por debajo de tu clip. Y solo puedes buscar en
la web buzón punto PNG. Va a haber una
imagen transparente del buzón. Arrastre y suéltelo
en su línea de tiempo. Y todo va a
verse un poco más cinematográfico, un poco mejor si
deshabilité las gotitas, puedes ver que simplemente no se ve tan genial como lo hace
con el Dropbox. Así que paso uno para mejorar tus
videos, agrega el Dropbox. El segundo paso es agregar
algunos efectos de sonido. Ahora, no hice ninguna edición pesada en
este proyecto aquí mismo. Esto se hizo
muy rápido, claro, con el
propósito de demostrarles cómo básicamente hago las
cosas y estas de aquí mismo, como pueden ver, todos los efectos de
sonido que
agregué debajo del
canción que usamos. El primer efecto de sonido es un efecto de sonido de ganso cuando la tecla cae
hasta el Kellogg, quería que
esto fuera más dramático. Li agregó tres efectos de
sonido más en cada transición que se aplicó a
esta edición de clips. Como regla general,
recuerda que si
no sabes dónde
usar los efectos de sonido o si el producto que estás
usando realmente no te
inspira a usar
ningún efecto de sonido. Intenta agregar un efecto de sonido en cada parte del
video al que hagas la transición. Por ejemplo, en este
clip de aquí mismo, se
puede ver que agregué un nuevo efecto de
sonido en este punto, que es por supuesto una transición
de color portátil del
mismo que discutimos, en realidad agregué un
efectode sonido aquí mismo, que de nuevo es una transición del
mismo color portátil. Y el efecto de sonido final
se agregó aquí en esto, en esta ligera transición. Lo último que
quería
señalar es que como pueden ver, la canción fue
recortada a mi preferencia. No es así como el productor, por
supuesto, produjo la canción. La canción era de mayor duración y
tenía diferentes segmentos. De hecho, me quedé con
la canción para que coincida con la duración de mi B-roll. Es una explosión enorme
si tu B-roll Edit y con la
parte correcta de la canción, como puedes ver en
este caso, el video desvanece en una
parte de la canción, que también se desvanece
en esto agrega nuevamente valor de producción que el espectador realmente no
puede señalar y decir, sí, por eso me gusta
el video, pero en general, va a crear una mejor
sensación al espectador. Entonces este fue mi
proceso de pensamiento cuando
abordé de
nuevo la edición de este traje B-roll, espero que
te haya enseñado algunas cosas en este video de edición de
aquí mismo, que no sabías. Hablamos de la
implicación de la cámara lenta. Hablamos de cómo
el panel buzón en realidad hace que sus
videos se vean mejor. Hablamos de algunos principios
básicos de efectos de sonido y
transiciones y música. Y te vamos a ver en lo
final de este curso.
12. Gracias por tu calificación: Así que muchas gracias por el
espacio en blanco full-out y ver. Hasta el final de este curso, estoy muy emocionada de ver a Los Beatles que
vas a producir con, por
supuesto, todas las
cosas que
aprendiste a través de esas lecciones. Y nuevamente, tenga en cuenta que
no hay una guía específica o un cómo a esos
campos creativos del cine, la
fotografía, y
nuevamente, la creación de videos. Todo lo que puedes hacer es simplemente ver más contenido,
obtener más ideas , inspirarte más y
simplemente agarrar tu cámara, salir, disparar,
editar y repetir. Una vez más, me gustaría que
supieras que estaré revisando cada una de las
ediciones que envíes, y volveré a dar
comentarios, a cada uno de tus videos. Así que muchas gracias
por acompañarme hasta el final de los puntajes y te
voy a ver en
el próximo curso.
LAMZ, AI Creator & Camera Addict
