Robert ashley

Robert Reynolds Ashley (28 de marzo de 1930 - 3 de marzo de 2014) fue un compositor estadounidense, mejor conocido por sus óperas televisivas y otras obras teatrales, muchas de las cuales incorporan electrónica y técnicas extendidas.. Sus obras a menudo involucran narrativas entrelazadas y adoptan un enfoque multidisciplinario surrealista del sonido, la teatralidad y la escritura, y han sido interpretadas continuamente por varios intérpretes durante y después de su vida, incluidas Escritura automática (1979) y Vidas perfectas (1983).

Vida y carrera

Ashley nació en Ann Arbor, Míchigan. Estudió en la Universidad de Michigan de 1948 a 1952, donde conoció a Ross Lee Finney en 1949. Finney tenía una buena reputación después de servir en la Segunda Guerra Mundial, en la que fue herido por una mina terrestre. Ashley declaró: "Todos lo trataban como si [fuera] James Bond". Finney pasó a aprobar un artículo que Ashley escribió sobre un cuarteto de cuerdas de Bartók durante un seminario de análisis semanal. Más tarde, estudió en la Escuela de Música de Manhattan y luego se convirtió en músico en el ejército de los EE. UU. Después de regresar a Michigan, Ashley trabajó en los Laboratorios de Investigación del Habla de la Universidad de Michigan. Aunque oficialmente no era un estudiante en el programa de investigación acústica allí, se le ofreció la oportunidad de obtener un doctorado, pero lo rechazó para dedicarse a la música. De 1961 a 1969 organizó el Festival ONCE en Ann Arbor con Roger Reynolds, Gordon Mumma y otros compositores y artistas locales. Fue cofundador del Grupo ONCE, así como miembro de Sonic Arts Union, que también incluía a David Behrman, Alvin Lucier y Gordon Mumma. En 1969 se convirtió en director del San Francisco Tape Music Center. En la década de 1970 dirigió el Mills College Center for Contemporary Music. Sus estudiantes notables incluyen a Maggi Payne y Hsiung-Zee Wong. Ver: Lista de estudiantes de música por profesor: A a B#Robert Ashley.

La mayoría de las grabaciones de Ashley han sido publicadas por Lovely Music, que fue fundada por Performing Artservices, la organización de gestión sin fines de lucro que representa a Ashley y a otros artistas. Su primer álbum con Lovely Music fue Private Parts de 1978, una versión temprana del primer y último acto de Perfect Lives. En 1979 y 1980, el sello lanzó, respectivamente, Automatic Writing y Perfect Lives (Private Parts): The Bar (este último es otro extracto de lo que se convertiría en Vidas perfectas).

Desde que saltó a la fama por primera vez, Ashley estuvo indeleblemente vinculado a la interpretación de sus piezas, particularmente a través del uso de su voz en obras como Escritura automática y Vidas perfectas. A partir de la década de 1980, formó una banda que duró décadas compuesta por él mismo, Sam Ashley, Joan LaBarbara, Thomas Buckner y Jacqueline Humbert como vocalistas y Tom Hamilton en la electrónica.

Ashley también colaboró con varios artistas en términos de lectura de texto. Apareció, junto a Kunga Rinpoche, en la pieza de Eliane Radigue de 1987 Mila's Journey Inspired by a Dream. El 9 de diciembre de 1992, Ashley leyó públicamente el poema electrónico de William Gibson Agrippa (A Book of the Dead), en su estreno en The Kitchen en Chelsea, Manhattan. Su lectura, conocida como La Transmisión, fue grabada y transmitida simultáneamente a varias otras ciudades solo una vez.

En los últimos años de su vida, el trabajo de Ashley fue retomado por otros artistas. Entre los intérpretes notables del trabajo de Ashley se encuentran el dúo electrónico Matmos, quienes han interpretado repetidamente sus arreglos de episodios de Perfect Lives; Object Collection, que estrenó una versión teatral de Escritura automática en 2011; la banda Varispeed, que desde 2011 ha presentado varios arreglos de Perfect Lives para sitios específicos y de un día de duración; la banda Trystero, que interpreta Perfect Lives en su arreglo maratónico memorizado; y Alex Waterman, quien encabezó una nueva versión en español de Perfect Lives titulada Vidas Perfectas, interpretando la pieza alrededor del mundo y produciendo también una nueva realización en video. En 2002 recibió el premio John Cage de la Fundación para las Artes Contemporáneas. En 2011, la ópera That Morning Thing de Ashley de 1967 se volvió a representar como parte de la Bienal de Performa con la dirección de Fast Forward. En 2014, poco después de su muerte, la Bienal de Whitney presentó tres de las óperas de Ashley: Vidas Perfectas y The Trial..., ambas dirigidas por Alex Waterman, y Crash, la ópera que terminó tres meses antes de morir. Crash se volvió a montar un año después en Roulette con el mismo elenco: Gelsey Bell, Brian McCorkle, Paul Pinto, Dave Ruder y Aliza Simons del colectivo musical Varispeed, así como Amirtha Kidambi, con fotos proyectadas. por Felipe Makana.

Vida y muerte personales

Tuvo un hijo, Sam, de su primer matrimonio con Mary Tsaltas. En 1979 se casó con su segunda esposa, Mimi Johnson.

Murió en su casa en Tribeca el 3 de marzo de 2014 de una enfermedad hepática a la edad de 83 años.

Ópera

• In Memoriam... Kit Carson (1963)
• Esa mañana Thing (1967)
• Música con Botas en el Aether (Televisión) (1976)
• Vidas perfectas (Televisión) (1978–83)
• Atalanta (Hechos de Dios) (1982–91)
• Ahora Idea de Eleanor tetralogía:
  • Mejora (Don Leaves Linda) (1985)
  • eL/Aficionado (1987)
  • Ahora Idea de Eleanor (1993)
  • Experiencias extranjeras (1994)
• Balseros (1997)
• Tu dinero mi vida adiós (1998)
• Dust (1998)
• Excursiones celestiales (2003)
• Concreto/El Viejo Vive En Concreto (2006-2012)
• Crash (2013)

Ashley escribió muchas otras piezas para combinaciones de instrumentos, voces y electrónica. Una lista completa se puede encontrar en su sitio web oficial.

Ashley, Teatro Espacial y ONCE

El Space Theatre era un loft especialmente diseñado y equipado para actuaciones con imágenes y música proyectadas. Sirvió como sede de actuaciones multimedia quincenales desde 1957 hasta 1964; sus creadores pidieron a Gordon Mumma y Ashley que produjeran música electrónica en vivo para las producciones. Las actuaciones incluyeron música producida por cosas como "roce de piedras" y anillos de acero lanzados a lo largo de los cables.

Durante su cooperación en Space Theatre, Ashley creó el Cooperative Studio for Electronic Music en 1958 con Mumma, a quien había conocido originalmente en sus seminarios de composición de posgrado. El estudio constaba de poco más que habitaciones libres en cada una de sus casas, donde guardaban su equipo. Ashley y Mumma eran "trabajadores serios en electrónica" trabajando antes de que los sintetizadores y los instrumentos musicales electrónicos estuvieran disponibles comercialmente. Inventaron y construyeron gran parte de su propio equipo con materiales de Radio Shack. Fueron dos de los primeros compositores en trabajar en la generación de música en vivo con pequeños sonidos amplificados.

El éxito de Space Theatre llevó a la creación del festival ONCE, un evento de artes escénicas contemporáneas que sirvió como foro para el arte y la música experimental. Ashley era la directora. Otros músicos participantes incluyeron a Roger Reynolds, George Cacioppo, Bruce Wise y Donald Scarvada. Otros artistas colaboradores fueron Harold Borkin y Joseph Wehrer, arquitectos; George Manupelli, cineasta; y Mary Ashley y Milton Cohen, pintores-escultores. Hubo seis festivales de la ONCE entre 1961 y 1965. Fueron considerados "extravagantes" y controvertido, y experimentó tanto el apoyo como el antagonismo de la comunidad circundante en Ann Arbor. Los festivales invitaron a participar a compositores europeos y de jazz, y fueron una gran influencia en la música contemporánea de la época.

Trilogy: Atalanta, Perfect Lives, and Now Eleanor 's Idea

Las óperas de Perfect Lives, Atalanta y Now Eleanor's Idea componen una trilogía que mantiene un pulso de 72 latidos por minuto (excepto por la ópera Experiencias extranjeras dentro de la tetralogía Ahora Eleanor's Idea, que está configurada en una nota negra = 90). El tercer episodio de Perfect Lives ("The Bank") contiene el evento central de esta trilogía. El evento en sí es difícil de describir; después de que una variedad de eventos extraños sucedan en el banco, es decir, una pelea entre perros que hablan español y un balde de agua arrojado estratégicamente sobre el gerente del banco, se da cuenta de que el banco "no tiene dinero en el banco" 34; una consecuencia de la acción de arte/crimen emprendida por los fugitivos Gwyn y Ed. Al describir estos curiosos eventos, Ashley presenta a todos los cajeros del banco ("Presentamos a Susie. Susie trabaja en el banco. Ese es su trabajo. Principalmente ayuda a las personas a contar su dinero. Le gusta".;), cada uno de los cuales tiene visiones, cada una de las cuales representa una de las óperas de la trilogía.

Kate ve las imágenes de la cámara de seguridad del banco, que contienen elementos de los episodios 2 a 4 de Perfect Lives. Ella está, en efecto, observándose a sí misma. Linda, Susie y Jennifer tienen visiones de los tres pretendientes de Atalanta, Willard Reynolds, Bud Powell y Max Ernst, que han aparecido accidentalmente en una nave espacial en el momento del incidente del banco. La visión de Eleanor es conceptualmente de las cuatro óperas que llevan su nombre, aunque la visión de Linda presenta a sus cuatro personajes (Linda, Eleanor, Don y Junior Jr.) como un cuarteto. La primera sección de la ópera Now Eleanor's Idea, titulada Improvement, presenta un recuento de estos eventos.

Now Eleanor 's Idea tetralogy

Ahora la idea de Eleanor es una tetralogía de ópera, parte de la trilogía más grande descrita anteriormente, basada en la idea de dirigirse hacia el oeste en América y finalmente llegar al Océano Pacífico. Cada ópera se centra en uno de los personajes presentados brevemente en el Episodio 3 de Perfect Lives. Según Kyle Gann, el orden de la tetralogía es (1) Mejora (que representa a Linda, una de las cajeras del banco), (2) el/Aficionado (que representa a Don Jr, es decir, "D, el capitán del equipo de fútbol americano) #34;), (3) Experiencias extranjeras (que representa a Junior Jr., el hijo de Don y Linda) y (4) Idea de Now Eleanor (que representa a Now Eleanor, otra narradora). Según Gann, la estructura general de cuatro partes del ciclo refleja la forma sinfónica de cuatro movimientos.

Estas obras son sutiles en sus vínculos narrativos entre sí. El flujo de Perfect Lives conduce a Now Eleanor's Idea (la ópera, no la tetralogía), centrándose en Eleanor y su viaje desde el banco de un pequeño pueblo del Medio Oeste. cajero a reportero de noticias de televisión a profeta de la cultura automovilística hispana del suroeste. La historia de Don está narrada en Experiencias extranjeras. Don se ha mudado a California con su familia y se convierte en profesor. Insatisfecho con su existencia, Don se embarca en una búsqueda mística. Improvement (Don Leaves Linda) se centra en Linda, aquí una metáfora de los judíos expulsados de España en 1492, quien es abandonada por su esposo Don en un área de descanso de la carretera. Linda conoce a muchos personajes en sus viajes, incluido un bailarín de claqué que sustituye a Giordano Bruno, y se instala en una existencia cosmopolita con su hijo, Junior Jr. En un sueño que se hace eco del viaje incierto de su padre, Junior, Jr. La ópera de., el/Aficionado, es una autopsia de un ejercicio de espionaje misteriosamente fallido. Ashley dice que cada uno de estos escenarios es en realidad el sueño simultáneo del protagonista, que ocurre en el momento central de Perfect Lives.

Ashley, junto con Sam Ashley, Thomas Buckner, Jacqueline Humbert y Joan LaBarbara, interpretaron la tetralogía completa en 1994 en Aviñón y en la Academia de Música de Brooklyn. Las grabaciones de las óperas se han lanzado gradualmente, primero con Improvement en 1992, seguido de el/Aficionado en 1994, Foreign Experiences en 2006 y Ahora la idea de Eleanor en 2007.

Alegoría adicional

Ashley ha atribuido varios significados a los elementos individuales de la trilogía. Una capa de significado es el viaje, presumiblemente de los estadounidenses de origen europeo, hacia el oeste a través de América. Atalanta representa a aquellos en el nuevo mundo que son muy conscientes de su tradición en el viejo mundo. Así se representa en los extensos relatos sobre grandes personajes del pasado (las "Anécdotas", etc.). Perfect Lives representa la vida en el Medio Oeste, que a Ashley le interesaba "porque era plano". Las historias se han acortado y ahora son solo coloquialismos y modismos pintorescos (piense en la serie de frases puntuadas por 'Y' en el Episodio 4). Ahora, la idea de Eleanor se trata del viaje más allá de lo familiar a la costa oeste, presumiblemente el fin del mundo, es decir, se estableció cierta civilización cuando los aventureros europeos se encontraron en California y pensaron que lo harían. probablemente nunca llegue a casa. Más que anécdotas y dichos, la unidad narrativa de estas óperas es mucho más pequeña y, por lo tanto, el lenguaje es más abstracto. Ashley dice en las notas del transatlántico a Atalanta que las tres obras representan "arquitectura, agricultura y genealogía", respectivamente.

Ashley también ha descrito la tetralogía Ahora la idea de Eleanor como una catalogación de cuatro variedades estadounidenses de religión: judaísmo en mejora, evangelismo pentecostal en experiencias extranjeras , "misticismo corporativo" en el/Aficionado, y el catolicismo romano derivado de España en Now Eleanor's Idea.

Escritura automática

Escritura automática es una pieza que tardó cinco años en completarse y fue lanzada por Lovely Music Ltd. en 1979. Ashley usó su propio discurso involuntario que resulta de lo que él dice que es su síndrome de Tourette como uno de las voces en la música. Esto se consideró una forma muy diferente de componer y producir música. Ashley dijo que se preguntaba si el síndrome de Tourette tenía que ver con la "producción de sonidos" y porque la manifestación del síndrome parecía una forma primitiva de componer si el síndrome estaba relacionado de alguna manera con sus tendencias obvias. como compositor".

A Ashley le intrigaba su forma de hablar involuntaria y la idea de componer música de forma inconsciente. Al ver que el habla que resultó de tener el síndrome de Tourette no se podía controlar, era un aspecto diferente de producir música que es deliberada y consciente, y la música que se interpreta se considera "doblemente deliberada" según Ashley. Aunque parecía haber una conexión entre el habla involuntaria y la música, la conexión era diferente debido a que era inconsciente versus consciente.

Los primeros intentos de Ashley de grabar su discurso involuntario no tuvieron éxito, porque descubrió que terminó interpretando el discurso en lugar de que fuera natural e inconsciente. "Las representaciones fueron en gran parte imitaciones de habla involuntaria con solo unos pocos momentos aquí y allá de pérdida de control". Sin embargo, más tarde pudo instalar un estudio de grabación en Mills College un verano cuando el campus estaba casi desierto y grabar 48 minutos de habla involuntaria. Este fue el primero de cuatro "personajes" que Ashley había imaginado contar una historia en lo que él veía como una ópera. Los otros tres personajes eran una traducción de voz al francés del discurso, articulaciones de sintetizador Moog y armonías de órgano de fondo. “La pieza fue el primer intento prolongado de Ashley de encontrar una nueva forma de narración musical utilizando el idioma inglés. Era ópera a la manera de Robert Ashley".

Uso de electrónica

En el diálogo de Escritura automática, las palabras en sí mismas no eran necesariamente la fuente principal de significado, especialmente después del tipo de manipulación de audio que Ashley usó para modificarlas. Parte del diálogo se volvió totalmente incomprensible. Ashley apreciaba el uso de la voz y las palabras por algo más que su denotación explícita, creyendo que su ritmo e inflexión podían transmitir significado sin poder entender los fonemas reales.

Ashley diseñó la primera versión de la pieza usando electrónica activa y circuitos informáticos reactivos. Él mismo grabó su parte vocal, con el micrófono apenas a una pulgada de su boca y el nivel de grabación apenas por debajo de la retroalimentación. Luego agregó "modulaciones sutiles y espeluznantes" a la grabación, modificando su voz al punto que mucho de lo que leía no se podía entender.

La pieza incluía cuatro partes vocales que cambiaron a lo largo de la vida de la pieza, pero en la grabación final, las piezas incluían el monólogo de Ashley, una versión sintetizada, una traducción al francés del monólogo y una parte producida por un sintetizador Polymoog.

Las canciones de la inmortalidad

Mientras aún completaba su "gran trilogía" de Perfect Lives, Atalanta, y Now Eleanor's Idea, en 1987 Ashley comenzó a trabajar en The Immortality Songs, una serie que lo ocuparía por el resto de su vida, y un proyecto que emprendió consciente de que "podría no vivir para terminar" él. Siguiendo su continuo interés en las formas del habla, las canciones de la inmortalidad están todas invertidas en despotricar como una forma de habla descontrolada. Ashley comenzó esta serie escribiendo una lista de cuarenta y nueve títulos para proyectos (no solo óperas), el ritmo del título a menudo influye en el ritmo del proyecto u ópera subsiguiente (sobre todo dentro de Your Money My Life Goodbye). [1998]) Varios de estos proyectos incluyen: Yellow Man with Heart with wings (ópera, originalmente de 1979, remezclada en 1990 para convertirse en la primera de The Immortality Songs), Regards to Natalie Wood (Poem, 1990), Outcome Inevitable (Orchestral, 1991), Love is a good example (Conferencia para ser cantada, 1991), When Famous Last Words Fail You (Conferencia para ser cantada, 1997), Dust (Ópera, 1998), Your Money My Life Goodbye (Ópera, 1998)Sí, pero ¿es comestible? (Conferencia para cantar, 1999), Excursiones celestiales (ópera, 2003), Anarquismo práctico (Lecture to be Sung, 2003), Hidden Similarities (Adaptado de una sección de Concrete, ópera, 2005) y Concrete (ópera, 2006). Las secciones de Concrete contienen algunos de los títulos de su lista.

Películas

• 1976 - Música con raíces en el Aether: Opera para la Televisión. Robert Ashley. Producido y dirigido por Robert Ashley. Nueva York: Música encantadora.
• 1983 - Vidas perfectas (una ópera para la televisión). Publicado en DVD por Lovely Music, 2005. Dirigida por John Sanborn, con "Blue" Gene Tyranny, Jill Kroesen y David Van Tieghem.
• 1984 - Atalanta Strategy. Publicado en VHS por Lovely Music. Dibuja de una variedad de secciones de la ópera y presenta comentarios performativos del mismo Ashley.

Libros

• 1991 - Vidas perfectas: una ópera. Publicado por Burning Books, editado por Melody Sumner Carnahan. Libreto más conferencias de Ashley.
• 2000 - Música con raíces en el Aether. Publicado por MusikTexte. Transcripción de la ópera televisiva con ensayos introductorios de varios compositores antes de cada sección.
• 2010 - Fuera del tiempo: ideas sobre la música. Publicado por MusikTexte, editado por Ralf Dietrich.
• 2011 - Quicksand. Publicado por Burning Books. Una novela de la serie Quadrants.
• 2011 - Atalanta (Hechos de Dios). Publicado por Burning Books. Libreto más postpalabra de Ashley.
• 2014 - Crash. Publicado por Burning Books. Libreto de Ashley.

Exposiciones

• Robert Ashley - Vidas perfectas, 2011, Trade (gallery), Nottingham, Reino Unido