Animales nocturnos

Hasta qué punto es capaz de afectarnos la ficción? Cuando esta se transforma en almacén de recuerdos; en mensaje envenenado; en síntesis y conclusión de una idea o, por qué no, en el extracto rabioso y pasional de toda una vida, lo que queda de ella o lo que pudo llegar a ser, es capaz de cambiarlo todo.

Animales Nocturnos (2016) es la segunda película del estadounidense Tom Ford, exdirector creativo de Gucci e Yves Saint Laurent, y ahora director de cine. Como en su anterior trabajo, Un Hombre Soltero (2009), Ford adapta la historia de una novela, Tres Noches (1993) de Austin Wright, para crear una película que nos habla, precisamente, sobre la creación como herramienta definitoria del creador.

En Animales Nocturnos conviven tres películas. La primera de ellas nos habla de cómo Susan (Amy Adams) se bebe las noches ensimismada en la lectura de la novela que le ha enviado su exmarido Edward (Jake Gyllenhaal). En la segunda, nos adentramos en esa misma novela para conocer los trágicos hechos en los que se ve envuelto Tony (también Jake Gyllenhaal) al sufrir un violento ataque que involucrará a su familia. La última de ellas, enmarcada en el pasado de Susan y Edward, nos relata ciertas escenas clarificadoras de lo que luego vemos en las dos anteriores.

Estas tres líneas narrativas se complementan a la perfección en pulsos de tremendo poderío, gracias sobre todo al montaje de la película, una perfecta y armoniosa demostración de cómo deben ofrecerse las piezas al espectador para que él mismo se atreva a formar el puzle cuando se narra un thriller de tan denso y metafórico contenido. Por si fuera poco, la excelsa fotografía de la película, de tonos cambiantes entre lo cálido y lo frío según nos situemos en una línea narrativa o en otra, se ve acompañada por la emocionante partitura de Abel Korzeniowski, cuyo tema principal, que abre y cierra el film, nos acompañará, como algunas de sus más punzantes imágenes, más allá de su visionado.

Sin duda, una de las películas del año, por cómo su poso es capaz de afectarnos aún pasados unos días desde su visionado, y por las impresionantes interpretaciones que nos regalan sus protagonistas y secundarios, destacando a un Michael Shannon en auténtico estado de gracia. No se pierdan la oportunidad de adentrarse en esta ficción y en su corrosivo lenguaje, una obra con un fuerte carácter autoral que homenajea el poder de la creatividad y su efecto en el que la ejerce y la recibe.

La película se hace eterna, más que nada, debido al estiramiento de una media hora del clímax final a base de clichés, que por si fuera poco son también ridículos. Muchos diálogos son repetitivos e insípidos, ya sea por su naturaleza (muy obvia y simple) o porque no transmiten nada, como oírr hablar a tus vecinos de cosas que no te importan. También hay detalles de lo que yo llamaría 'humor negro con ínfulas de modernidad', que consiste en hacer adoptar a un personaje una cualidad o actitud impropia del papel que interpreta, hasta el punto de que la exageración o el desconcierto lleguen al paroxismo. Muchos ven en esto un alarde de creatividad, a mi en la mayoría de los casos eso me parece una estupidez.

Intentare ser lo mas breve que me sea posible. Sucede que cuando una película me gusta muchísimo o muy poco puedo escribir o hablar sobre ella un largo tiempo, tiendo a explayarme mas ante las malas porque cuando me encuentro con una de las muy buenas o en este caso soberbias, impecables, inmejorables pues me pasa lo que ahora que podría estar horas escribiendo y no me alcanzarían los adjetivos, ni las lineas, ni el tiempo y el espacio.
Porque cuando una película como esta me impacta como me ha impactado ¿que puedo decir? muy poco sinceramente porque no me nace mucho mas que recomendarla mil veces y mil veces mas y sentir una tristeza y melancolía profunda por aquel que no pueda o no alcance a disfrutarla en todo su nivel.
No voy a describir su sinopsis porque para eso esta la ficha, no voy a desmembrar sus apartados técnicos, artísticos, etc porque con el 10 que le doy queda claro que a mi juicio es todo perfecto e inmejorable.
Solo un par de lineas para que esta critica no sea solo un grito al viento de felicidad. Señoras y señores que me están leyendo, no es una película fácil, no es tampoco una película que tenga una sola interpretación. Es un peliculón tan genial, tan increíble que cuando lo has terminado de ver y te pones a pensarlo y meditas su mensaje y toda la historia que te cuenta, entiendes que además es tan brillante que tu mismo le tendrás que añadir tu propio epitafio. Porque esta historia pasa a ser parte de ti y se transforma en una leyenda. Decia Ernesto Sábato: "El artista es el loco que gracias a su demencia, a su incapacidad de adaptación, a su rebeldía, ha conservado los atributos más preciosos del ser humano." ¡Benditos sean!.

El realizador norteamericano Tom Ford es, sin duda, un cineasta atípico que con este último trabajo pretende, además, revisar las reglas del género del thriller. En este sentido, apuesta por una mezcla entre la recuperación de algunos elementos del extraño cine de David Lynch y la utilización del efectivo método de Alfred Hitchcock, uniendo a ambas su sello personal, original e inquietante. No existen demasiados inicios profesionales en el mundo del Séptimo Arte como el de este antaño diseñador de moda tejano, que debutó detrás de las cámaras con la notable cinta “Un hombre soltero”. Su particular recreación del drama de un profesor homosexual supuso para Colin Firth un aluvión de reconocimientos (ganó un BAFTA británico y la Copa Volpi al Mejor Actor en el Festival de Venecia, además de obtener las candidaturas al Oscar, el Globo de Oro, el Premio Independent Spirit y el Screen Actors Guild Award) y encumbró de la noche a la mañana a Ford, que pasó a formar parte del grupo de incipientes artistas con perspectivas interesantes que ofrecer a la industria cinematográfica.
Pero lo verdaderamente fundamental es que se ha superado con su segundo largometraje, “Animales nocturnos” y, por añadidura, en el tan complejo y enrevesado campo de thriller, un género muy esquilmado en el que parecía sumamente difícil ofrecer un título innovador, de calidad y con el suficiente nivel de tensión e intriga. Sin embargo, este creador visionario lo ha logrado, rodando un film muy elaborado en todos sus aspectos. Visualmente resulta sobresaliente, gracias a una fotografía, una utilización de los planos, un montaje y un color que sólo pueden calificarse de geniales. Por lo que se refiere a la acción, engarza una historia truculenta con una puesta en escena que potencia el clímax necesario para ir enganchando al espectador. Y, en cuanto al apartado de la interpretación, su acierto a la hora de dirigir a los actores, unido al magnífico trabajo realizado por estos, elevan el resultado final del proyecto.
Cuenta la historia de una mujer que, tras haber abandonado a su esposo, recibe un paquete que contiene la primera novela de su ex. Se sumerge en la narración, una historia triste y violenta sobre una familia cuya existencia cambia tras un accidente de circulación. El texto la atrapa de tal manera que se da cuenta de que a su vida le falta algo y, desde ese momento, comienza a revivir su pasado y a cuestionarse su futuro.
Se trata de una película moderna en su presentación pero clásica en sus fundamentos, y supera con holgura todas las metas de un buen thriller. Entretiene, sugestiona y aporta un toque artístico que la hace destacar sobre el resto de producciones similares. Por momentos, deslumbra y, en general, evidencia que detrás de las cámaras se halla un artista inconformista y audaz, que se arriesga y que sabe muy bien lo que quiere. En otras palabras, uno de esos perfiles que escasean.
“Animales nocturnos” volvió a conquistar a crítica y público en la última edición del Festival de Venecia, consiguiendo el Gran Premio de Jurado. Su director se ha alzado asimismo con otro reconocimiento a su labor en los recientes Hollywood Film Awards. Se prevé que, a partir de ahora, atesore un gran número de candidaturas en todas las galas de entrega de premios donde se reconocen las mejores producciones del año. Tal vez su atrevimiento casi irreverente resulte excesivo para obtener alguno de los galardones. O tal vez no. En todo caso, se trata de una de las grandes obras de 2016.
Destacan en su elenco dos intérpretes en estado de gracia. La cinco veces nominada a la estatuilla dorada de Hollywood Amy Adams (a la que podemos ver ahora mismo en cartelera en la también muy recomendable “La llegada”) y Jake Gyllenhaal, que tras sus excelentes trabajos en “Zodiac”, “Prisioneros”, “Brothers” y “Nightcrawler” debe dejar de ser considerado una joven promesa para ocupar el puesto de privilegio que le corrresponde. Acompañan a la pareja protagonista los actores Michael Shannon, Laura Linney y Michael Sheen.
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@gerardo_perez_s

Sofría un poco de Funny Games, añada algo de Gran Torino, no escatime y ponga bien de Jake Gyllenhaal haciendo de Jake Gyllenhaal (atormentado y haciendo pucheritos, muy bien, como suele ser habitual), ponga todo ello a cocer a fuego lento (puede que, para algunos gustos, demasiado lento, pero los guisos con sustancia necesitan estar tiempo en la lumbre hasta que empiezan a burbujear). Una vez cocinado, presente a modo de ornamento sobre lecho de Mullholand Drive y nos resulta un plato que creemos haber probado antes, pero que tiene personalidad propia, buena presentación y hace pasar un buen rato al comensal.