Alexandra Grant

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Alexandra Grant
Información personal
Nacimiento 4 de abril de 1973 Ver y modificar los datos en Wikidata (51 años)
Fairview Park (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Residencia Los Ángeles y Ciudad de México Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Familia
Pareja Catherine opie 2016 presente
Educación
Educada en
Información profesional
Ocupación Artista Ver y modificar los datos en Wikidata
Años activa desde 2000
Sitio web alexandragrant.com Ver y modificar los datos en Wikidata
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Alexandra Grant (Fairview Park, 4 de abril de 1973) es una artista estadounidense que reside en Los Ángeles.[1]​ Utiliza el lenguaje e intercambios con escritores como fuente de inspiración para confeccionar esculturas, pinturas, dibujos y videos.[2]​ Grant examina el proceso de escritura e ideas basadas en la teoría lingüística a medida que se conecta con el arte, y crea imágenes visuales inspiradas en texto e instalaciones grupales colaborativas basadas en ese proceso.[3]​

Biografía[editar]

Grant nació en Fairview Park, Ohio. Por los trabajos de sus padres[4]​ vivió en África[5]​ y Oriente Medio.[6]​[7]​[8]​ Cuando estos se divorciaron, ella se fue con su madre a vivir a la Ciudad de México,[3]​ donde asistió a una escuela británica que estaba compuesta por un cuerpo estudiantil multinacional. Cuando tenía 11 años, Grant asistió a un internado en San Luis, Misuri, durante un año. Poco después, se mudó con su madre a París, donde asistió a la Escuela Internacional de París. A partir de estas experiencias en varios lugares de Europa y Oriente Medio, Grant es trilingüe; habla inglés, español y francés.[3]​[9]​

En 1994, Grant se graduó de Swarthmore College con una licenciatura en historia y estudio del arte. En 2000, se graduó de la Facultad de Artes de la Universidad de California en San Francisco, con una maestría en dibujo y pintura.[10]​[11]​

Carrera[editar]

La primera exposición individual de Grant en un museo fue en 2007, organizada por la curadora Alma Ruiz, en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (MOCA). El catálogo de la exposición presentó las obras en papel a gran escala de Grant, un ensayo sobre la obra de Grant realizado por Ruiz y un ensayo que inspiró a Grant de Hélène Cixous, escritora y filósofa francesa.

Grant es conocida como una "colaboradora radical". El más largo de sus intercambios fue con el escritor pionero de ficción de hipertexto, Michael Joyce. Las pinturas y esculturas basadas en los textos de Joyce (utilizándolas como partituras o guiones para interpretar, en lugar de seguir) han sido objeto de al menos tres series: el Cuarteto Ladder (expuesto en MOCA en 2007), los Seis Portales (expuesto en la galería Honor Fraser en 2008), y Cuerpos (expuesto en la galería Honor Fraser en 2010).

En 2013, Grant colaboró en series gemelas de exposiciones con Cixous. "Forêt Intérieure/Interior Forest" tuvo lugar primero en el 18th Street Arts Center en Santa Mónica, y en Mains d'Oeuvres en Saint-Ouen, Francia. Los asistentes se unieron a Grant para crear dibujos a gran escala de la novela de Cixous, que trató sobre diversas temáticas, incluida la telepatía en el trabajo de Cixous, Jacques Derrida y Sigmund Freud. Grant y Cixous hablaron sobre su relación telepática en 2013 como parte de una conversación en Mains d'Oeuvres a Nottingham Contemporary[2]​ en 2016, 18th Street Arts Center publicó el "Forêt Intérieure / Interior Forest" para agradecer a los participantes en el proyecto, un catálogo que incluye fotografías de ambas exposiciones y ensayos de Cixous, Grant, la curadora Pilar Tompkins Rivas, Robert Nashak y una transcripción de la conversación de 2013 con Cixous. Grant continuó su evolución estilística en 2013, cuando comenzó a exponer sus obras "Century of the Self", primero en el Museo Fisher de la USC en 2013 "Drawn to Language", en la Galería Lora Reynold en Austin, Texas, en 2014,[10]​ en 2015 en la exposición "Debemos arriesgarnos a deleitarnos: 20 artistas de Los Ángeles" en la Bienal de Venecia y en una exposición para dos personas con Steve Roden en el Museo de Arte de California de Pasadena "Estos claveles desafían el lenguaje".[12]​ Estas obras están inspiradas en el documental "Century of the Self" del documentalista de la BBC Adam Curtis.

En 2015, Grant comenzó a exhibir su núcleo actual de trabajo en la pintura “Antígona 3000”, inspirado en el mito griego, y específicamente una frase en la obra de Sófocles donde Antígona se enfrenta a su tío Creonte, el rey, y dice: "Nací para amar, no para odiar". Las obras pertenecientes a "Antigone 3000" se han exhibido en el Barnsdall Art Center, cuando Grant ganó el Premio Mid-Career Artist Award (COLA) de la ciudad de Los Ángeles en 2015, y en 2017 en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) como parte de la exposición "L.A. Exuberancia: regalos recientes de artistas".

En 2017, Grant escribió el texto de Antigone is me (Antígona soy yo) con su hermana, Florence Grant. La exhibición es una instalación basada en la comunidad que se lleva a cabo en The Archer School for Girls en Los Ángeles.[13]​

Grant ha citado a R.B. Kitaj como una de sus influencias.[14]​

Docencia[editar]

De 2009 a 2011, fue profesora adjunta en Art Center College of Design (Pasadena, California). En 2010, dictó un seminario de MFA en Cal State Northridge y de 2013 a 2014 fue mentora en el programa de MFA a distancia del Pacific Northwest College of Art. En 2015, fue mentora del programa MFA en la Universidad de Syracuse y dirigió un curso junto con Isabelle Lutterodt en la Universidad de Ashesi en Acra, Ghana.

Película[editar]

En 2015, como parte de una residencia en el Centro Bemis de Arte Contemporáneo en Omaha, Nebraska, Grant dirigió una película documental llamada Taking Lena Home. La película trataba sobre devolver una lápida robada a la zona rural de Nebraska.[15]​

Libros[editar]

A principios de 2011, Gerhard Steidl publicó Oda a la felicidad, la primera colaboración de Grant con Keanu Reeves. Fue el primer libro de artista de Grant y el primer libro de Reeves como escritor.[16]​

En 2016, Grant y Reeves se reunieron para su segunda colaboración, Shadows, un libro y un conjunto de imágenes fotográficas impresas por Steidl en Alemania. Las fotografías fueron exhibidas en la Galería ACME en Los Ángeles y en la Galería Ochi en Sun Valley, Idaho.[17]​

X Artists' Books[editar]

En 2017, Grant y Reeves fundaron una pequeña compañía editorial de libros de artistas llamada X Artists 'Books, a veces abreviada XAB.[18]​

Filantropía[editar]

En 2008, Grant fundó el proyecto filantrópico grantLOVE,[19]​ que produce y vende obras de arte y ediciones originales para beneficiar proyectos de artistas y organizaciones sin fines de lucro.[20]​ El proyecto grantLOVE ha apoyado a organizaciones artísticas tan diversas como Heart of Los Angeles (HOLA) (Los Ángeles, California),[21]​ The Union For Contemporary Art (Omaha, Nebraska), entre otras organizaciones artísticas. A pesar de la declaración de la artista, el Proyecto GrantLove no está registrado en el servicio de impuestos internos de Estados Unidos como una Organización sin fines de lucro.

Selección de premios y honores[editar]

  • 1999: Colegio de Artes y Oficios de California, Richard K. Becaria.
  • 2007: California Community Foundation, Premio de la portada de los artistas.
  • 2007: La Fundación Frederick R. Weisman (Los Ángeles, California) otorga fondos para "Wallpaper (la escalera al cielo)", 2007, un fondo de pantalla impreso digitalmente que se instaló en MOCA, abril-agosto de 2007.
  • 2007: Durfee Foundation, ARC Grant para proyecto en Contemporary Museum (Baltimore, Maryland).
  • 2011: Beca de la Fundación Pollock-Krasner.
  • 2011: Beca de artista de mitad de carrera de la Fundación Comunitaria de California.[22]​
  • 2013: Décimo octavo Centro de artes callejeras (Santa Mónica, California), residencia.[23]​

Dirección[editar]

  • 2009–presente: 2009-presente: Watts House Project, fundadora presidenta de la junta.[28]​
  • 2014–presente: Proyecto X (editor de X-TRA), miembro de la junta asesora.
  • 2016–presente: Bemis Centro para Arte Contemporáneo (Omaha, Nebraska), miembro de la junta.[29]​

Posiciones anteriores[editar]

Selección de exposiciones[editar]

Exposiciones individuales[editar]

  • 2013: "Forêt Intérieure/Interior Forest", 18th Street Arts Center (Santa Mónica, California) y Mains d'Œuvres (Saint-Ouen, Francia).[30]​[31]​
  • 2016: “ghost town”, 20th Bienal de Arte Paiz (Ciudad de Guatemala, Guatemala) colaboración con la poeta Vania Vargas en un proyecto de dibujo participativo a gran escala.
  • 2017: "Antigone is you is me", Eastern Star Gallery, Archer School for Girls (Los Ángeles, California).[13]​
  • 2019: "Born to Love", Lowell Ryan Projects (Los Ángeles, California).[32]​[33]​
  • 2020: "Solo Booth", Marfa Invitational (Marfa, Texas) – próxima.

Exposiciones grupales[editar]

Selección de colecciones[editar]

Selección de trabajos y publicaciones[editar]

  • Reeves, Keanu (escritor); Grant, Alexandra (dibujos y diseño de libro) (2011). Bergam, Janey, ed. Ode to Happiness. Göttingen: Steidl Publishers. ISBN 9783869302096. OCLC 756797130. 
  • Reeves, Keanu (escritor); Grant, Alexandra (fotografías) (2014). Shadows: A Collaborative Project by Alexandra Grant and Keanu Reeves. Göttingen: Steidl Publishers. ISBN 9783869308272. OCLC 965117169. 
  • Grant, Alexandra (2014). Grasshoppers. Osceola, NE: Polk County Historical Society. 
  • Grant, Alexandra; Wood, Eve (imágenes) (2017). The Artists' Prison. South Pasadena: X Artists' Books. ISBN 9780998861616. OCLC 1057672451. 

Referencias[editar]

  1. ↑ Barry, Robert (26 de noviembre de 2013). Forêt Intérieure reviewed on Frieze.com by Robert Barry. Frieze Magazine. Archivado desde el original el 19 de mayo de 2017. Consultado el 26 de noviembre de 2013. 
  2. ↑ a b Grant, Alexandra (1 de mayo de 2013). «On Telepathy and Philippines: A Conversation with Alexandra Grant and Hélène Cixous». Consultado el 1 de mayo de 2013. 
  3. ↑ a b c Brévart-Demm, Carol (Septiembre de 2007). «Brushes All Sticky With Words: Alexandra Grant '94 Uses Art to Create Her Own Special Mother Tongue». Swarthmore College Bulletin (Swarthmore College). pp. 16-21, 79. 
  4. ↑ «Marcia A. Montin Engaged to Wed Norman Grant; Ph.D. Student Fiancee of Lecturer -- Both at U. of Ibadan, Nigeria». The New York Times. 24 de octubre de 1965. 
  5. ↑ Ashesi University (28 de noviembre de 2014). «Six lessons we have learned from 75 years of Dr. Marcia Grant’s life». The Ashesi Bulletin (en inglés) (Medium). 
  6. ↑ Swanberg, Jan (13 de agosto de 2013). «Founding Universities At Age 60!». Partners in Adventure. 
  7. ↑ Grant, Marcia A. (8 de julio de 2014). «Commencement Speaker: Marcia A. Grant '60». Swarthmore College (en inglés). 
  8. ↑ Bloom, Alfred H. (8 de julio de 2014). «President Bloom's Charge to Marcia A. Grant '60». Swarthmore College (en inglés). 
  9. ↑ «Art & Life with Alexandra Grant». VoyageLA. 2 de julio de 2018. 
  10. ↑ a b «Alexandra Grant | New American Paintings». newamericanpaintings.com (en inglés). Consultado el 26 de abril de 2017. 
  11. ↑ «CV: Alexandra Grant». Alexandra Grant. Julio de 2019. Archivado desde el original el 5 de noviembre de 2019. Consultado el 5 de noviembre de 2019. 
  12. ↑ Mizota, Sharon (28 de agosto de 2015). «Two artists try to portray the indescribable at Pasadena Museum of California Art». Los Angeles Times. 
  13. ↑ a b «Alexandra Grant: Antigone is you is me». The Eastern Star Gallery (en inglés). 2017. 
  14. ↑ Finkel, Jori (15 de diciembre de 2010). «It Speaks to Me: Alexandra Grant on R.B. Kitaj's 'How to Read' at LACMA». Los Angeles Times. 
  15. ↑ Logan, Casey (4 de agosto de 2015). «Baby girl's missing headstone returned to Nebraska, 70 years later». 
  16. ↑ Miller, Ken (2 de marzo de 2011). «Q+A: Alexandra Grant and Keanu Reeves Collaborate, Happily». Art in America. Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2019. Consultado el 5 de noviembre de 2019. 
  17. ↑ Daswani, Kavita (24 de febrero de 2016). «Keanu Reeves stars in the art book 'Shadows' by L.A. artist Alexandra Grant». 
  18. ↑ French, Agatha (19 de julio de 2017). «Keanu Reeves is a publisher of the new L.A. press X Artists' Books». 
  19. ↑ «About Us – grantLOVE project». www.grantlove.com. Consultado el 5 de noviembre de 2019. 
  20. ↑ McNeill, Mark "Frosty" (11 de septiembre de 2019). «On activating the power of language». The Creative Independent. 
  21. ↑ «News – HOLA». grantLOVE project. Consultado el 5 de noviembre de 2019. 
  22. ↑ «2011 Fellows: Fellowship for Visual Artists». California Community Foundation (en inglés). 2011. 
  23. ↑ «Alexandra Grant, Exhibition & Residency: 15 de abril – 28 de junio de 2013». 2013. 
  24. ↑ «Residency : By Year : 2015 : Alexandra Grant» (en inglés). 2015. Archivado desde el original el 5 de noviembre de 2019. Consultado el 5 de noviembre de 2019. 
  25. ↑ Caperton y Montoya, Will (24 de abril de 2015). «City of Los Angeles Department of Cultural Affairs presents the 2015 City of Los Angeles (C.O.L.A.) Individual Artist Fellowships Honoring the City’s Creative Spirit». City of Los Angeles Department of Cultural Affairs. 
  26. ↑ «Alexandra Grant, 02 / NOV / 18 – 19 / NOV / 18» (en inglés). 2018. Archivado desde el original el 5 de noviembre de 2019. Consultado el 5 de noviembre de 2019. 
  27. ↑ «Visiting Artist: Alexandra Grant». Vermont Studio Center. 17 de marzo de 2019. 
  28. ↑ «The Love House • Alexandra Grant». 2008. 
  29. ↑ «Board & Staff: Alexandra Grant». Bemis Center for Contemporary Arts (en inglés). Archivado desde el original el 5 de noviembre de 2019. Consultado el 5 de noviembre de 2019. 
  30. ↑ Rivas, Pilar Tompkins (6 de septiembre de 2013). «Welcome to Alexandra Grant's Interior Forest». KCET (en inglés). 
  31. ↑ Barry, Robert (26 de noviembre de 2013). «Forêt Intérieure reviewed on Frieze.com by Robert Barry». Frieze Magazine. 
  32. ↑ «Alexandra Grant, Born to Love: 1 de junio-6 de julio de 2019». Lowell Ryan Projects. junio-julio de 2019. 
  33. ↑ Dambrot, Shana Nys (4 de julio de 2019). «Alexandra Grant Chooses Love at Lowell Ryan Projects». LA Weekly. 
  34. ↑ «Edgar Arceneaux (2008–2009): Watts House Project». Hammer Museum (en inglés). 2008. 
  35. ↑ «Postscript: Writing After Conceptual Art (22 de junio – 2 de septiembre de 2013)». The Power Plant. 2013. Archivado desde el original el 5 de noviembre de 2019. Consultado el 7 de noviembre de 2019. 
  36. ↑ «Exhibition: Drawing Surrealism (21 de octubre de 2012-6 de enero de 2013)». Los Angeles County Museum of Art. 10 de agosto de 2012. 
  37. ↑ Grant, Alexandra; Ingold, Kate; Silton, Susan; Downing, Holly; St. John, David; Flores, Demián; Downs, Lila; Cohen, Paul (2013). Drawn to Language: Alexandra Grant, Kate Ingold, Susan Silton, Holly Downing, David St. John, Demián Flores, Lila Downs, Paul Cohen. Los Angeles: USC Fisher Museum of Art. ISBN 9780945192435. OCLC 918989254. 
  38. ↑ «Postscript: Writing After Conceptual Art (Mar. 21 – Sept. 21, 2014)». MSU Broad Museum (en inglés). 2014. 
  39. ↑ Abrahams, Megan (Octubre de 2015). «Alexandra Grant and Steve Roden: These Carnations Defy Language». Whitehot Magazine of Contemporary Art (en inglés). 

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