Las 10 mejores películas de Al Pacino, el actor al que persiguió el éxito
Elaboramos un top con las 10 mejores películas de Al Pacino un actor que se convirtió en modelo para toda una generación de intérpretes, ¿están tus favoritas?
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Al Pacino es parte de la historia del cine. Alfredo James Pacino, que es su nombre, nació el 25 de abril de 1940 en el neoyorquino barrio de East Harlem, aunque se crió junto a su madre en South Bronx. De ascendencia siciliana (su familia materna era originaria de Corleone), no tardó en despuntar entre sus compañeros de escuela como un actor nato.
"Nací en el Bronx, somos familia numerosa, como buenos emigrantes italianos", encontramos en una entrevista clásica a Al Pacino. "Mi padre era albañil, nos abandonó cuando yo tenía nueve años. Mi madre trabajaba para mantenernos. Nunca supimos si mi padre volvió a Italia, o se fue a la guerra, o se lo llevó el diablo… Crecí, prácticamente, en la calle. Siempre fui un soñador. No me asustaba la miseria, porque quería salir de ella, y empecé a imaginar mil soluciones para vencerla. No como la mayoría de mis amigos de entonces, esos acabaron en la cárcel o el reformatorio. A los diecisiete años dejé de ir a la escuela, trabajaba, y en las horas libres me empollaba de libros. Recitaba para mí y para los míos. Decidí un día presentarme a una audición y supe que me faltaba urgentemente una adecuada preparación, no bastaba mi buena voluntad, debía pulirme".
Apoyado por sus maestros, su irregular paso por el sistema educativo se vio reforzado por clases de teatro que le llevaron a convertirse en una de las figuras clave de la actuación a finales del siglo XX, como demuestran las mejores películas de Al Pacino en Amazon Prime Video.
Actor de método y alumno del HB Studio y el Actors Studio de Nueva York, donde recibió clases de Charlie Laughton y Lee Strasberg, su carrera en el cine comenzó con ‘Yo, Natalia’ (Fred Coe, 1969) y comenzó a llamar la atención de los críticos con ‘Pánico en Needle Park’ (Jerry Schatzberg, 1971), pero fue su tercer largometraje con el que realmente comenzó a escribirse su leyenda: ‘El padrino’ (Francis Ford Coppola, 1972).
Con ‘Serpico’ (Sidney Lumet, 1973), ‘A la caza’ (William Friedkin, 1980), ‘El precio del poder’ (Brian De Palma, 1983), ‘Glengarry Glen Ross’ (James Foley, 1992), ‘Atrapado por su pasado’ (Brian De Palma, 1993) y ‘Heat’ (Michael Mann, 1995) como parte de su maravillosa carrera, se convirtió en ganador del Oscar a mejor actor protagonista por su trabajo en ‘Esencia de mujer’ (Martin Brest, 1992), y nominado en otras 7 ocasiones, Pacino ha sido galardonado además con diversos premios Emmy, Globo de Oro, SAG, BAFTA y Tony. Y además tiene más cara que espalda.
Repasamos en esta lista sus 10 mejores película teniendo en cuenta las notas medias de los usuarios de Rotten Tomatoes e IMDb.
'Donnie Brasco' (Mike Newell, 1997)
Es su única película hasta la fecha junto a Johnny Depp, aunque crítica y público se rindiesen ante la enorme dupla interpretativa que formaron ambos en esta película policiaca que adapta la historia real del agente del FBI Joseph D. Pistone, interpretado por Depp. Al Pacino da vida al miembro de un clan mafioso que ayuda a Pistone a infiltrarse en una poderosa familia de la mafia italiana de Nueva York.
Nota media: 8,25
'El precio del poder' (Brian De Palma, 1983)
Sorprende que el papel más icónico de Al Pacino, el del Tony Montana de 'Scarface', figure tan abajo en esta lista. El actor fue nominado al Globo de Oro por su ferviente encarnación de un delincuente cubano que acaba construyendo su propio imperio del crimen para acabar ardiendo en sus propias llamas.
Nota media: 8,3
'Esencia de mujer' (Martin Brest, 1992)
Mucho se ha hablado del hecho de que el único Oscar en la carrera de Al Pacino sea por un papel en una película menor en su filmografía, repleta de personajes verdaderamente mayúsculos. En el remake de una película de Dino Risi de 1974, el actor encarna a un ex militar ciego con mala leche y gran habilidad para el tango.
Nota media: 8,4
'Sérpico' (Sidney Lumet, 1973)
El primero de los dos films que en los 70 unieron los talentos de Al Pacino y Sidney Lumet. El actor encarna a un policía honrado rodeado de la corrupción más pestilente, que se enfrenta a sus compañeros y acaba metido en problemas. Segunda nominación al Oscar al Mejor Actor, que en este caso se vio superado por el Jack Lemmon de 'Salvad al tigre'.
Nota media: 8,4
'Heat' (Michael Mann, 1995)
La primera de las dos películas que Al Pacino ha rodado con Michael Mann, y el primer film en el que coincidió en el rodaje con su supuesto rival, Robert de Niro (en 'El Padrino II' no compartían ninguna secuencia). El actor da vida a un teniente de la Policía que debe dar caza a una banda de ladrones liderada por De Niro.
Nota media: 8,45
'Éxito a cualquier precio' (James Foley, 1992)
Al Pacino forma parte de un lujoso reparto coral, que incluye nombres como los de Jack Lemmon, Alec Baldwin, Kevin Spacey o Ed Harris, en la adaptación de la obra teatral 'Glengarry Glen Ross' de David Mamet.
Nota media: 8,65
'El dilema' (Michael Mann, 1999)
Sin duda uno de los mejores thrillers de los 90, injustamente ninguneado en los Oscar, donde recibió 7 nominaciones, pero no se llevó ningún premio. Al Pacino encarna al periodista de un programa de la CBS que destapa el caso de una tabacalera que decide añadir a sus cigarrillos una sustancia altamente tóxica que incrementa la adicción del consumidor.
Nota media: 8,75
'Tarde de perros' (Sidney Lumet, 1975)
Al Pacino protagoniza, en una calurosa tarde de verano, un desastroso atraco a un banco en esta película policiaca de Sidney Lumet. El film está basado en un atraco real ocurrido en Brooklyn en 1972. El actor recibió su cuarta nominación consecutiva al Oscar, pero nuevamente se marchó a casa de vacío.
Nota media: 8,9
'El Padrino II' (Francis Ford Coppola, 1974)
El de Michael Corleone ha sido sin duda EL PAPEL de la carrera de Al Pacino. En la segunda entrega, no obstante, tuvo que compartir cuota de pantalla con un inmenso Robert De Niro, quien sí gano el Oscar por su papel en la película.
Nota media: 9,4
'El Padrino' (Francis Ford Coppola, 1972)
¿Qué decir de la obra magna de Coppola, una de las mejores películas de la historia del cine? Al Pacino, que hasta entonces era relativamente poco conocido en Hollywood, fue elegido por el director italoamericano para dar vida a Michael Corleone en la adaptación de la novela homónima de Mario Puzo. Recibió su primera nominación al Oscar, al Mejor Actor Secundario, junto a sus compañeros Robert Duvall y James Caan, aunque la estatuilla se la acabó llevando Joel Grey por 'Cabaret'. Quien sí se llevó el gato al agua fue Marlon Brando, Oscar al Mejor Actor Protagonista en el inolvidable papel de Don Vito Corleone.
Nota media: 9,55
Ricardo Rosado es crítico de cine, periodista cultural, experto en comedia norteamericana, películas de terror de cualquier tipo y todo lo que ocurra entre géneros y formatos. Criado entre películas de Steven Spielberg, y malcriado desde que se topó con David Lynch, lleva una década escribiendo sobre el arte que consume.
En FOTOGRAMAS le leerás comentando los últimos estrenos en salas, fomentando la paz entre fans de Marvel y DC, repasando todas las novedades de Star Wars o sumergido en las profundidades de los catálogos de Netflix, HBO Max, Prime Video y Filmin. También le gusta hacer galerías y rankings de películas y series, pero nadie se fía demasiado de su criterio.
Tras estudiar Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid, creó un blog de reseñas cinematográficas con la esperanza de acudir gratis a festivales de cine y pases de prensa. Ahora, tras siete años escribiendo en FOTOGRAMAS sobre los últimos estrenos en salas, las series del momento y cualquier contenido disponible en los diferentes canales de streaming, sigue pensando que mereció la pena.
Frontman de dos vergonzantes proyectos musicales, director de diversos videoclips de bandas de heavy metal madrileñas y autor de no pocos cortometrajes escondidos en la red de redes, es el editor y uno de los orgullosos contertulios del podcast cultural 'Los de al lado de Pumares', espacio que le ha permitido participar como colaborador en otros formatos de radio como 'Estamos de cine' (Castilla-La Mancha Media) y 'El faro' (Cadena SER), además de haberle convertido en una de las voces principales de los vídeos de FOTOGRAMAS.
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