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2007-05-26 06:00:24| 人氣4,413| 回應216 | 上一篇 | 下一篇

《中國明星影史》

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相較於前評《中國近代文藝電影研究》,蔡國荣的《中國明星影史》(中國影評人協會,1984),二書雖約同時完成,但一嚴謹一通俗,實在不能比。

《中國明星影史》是將在「台灣新生報連載」的明星花邊新聞滙集成書。

蔡<自序>:「『夢遠星稀』第一章前言,概述新星崛起的態勢,偶像地位的形成,和明星制度的正負面影响。第二章到第四十九章,紀錄了四十八位名噪一時的影人的星路歷程,內容涵括各人出身背景、從影與奮鬥經過的描述,性格與戲路的分析,重要作品與成就的評介,而且兼寫各人所屬電影公司的興衰,與影壇發展的大勢。」(p.34)

「寫志」很高,但「眼高手低」,不只首章未能善用明星制度始祖美國的相關研究,第二章到第四十九章更如楊元鈴在網上所言:

「明星,一向是電影工業中最迷人的部分,不同世代的明星們,更閃耀著不同的星光、引領出不同的魅力風華。這本由資深影人蔡國榮撰寫的『中國明星影史』,記錄了民國四○年代到六○年代四十八位當年名噪一時紅星的星路歷程,白光、林黛、王羽、凌波、歐威、張美瑤、唐寶雲……,作者以個人觀察和側寫的方式,詳細整理了每位明星的出身背景、從影經歷、形象戲路等,行文之間雖然不免太過主觀推測,而使敘述略顯八卦有餘而史證不足,但書中蒐錄的豐富影人軼事,卻也呈現了某種稗官野史式的論述,饒富趣味。

像是當年與邵氏、國聯鼎立的電懋公司,後來如何因為葛蘭和尤敏兩大花旦相繼結婚息影而沒落;主演《梁山伯與祝英台》而走紅的凌波,來台訪問期間不但釀成 「凌波颱風」橫掃台北的盛況,許多商店更紛紛改以「凌波」為名,一時之間,滿街盡是凌波咖啡室、凌波飯館、凌波餐廳……;當然還有早逝的林黛、樂蒂為情自殺的悲劇始末、王羽、歐威崛起影壇的艱辛過程等等,這些看似誹聞炒作的馬路消息,卻也在八卦之餘提供了後人對那個年代的想像。」

明星現象能怎樣?「二十年後的人們如果回顧這個年代的明星,又會以什麼樣的方式描述成龍與林鳳嬌的秘密婚姻、林青霞最後情歸香港商、張國榮的同志告白、周星馳與他的女友們,還有梁朝偉、劉嘉玲、舒淇、黎明、鄭伊健、梁詠琪……。影劇版上沸沸揚揚的八卦消息或許只是一時的煙霧,但是明星的光環都將永遠閃耀,成為歷史的一部份。」
 
中國電影史10大女明星
 
阮玲玉(1910~1935)
胡蝶(1907~1989)
白楊(1920~1997)
上官雲珠(1922~1968)
周璿(1920~1957)
秦怡(1922~)
劉曉慶(1951~)
林青霞(1954~)
鞏俐(1965~)
張曼玉(1964~)
http://zhishi.baidu.com/zhishi/84426.html
 
電影明星制度的風風雨雨九十年
 
 世界影壇關于明星制度的由來,最爲衷懇的說法一般存有兩種。笫一種:從具體業務操作上看,公元1918年查理 卓別林一幹知名演員聯手成立了“影聯”電影明星公司。這也是卓別林獨立制片的開始。那個年代,卓別林是極少數年薪已高達六七十萬美元的著名演員。笫二種:從電影理論上看,公元1918年大名制片商弗蘭克 伍茲在知名專業刊物《照相劇》上發表的大文:“爲什麽是明星”,成爲了世界電影曆史上面正式書寫電影明星曆史的首次嘗試。   
  近百年來,由電影視聽明星制培養出來的觀衆,是一種專門圍繞著商品明星打轉的特殊消費群體。這便是買票的影謎。不過有時候影謎並不能自覺意識到,自己正在進行看套在他人利益網中的價值交換。明星制做爲一種制度,在美國電影界乃至西方影界早已經成爲了一種業界主流。明星制的問世,除了業內努力升攀,還要應當歸于獨立制片人的推崇。事實也是如此,正是由于獨立制片人的熱衷觀衆的投拜名人心理,所以發明和開發了明星機制。明星形象包含著隱形的大衆神話,也是豐富感情和複雜性的象征,西方電影理論家雷蒙 迪爾尼亞甚至認爲:“一個國家的社會史可以根據它的電影明星來寫。”其實說到底,明星制是商品經濟升級發展的必然産物。  
  在世界早期的電影曆史中,美國制片人是不怎麽充許電影演員使用自己真實姓名的,注視著防止演員成名以後索取高額片酬。後來到了好萊塢早期女演員瑪麗 璧克馥時代,演員才逐漸可以使用自己真實姓名了。並且成爲世影界公識,瑪麗 璧克馥是世界電影業內的笫一位電影明星。是第二屆奧斯卡金像獎最佳女主角。瑪麗 璧克馥初上銀幕不久,她的每周的工資居然高達一萬美元。其實這就是最實際的明星效應。後來,瑪麗 璧克馥又成爲了美國電影學院第一任院長陶 範朋克妻子。這也就是最早,最爲實際與強強聯手的“制片人明星一家人模式”。早在瑪麗 璧克馥大紅大紫之前,電影銀幕上面的片頭,是不推出演職員表格的。今天的畫頁升遞演職員表格其實就是明星制的一種大衆心理經營。許多到場的電影觀衆,甚至就是爲了觀看個人心中畫面偶象而來的。   
  世界電影的明星制,恰恰好正與中國京戲改制幾乎同演。身爲京戲明星梅蘭芳深喑“明星”其道,他在反複創本《霸王別姬》之初,就大刀闊斧砍刪了戲中有關姬刎之後的霸王打鬥武戲。因爲梅蘭芳久經發現,姬刎之後,觀衆也就開始自行散場了。這便是看戲大衆的看明星戲心態。盡管與梅蘭芳合作多年的著名武星楊小樓的打戲打得也很漂亮。中國電影百年發展史上面,電影明星在我國電影事業當中發揮了不可小視的作用。上一貫世紀的五六十年代風靡全國的電影二十二大明星們,也幾乎是中國電影業明星制的萌芽。明星制的輝煌時代産生過許多傑出的電影演員,比如,費雯麗,英格麗 褒曼,馬龍 白蘭度,賈萊 古柏,約翰 韋恩,派克,克拉克 蓋博,格麗亞 嘉遜等等,這些明星的出色表演,把人類戲劇式電影藝術推上一個高峰。  
  今天二十一世紀,世界電影的明星制度仍然明確存在,甚至更是一個實打實商業産品了。更有許多時候,明星制己然成爲一式標准的“代碼”。比如好萊塢的名牌賺錢機器“米老鼠”“唐老鴨”之主子:迪斯尼的身家和身價,其畫面符號就己經是一尊不可估算的趕大票子。前不久,迪斯尼老板在好萊塢的“星光大道”上留名星影。成爲影壇上永遠不落的第兩千多顆星星。其實這位星,便是熠熠明星的價值和碼洋。在1994年中國首屆十大明星評選活動當中,謝飛導演曾經呼籲道:“明星制是市場經濟的産物,沒有明星制就沒有電影業”。在好萊塢以及國際影壇,一個賣座走紅的明星地位常常是超過了電影導演和編劇的,他或者她才是影片創作的真正中心。今天,作爲符號的大明星,仍然即是純粹商業機器的同時又是“逆藝術”的骨肉。

建立明星制度,電影才有出路昆汀發布會上“痞子腔”   
 
    晚報訊  當地時間2004-05-132下午4時,也就是57屆戛納國際電影節即將開幕前的兩個小時,電影節評審團主席昆汀?塔倫蒂諾出席了本屆電影節的第一個新聞發布會。在會上他口無遮攔,講話時左右搖擺,激動的時候晃動雙手,展示了獨特的“痞子”作風。
    當有人問“戛納對他意味著什麽”的時候,他說:“我第一次聽說戛納,是在我8、9歲的時候,看見報紙上的得獎者,對于我來說,這是天堂。”
    昆汀還很認真地表示:世界上只有美國等很少的地方有真正的明星制度,當其他地區仿效這些地方建立明星制度時,電影才有出路。終于有個女士反駁他說道,昆汀先生,世界上不只是有好萊塢,不只是有明星體系這一種,世界上有各種電影,他們和工業電影的比例可能是10:1———昆汀只能尷尬地表示:你知道,我說的不是絕對。
http://www.qingdaonews.com/big5/content/2004-05/13/content_3117786.htm
 
明星制度>百度百科 
 
明星制度:即制片商有計劃地通過各種手段制造明星,賦予演員以一定的個性,然後千方百計地利用各種因素和手段吸引公衆的注意力,影片的制作一切以明星演員爲工作核心。通過對于明星演員的經營提升票房價值和獲得相關的衍生收益。
http://baike.baidu.com/view/228302.html?tp=0_11
 
美國電影>百度百科
 
  1893年,愛迪生發明電影視鏡並創建“囚車”攝影場被視爲美國電影史的開端。1896年,維太放映機的推出開始了美國電影的群衆性放映.
  19世紀末20世紀初,美國的城市工業經濟和中下層居民數量迅速增長,美國電影成爲適應城市平民需要的一種大衆娛樂。它起先在歌舞遊樂場內,隨後進入小劇場,在劇目演出之後放映。1905年在匹茲堡出現的鎳幣影院(入場券爲 5美分鎳幣)很快遍及美國所有城鎮,到1910年每周的電影觀衆多達3600萬人次。這些影片都是單本一部的,當時的産量是每月400部,主要的制片基地在紐約,如愛迪生公司、比沃格拉夫公司和維太格拉夫公司。1903年鮑特,E.S.的《一個美國消防員的生活》和《火車大劫案》使電影從一種新奇的玩藝兒發展爲一門藝術。影片中使用了剪輯技巧,鮑特成爲用交叉剪輯手法來造成戲劇效果的第一位導演。
  電影收益高,競爭激烈。自1897年開始,愛迪生即爲爭奪專利進行訴訟。到1908年,成立了由愛迪生控制的電影專利公司,該公司擁有16項專利權,並與電影膠片專營者之一的伊斯曼柯達公司達成協議:只有專利公司成員組織方能購買伊斯曼膠片。到1910年,電影專利公司壟斷了美國電影的制作、發行和放映。
  獨立制片商爲擺脫專利公司的壟斷,相繼到遠離紐約和芝加哥的洛杉磯郊外小鎮好萊塢去拍片,這裏的自然條件得天獨厚,遠離專利公司的控制,又臨近墨西哥邊境,一旦專利公司提出訴訟便可逃離。格裏菲斯此時開始了他的電影生涯,他于1907年加入比沃格拉夫公司,1908年導演了第一部影片《陶麗曆險記》。至1912年,他已爲該公司攝制了近 400部影片,把拍片重心逐漸移向好萊塢,並發現和培養了許多後來的名演員,如塞納-馬恩省特,M.、璧克馥,M.和吉許,L.姐妹等。
  到第一次世界大戰爆發前夕,鎳幣影院逐漸被一些條件較好的電影院所代替;電影專利公司的壟斷權勢也逐漸消失,終于在1915年正式解體。此時以格裏菲斯爲代表的一批新的電影藝術家已經出現。制片中心也從東海岸移到好萊塢。第一次世界大戰不同程度地破壞和損害了歐洲各國的電影業,卻促成了美國電影的勃興。美國電影源源不斷地湧入歐洲市場。待到第一次世界大戰結束時,美國電影已經建立起在歐洲的霸權地位。
  對美國早期電影的發展和提高做出貢獻的共有 3位導演,他們是格裏菲斯、英斯和塞納-馬恩省特。格裏菲斯的《一個國家的誕生》(1915)在當時來說是一部空前的巨作。但由于該片的種族主義觀念而受到輿論界與觀衆的指責。他次年拍攝的《黨同伐異》由于構思和技巧不適應當時觀衆的接受觀念,加之其它社會的、經濟的原因,也遭到冷遇,但該片的 4個不同時代、不同地點的故事和平行剪輯技巧卻給以後的蒙太奇方法以啓示。英斯的以開發美國西部爲題材的影片,塞納-馬恩省特以滑稽、打鬧見長的喜劇影片,則是美國電影中類型片的雛型。
  卓別林1914年拍攝了第一部影片《謀生》,立即吸引了全世界的觀衆。1919年,卓別林、範朋克、璧克馥 3位著名演員和格裏菲斯一道創辦了聯美公司以發行他們獨立制作的影片。
  20年代,美國影片生産的結構從以導演爲中心逐步轉化爲以制片人爲中心的體制。“制片人中心”模式形成了20年代的“明星制度”,各大公司均以擁有一批明星爲重要財富。除卓別林、範朋克和璧克馥外,先後成名的還有R.“胖子”亞布克爾、T.巴拉、J.和L.巴裏摩爾兄弟、L.查尼、吉許姐妹、M.馬許、T.米克斯、G.史璜遜、J.基爾伯特、嘉寶,G.、基登,B.、N.希拉、勞埃德,H.和早逝的範倫鐵諾,R.。
  “好萊塢”此時已成爲“美國電影”的同義語。由于在明星制度鼎盛時期有些明星的行爲不檢點招致公衆的抨擊,美國電影業乃成立了“美國制片人與發行人協會”,在W.H.海斯的主持下這一組織制訂了“倫理法典”,以便在審查影片時剔除其中不合乎美國公衆道德觀念和生活方式的情節、對話和場面。法典對美國電影的控制和約束一直延續到1966年。這就是著名的海斯法典。
  嚴格的審查制度使美國無聲電影的主要成就表現在喜劇片、西部片和曆史片 3個方面。喜劇片的佳作首推卓別林的《尋子遇仙記》(1921)、《淘金記》(1925)和《馬戲團》(1928),基登的《航海者》(1924)和《將軍》(1926),勞埃德,H.的《大學新生》(1925);西部片主要有《篷車》(1923)、《鐵騎》(1924)和《小馬快郵》(1925)等,曆史片有地密爾的《十誡》(1923)和《萬王之王》(1927),格裏菲斯的《暴風雨中的孤兒們》(1922),R.英格蘭姆的《啓示錄四騎士》(1921)等。
  第一次世界大戰後,不少歐洲導演陸續來到好萊塢,爲美國電影繼續占領歐洲市場起了重要作用。他們中有:瑞典的斯約史特洛姆,V.D.、斯蒂勒,M.(以及與他合作過的女演員嘉寶,G.);德國的斯特勞亨,E.von、劉別謙,E.、斯登堡,J.von、茂瑙,F.W.和萊尼,P.。他們對好萊塢電影作出了重要貢獻,但他們的才能卻不同程度地受到了制片公司的抑制和扼殺,其中大部分人在好萊塢的遭遇是不幸的。
  這些歐洲導演和美國導演一道,拍攝出無聲電影的最後一批重要影片,其中包括:F.鮑沙其的《七重天》(1927),C.勃朗的《肉與魔》(1927),格裏菲斯的《被摧殘的花朵》(1919)和《賴婚》(1920),H.金的《史泰拉恨史》(1925),劉別謙的《循環的婚姻》(1924)和《溫德米爾夫人的扇子》(1925),茂瑙的《日出》(1927),斯登堡的《求救的人們》(1925)和《紐約的碼頭》(1928),斯約史特洛姆的《紅字》(1926)和《風》(1928),斯特勞亨的《盲目男人》(1919)、《愚蠢妻子》(1922)和《貪婪》(1925),維多,K.的《大檢閱》(1925)和《人群》(1928),R.華爾許的《光榮價值幾何》(1926)以及W.A.惠爾曼的《翼》(1927)等。弗拉哈迪的《北方的納努克》(1922),則爲紀錄電影奠定了基礎。
  到20年代中期,豪華的電影院已基本上取代了鎳幣影院。到20年代末期,好萊塢電影爲戰勝商業無線電廣播這樣的競爭對手,必須在音響方面來一次革命,于是産生了有聲電影。 早期有聲電影 1926年,華納兄弟影業公司拍攝了用唱片來配唱的由J.巴裏摩爾主演的歌劇片《唐璜》(A.克羅斯蘭導演);1927年10月 6日又首映了由A.克羅斯蘭導演、A.喬生主演的有歌唱、對白、聲響的《爵士歌手》,這是世界上第一部有聲故事片。1928年 7月6 日華納公司又推出了“百分之百的有聲片”《紐約之光》。自此,有聲電影全面推開,一年之內半數美國影院安裝了音響設備;至1930年,除卓別林繼續拍攝了幾部無聲片外,全部故事片均爲有聲片。
  電影的音響革命恰與美國1929年的經濟大蕭條同時發生。有聲電影極大地刺激了美國電影市場,觀衆蜂擁前往觀看這種更加“新奇的玩藝兒”,因此盡管經濟蕭條,電影業表面上卻還繁盛。實際上一批批較小的影片公司和影院陸續倒閉,幾家大影業公司也要依賴摩根和洛克菲勒財團的支持才能生存發展。此外,有聲電影使生産成本提高,影片生産的數量銳減,又因有聲片帶來的語言障礙大幅度縮小了美國電影的海外市場。在電影業內部,音響的出現沖擊了電影藝術和技術的各個部門,一些不能用于有聲片的技術人員都被淘汰了。
  在導演中間最先適應有聲片制作並拍攝出富于創造性影片的有:馬莫裏安,R.的《喝彩》(1929)和使用了主觀鏡頭的《化身博士》(1932),邁爾斯東,L.的《西線無戰事》(1930)和《頭版新聞》(1931),劉別謙的《愛情的檢閱》(1929)和《微笑的中尉》(1931),維多,K.的《哈利路亞》(1930)。卓別林不久後拍攝了他的第一部有聲片《城市之光》(1931)。
  大蕭條時期的諸方面因素使好萊塢影片的生産模式和制片公司體制定型下來。好萊塢的制片公司是自1912年開始相繼建立的,各公司大多經曆了初建、合並、更名、鞏固的過程。隨著1928年雷電華影業股份有限公司的組建,1929年美國制片公司體制的結構明確形成。它們包括 5家較大的影片公司,即派拉蒙(組建于1914)、20世紀福斯(始建于1915,合並于1935)、米高梅(合並于1924)、華納兄弟(1923)和雷電華(1928);3家較小的公司,即環球(1912)、哥倫比亞(1924)和聯美(1919)。這便是通稱的“八大公司”。
  在整個30年代,盡管電影觀衆的人數時有起伏,但總的趨勢是上升的,其中大多數觀衆把看電影當作一種逃避和解脫。爲了滿足觀衆不斷增長的需求,好萊塢的影片生産從以制片人爲中心改變爲以制片人爲單元的制片模式,各大公司的組織結構大同小異。這種“制片人單元”的模式保證按照既定的配方和規格生産出供應全國影院的合格産品。
  美國電影中的特殊現象──類型影片,在30年代獲得了充分的發展。最初的類型片是無聲電影時代的喜劇片、鬧劇片和西部片,到30年代初期,歌舞片、盜匪片、偵探片、恐怖片等類型相繼出現並得到繁榮發展。類型電影是美國經濟、社會和文化需要的直接産物,它們中成爲經典作品的有歌舞片《四十二街》(1933)、《掘金女郎》(1933)、《大禮帽》(1935)、《風月無邊》(1936)和《齊格飛大歌舞》(1936);盜匪片《小愷撒》(1931)、《公敵》(1931)、《疤面人》(1932)和《嚇呆了的森林》(1936);恐怖片《吸血鬼》(1931)和《弗蘭肯斯坦》(1931)等。
  除去上述類型影片之外,30年代還産生了大量成爲美國電影史中代表作的影片。這些影片包括卡普拉的《一夜風流》(1934)、《第茲先生進城》(1936)和《斯密斯先生到華盛頓》(1939);卓別林的《摩登時代》(1936);J.克倫威爾的《人類枷鎖》(1934);顧柯,G.的《八時餐會》(1933)和《小婦人》(1933);M.柯蒂斯的《新新監獄兩萬年》(1933)、《黑色的憤怒》(1935)和《俠盜羅賓漢》(1938);V.弗萊明的《勇敢船長》(1937)、《綠野仙蹤》(1939)和《亂世佳人》(1939);福特,J.的《告密者》(1935)、《青年林肯》(1939)、《關山飛渡》(1939)、《怒火之花》(1940)和《青山翠谷》(1941);E.戈爾汀的《大飯店》(1932);希區柯克,A.在美國導演的第一部影片《蝴蝶夢》(1940);朗格,F.的《狂怒》(1936);M.李洛埃的《我是越獄犯》(1932);劉別謙的《風流寡婦》(1934);斯登堡,J.von的《摩洛哥》(1930)和《上海快車》(1932);惠勒,W.的《紅衫淚痕》(1938)和《呼嘯山莊》(1939)等。此外,霍克斯,H.、H.金、馬莫裏安,R.、R.華爾許等亦拍攝了多部質量優秀的影片。
  當時對美國電影發展作出貢獻的還有衆多的表演藝術家,其中包括亞斯坦,F.、鮑嘉,H.、C.鮑育、J.賈克余、G.古柏、克勞馥,J.、戴維斯,B.、德•哈維蘭,O.、M.黛德麗、E.弗林、方達,H.、蓋博,C.、C.格蘭特、赫本,K.、C.隆巴、P茂尼、W.鮑威爾、E.G.魯賓遜、R.G.羅吉絲、史都華,J.和泰勒,E.等。優秀的電影家中還包括攝影師托蘭,G.和黃宗沾。此外,童星鄧波兒,S.等主演的影片對于鼓舞30年代的美國民衆起了特殊的作用。 從20年代末開始,迪斯尼,W.創造了米老鼠、唐老鴨等一系列家喻戶曉的動畫形像,並從1938年的《白雪公主和七個小矮人》開始,創造了《木偶奇遇記》(1940)、《幻想曲》(1940)、《小鹿班比》(1942)等膾炙人口的動畫長片,使美國動畫片的影響遍及世界。 好萊塢在30年代發展爲美國一個文化中心,衆多的作家、音樂家及其它人士相繼來到這一電影都城。他們之間相互影響,拍攝出一批社會意識較強的影片,如上述《斯密斯先生到華盛頓》、《新新監獄兩萬年》、《黑色的憤怒》、《告密者》、《怒火之花》、《青山翠谷》、《狂怒》、《我是越獄犯》以及《巴斯德傳》(1935)、《佐拉傳》(1937)、《華萊士傳》(1939)、《他們不會忘記》(1937)、《黑色軍團》(1936)和《窮巷之冬》(1936)。年輕的韋爾斯,O.1941年導演的《公民凱恩》吸取了經典美國電影的精華,導演了這部從敘事結構到鏡頭結構均有重大創新的影片,把美國電影推向一個新的高點。韋爾斯的《公民凱恩》和《安倍遜大族》(1942)對以後電影的結構、攝影和電影理論的影響十分深遠。
  歐洲戰爭形勢緊張後好萊塢拍攝了有反納粹意義的影片如A.利瓦伊克的《一個納粹間諜的自白》(1939)和卓別林的《大獨裁者》(1940)。美國參戰後,電影業積極地支持了反法西斯戰爭。一大批著名導演和演員參軍到前線作戰或拍戰爭紀錄片,其中有方達,H.、蓋博,C.、R.蒙哥馬利、史都華,J.、R.泰勒、卡普拉,F.、G.蒂文斯和約翰•福特等人。還有許多著名的男女演員前往戰區作鼓舞士氣的巡回演出。
  美國的紀錄片在戰爭年代有了長足的進展。在弗拉哈迪之後,美國紀錄片曾處于停滯狀態,到30年代中期才在英國的格裏爾遜,J.和荷蘭的伊文思,J.的影響下再次受到重視,拍攝了《開墾平原的犁》(1936)、《河流》(1937)和《城市》(1939)等。第二次世界大戰爆發後,東西海岸的紀錄片導演與好萊塢故事片導演聯合起來,除爲軍方攝制了大批軍事訓練片和戰爭紀錄片外,還攝制了數量相當可觀的堪稱經典之作的紀錄片,如福特,J.的《中途島戰役》(1942),休斯登,J.的《來自阿留申群島的報告》(1943)、《聖彼得羅之役》(1945),惠勒,W.的《孟菲斯美女》(1944),L.德•羅歇蒙的《戰時女郎》(1944)等。此外,卡普拉率領他的分隊自1942年起用資料片和繳獲的敵方影片制作出《我們爲何而戰》的系列片。G.卡寧和英國的裏德,C.合作導演的《真正的光榮》(1945)被譽爲長紀錄片的頂峰。
  第二次世界大戰期間出現了許多優秀的故事片,有柯蒂斯的《勝利之歌》(1942)、《卡薩布蘭卡》(1943)和《出使莫斯科》(1943);顧柯的《費城的故事》(1940);霍克斯的《約克軍曹》(1941);希區柯克的《破壞者》(1942)、《疑影》(1943)和《救生船》(1944);W.休斯登的《馬耳他之鷹》(1941);H.金的《皇家空軍中一名美國佬》(1941);朗格的《劊子手也死亡》(1943)和《東京上空三十秒》(1944);劉別謙的《生死問題》(1942)和《天堂可以等待》(1943);L.麥卡裏的《與我同行》(1944);邁爾斯東的《鼠與人》(1940)、《北極星》(1943);I.匹查爾的《月落烏啼霜滿天》(1943);普雷明格,O.的《勞拉》(1944);G.拉托夫的《俄羅斯之歌》(1944);H.舒姆林的《守望萊茵河》(1943);華爾許的《目的地緬甸﹗》(1945);W.A.惠爾曼的《黃牛慘案》(1943)和《大兵喬的故事》(1945);懷爾德,B.的《通向開羅的五座墳墓》(1943)和《失去的周末》(1945);S.伍德的《戰地鍾聲》(1943)和《金石盟》(1942);惠勒的《小狐狸》(1941)和《忠勇之家》(1942)等。褒曼,I.、克羅斯貝,B.、J.迦倫、R.海華絲、霍普,B.、佩克,G.、L.透納和韋恩,J.等演員在這一時期加入了美國電影明星的行列。
  1946年電影觀衆的人數創造了紀錄,這使好萊塢在戰後一兩年間表現得十分樂觀,許多演員、導演(包括他們在戰爭中培養出的助手)回到好萊塢,以新的熱情投入影片制作。從戰後開始直至50年代初期,是好萊塢“黃金時代”的最後一段繁榮時期。這一時期最突出的影片有:卓別林的《凡爾杜先生》(1947);S.多南和G.凱利的《雨中曲》(1952);福特的《親愛的克萊蒙丁》(1946);霍克斯的《紅河》(1948);休斯敦的《寶石嶺》(1948)、《柏油叢林》(1950)和《非洲女王》(1951);H.金的《正午十二點》(1949)和《槍手》(1950);卡善,E.的《君子協定》(1947)、《漂亮的混血姑娘》(1949)和《欲望號街車》(1951);J.L.曼凱維支的《彗星美人》(1950);V.米納裏的《一個美國人在巴黎》(1951)和《邪惡的和美麗的》(1952);R.羅森的《當代奸雄》(1949);斯蒂文斯的《陽光照耀之地》(1951)和《原野奇俠》(1953);維多的《太陽浴血記》(1947);華爾許的《白熱》(1949);懷爾德的《日落大道》(1950)和《十七號戰俘營》(1953);惠勒的《黃金時代》(1946)、《女繼承人》(1949)和《羅馬假日》(1953);齊納曼,F.的《正午》(1952)和《走向永生》(1953)等。
  美國電影自40年代末至50年代中,也經曆了一系列的打擊和挑戰。首先,1948年 5月美國最高法院根據反托拉斯法對拖延多年的“派拉蒙案”作出了裁決,判定大公司壟斷爲非法,要求制片公司放棄發行和經營電影院的業務。這切斷了大公司的主要財源,迫使公司大幅度減少影片生産並進行裁員。其次,美國電視發展迅速,到1953年,電影觀衆人數與1946年相比減少了一半。爲爭奪觀衆,早在20年前即已發明出來的寬銀幕電影此時開始成爲與電視競爭的手段。
  自1947年起,“非美活動調查委員會”開始調查好萊塢左翼人士。1948年,華盛頓特區聯邦法院判處好萊塢十君子,1951年又繼續加深和擴大對電影界人士的迫害。許多人被指控爲共産黨,800 余人被列入黑名單。這些人或亡命歐洲(如J.達辛、J.洛塞),或戰略性退卻(如休斯登,J.、R.羅森、齊納曼,F.),或招供出朋友(如E.德米特裏克、卡贊)。這場迫害極大地損傷了美國電影的創作元氣。然而,受迫害的電影界人士還是克服重重困難攝制出描寫鋅礦工人罷工的影片《社會中堅》(1954,H.比伯曼導演)。
  美國電影的黃金時代結束之後,各大公司從60年代中期開始逐個解體或轉産,海斯法典也被正式廢除。爲挽頹勢,出現了微型影院、藝術影院、汽車影院。獨立制片及實驗電影有了發展。
  一些經典題材和類型電影發生了變化,N.雷伊、V.米納裏和D.西爾克使美國情節電影前進了一步,出現了西爾克的《寫在風中》(1957)、《被玷污的天使》(1958)和《生活的摹仿》(1959),米納裏的《邪惡的和美麗的》(1952)、《蛛網》(1955)和《家在山那邊》(1960)等有代表性的影片。自《槍手》和《正午》開始,傳統的西部片也發生了變化,在這種稱之爲“成人西部片”中單槍匹馬的主人公有些變成群體的主人公,並出現了福特的《搜索者》(1956)、G.希爾,R.的《虎豹小霸王》(1969)和S.佩金珀的《野性的一群》(1969)等與過去不同的西部片。歌舞片中的佳作當推顧柯的《窈窕淑女》(1964)、R.懷斯的《西區故事》(1961)和《音樂之聲》(1965)以及惠勒的《滑稽女郎》(1968)。
  這一時期是美國青年思想最動蕩的年代,相應出現的表現青年疑慮、反抗的所謂“反英雄”影片有:雷伊的《無因的反抗》(1955),卡善的《伊甸園東方》(1955),J.洛甘的《野餐》(1956)以及後來的M.尼科爾斯的《畢業生》(1967),A.潘的《邦尼和克萊德》(1967),D.霍珀的《逍遙騎手》(1969),施萊辛格,J.的《午夜牛郎》(1969),T.馬裏克的《荒原》(1973)等。
  票房巨片是從斯皮爾伯格的《大白鯊》(1975)和盧卡斯的《星球大戰》(1977)開始的。這兩位導演都是南加利福尼亞大學電影學院的畢業生,他們運用當代工藝技巧制作的傳統類型片(災難片、科學幻想片)引起強烈的反應,並導致美國電影的制作和票房收入直線上升。受到美國青少年觀衆歡迎的科幻片發展爲集災難片、冒險片而成的場面壯觀的影片的一個新片種,這些影片包括《第三類接觸》(1977)、《異物》(1979)、《外星人》(1982)、《失去方舟的入侵者》(1981)、《金剛》(1976)、《超人》(1979)以及這些影片的續集。
  在70年代末以來的美國電影中,家庭和婦女以及普通人生活的影片又重新受到重視,比如艾倫,W.的《安妮•霍爾》(1977)和《漢納姐妹》(1986);阿爾特曼的《三個女性》(1977);阿普特德的《礦工的女兒》(1980);R.本頓的《克萊默夫婦》(1979);J.L.布魯克斯的《母女情深》(1983);P.馬佐爾斯基的《一個未婚女人》(1978);M.雷德爾的《金色池塘》(1981);雷德福,R.的《普通人》(1980);H.羅斯的《轉折點》(1977);齊納曼的《朱莉亞》(1977)等。關于越南戰爭的影片當推H.阿什比的《歸家》(1978)、M.西米諾的《獵鹿人》(1978)和科波拉的《現代啓示錄》(1979)。其它突出的影片還有關于工人的如《諾瑪•雷》(1979)、《洛奇》(1976)、《藍領》(1978);表現青年的如《周末狂熱》(1977)、《油脂》(1978)、《毛發》(1979)和《閃光舞》(1983)等。
  長期以來,美國只把電影看作是娛樂手段,把好萊塢當成生産故事和幻想的工廠,因此首先注意影片的商業價值。但是,70年代前後,美國電影學術研究有了很大的發展。1967年,在華盛頓和洛杉磯兩地成立了美國電影研究院(AFI)。電影資料館遍布全美,其中重要的有紐約現代藝術博物館、羅切斯特的伊斯曼電影數據館、華盛頓國會圖書館、伯克利太平洋電影資料館等。8大影片公司于60年代先後解體或轉産之後,影片和檔案大量捐贈給上述資料館和各大學的電影研究中心,對研究本國電影傳統、保護本國電影文物起著很大作用。
  60年代後期以後,美國的專業電影制作和理論教育有了發展。許多綜合大學裏陸續設置了電影學院、電影系或專業,著名的有南加利福尼亞大學的電影學院,加利福尼亞大學(洛杉磯)的影劇系和紐約大學的電影制作、電影理論、影劇劇作 3個系。只就電影理論學科來說,獲得電影博士學位的人數由60年代中期的 200人激增至2000人。各種理論研究機構和學會的發展,各種電影學術性刊物(如《美國電影》、《電影季刊》、《廣角》、《電影雜志》)的繁榮,爲美國電影研究提供了條件。
  --電影獎與電影節== 美國電影評獎活動中除影響最大、曆史最久的電影藝術與科學學院的奧斯卡金像獎以外,重要的還有各大影評人學會獎和好萊塢外國新聞記者協會“金球獎”等。主要的國際性電影節有芝加哥國際電影節、洛杉磯國際電影展覽、紐約國際電影節和舊金山國際電影節。
http://baike.baidu.com/view/786926.html?tp=1_11
 
 
另參本館:《當代好萊塢》
 
 
Paul McDonald, 馬斌, 鄒念袓 譯《明星夢工廠》(書林出版, 2003)

書籍描述
追溯好萊塢明星制度的發展
列舉從古至今知名明星,說明不同時代背景下明星地位改變。
這是一本很棒的介紹,恰好可以填補目前在明星制度這個領域所欠缺的研究。──威爾斯大學教授Roberta Pearson
從默片時代早期完全沒有明星,到現在以票房計算明星的魅力,並透過網路塑造及維繫明星的形象及知名度,本書完整追溯好萊塢明星制度的發展。作者用精簡的論述,觀察美國電影工業如何製造及販賣明星。
書中以早期瑪莉畢克芙、貝蒂戴維斯、詹姆士凱格尼,及當今的茱麗亞羅伯茲、湯姆克魯斯、湯姆漢克及威爾史密斯等明星為例,說明不同時代背景下明星地位的演變。
 
 

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阿楨
于正為明星天價片酬喊冤:一千萬片酬能存幾十萬了不起了 2020-07-06

近日,《幕後之王》兩位主演周冬雨1.09億元和羅晉7714萬元的片酬疑似曝光,有關明星天價片酬問題再次引發網友熱議。
6日中午,於正就“明星天價片酬”一事發文表示:“大家一直羡慕明星片酬高,可是明星不是一個人,而是一整個團隊。”並以一千萬片酬為例算了一筆賬:“繳稅、工作人員團隊工資、公司抽成、置裝、應酬、危機公關……最後能存個幾十萬就了不起了。
2018年4月,“限薪令”出臺,全部演員的總片酬不超過製作成本的40%,其中主要演員不得超過總片酬的70%。
周冬雨及羅晉的片酬在限薪令出臺之前已經完成支付。目前雙方沒有就此事進行回應。
  回應
工作人員團隊工資、公司抽成、置裝、應酬、危機公關,這些跟演技有什麼關係麼
不能說這話沒道理。現在藝人薪酬體系和清縣太爺差不多,別看每年35兩白銀足夠一家大小豐衣足食,但要幹縣太爺的活,你得請個師爺協助你,一縣之尊你也不能走路上班,得來兩轎夫,這又是一個得罪的話,防止被人打黑棍你得請個保鏢。藝人更甚,除了天賦的唱歌、跳舞外,技藝要磨練吧,形象要維護吧,得有人幫著找活幹,藝人就是一個團隊,明星就是這個團隊尖尖,一個藝人沒有團隊,很難長久,如某些一歌而紅的就消失不見了的那些歌星。國家說是打壓藝人薪酬,其實重點打擊的演藝公司或其背後團隊,目前說不上好壞來,反正一部預算三億的電影,用兩億來發片酬肯定不正常。
2020-07-07 10:29:02
阿楨
國產女星的前浪、後浪和破浪 2020-07-08 魯舒天

  01. 前浪:精英當道
代表人物:鞏俐、章子怡、周迅、郝蕾、趙薇
成名基礎:科班畢業,專業受訓
事業跳板:藝術大獎
護城河:業務能力、大咖御用、文化底蘊
天花板:題材限制、市場定價、審美風向
80年代的計劃經濟色彩仍然很重,大陸還沒有“娛樂圈”這種說法,演員還是要拿作品說話。歐洲三大電影節與奧斯卡等著中國電影去攻陷,飛天獎、白玉蘭獎和金鷹獎…
  02. 後浪:民主乍始
代表人物:李宇春、張靚穎、戚薇、趙麗穎
成名基礎:大眾投票 選秀機遇
事業跳板:草根主義
護城河:風格特長 兩棲動物
天花板:年輕世代 市場定價 造血能力
  03. 破浪:民粹橫行
代表人物:流量明星們
成名基礎:資本支援
事業跳板:飯圈文化 犬儒主義 反智主義
護城河:倒賣人設 粉絲經濟 金主砸錢
天花板:年齡增長 同質加劇 意外醜聞 行業整風 公眾覺醒
遊戲規則完全變了,破浪不復前浪的風韻與後浪的棱角,他們揮別“科班精英”和“票選素人”的模式,迅速變成娛樂產業的輕工業商品。
  04. 瞎浪:姐姐的出路在哪裡?
國外閃閃發光的成熟女性形象,在我們這裡仍是極度缺乏的,要改善這個問題,不是把抽象的父權制一頓痛批,更不是以看“姐姐”來臆想一場完勝,而是搞懂一個邏輯——產業升級失敗才淘汰老人,為什麼我們的產業升級會失敗?
有人說,那我們多拍好作品不就有救了嗎?實際上,拍更多好作品從來不是一個單靠行業就能解決的問題。
…..
  回應
觀眾是浪,大浪淘沙總會淘出一些金子來的。
公眾永遠沒有覺醒的時候,任何時候99%都是跟風族。
整個文化圈都是娛樂產業商品所以就會有網路小說作者不算作家之類的說法是什麼玩意?
2020-07-13 08:41:38
阿楨
印度軍隊野戰防空實力如何:裝備十分落後戰力低下 2020/07/31 兵工科技

  印度陸軍防空兵團擁有3個獨立防空旅,45個防空團,裝備有薩姆-6、薩姆-7、薩姆-8、薩姆-13、伊格拉及山貓等型防空導彈和L-70、ZU-23-2及ZU-23-4等型高炮。從規模數量來看,編制規模很大,但從裝備來說,還是上世紀70、80年代及以前的老式裝備唱主角,性能都比較落後,且欠缺類似“道爾”的中低空自行式防空導彈系統。
  印度防空另一勁旅——印度空軍防空導彈部隊,共裝備有25個S-125防空導彈中隊、6個薩姆-8 9K33中隊、與以色列合作開發的巴拉克-8阿卡什中隊及1個SPYDER獨立分隊。
  與遲遲難以大規模列裝的巴拉克-8一樣,SPYDER的問題也是裝備太少只1個中隊,技術能力再突出,也難以起到力挽狂瀾的作用。
https://mil.news.sina.com.cn/zhengming/2020-07-31/doc-iivhuipn6070328.shtml

外媒:美軍顧忌中國反導系統 特別提到HQ-19 2020/07/31 新浪軍事

  據《陸軍識別》網站報導,根據美國國防部在2020年7月28日發佈的報告,俄中正在發展能力越來越強、數量越來越多的導彈防禦系統,並在與美國競爭時將這些反導系統納入其防禦戰略。
  HQ-19是HQ-9的升級版,HQ-9是一種中遠端、主動雷達制導地空導彈。HQ-19能夠在低地球軌道的低端對抗彈道導彈和衛星(ASAT),這相當於美國的“薩德”系統,可以攔截射程在約1000至3000公里之間的彈道導彈。在某些情況下,它可能有能力對抗射程在3000公里到5500公里之間的彈道導彈。
2020-08-01 08:27:25
阿楨
藝人張子楓坐車提前離開高考考場?招生辦:太多人圍觀,考試結束後一個小時才開進去

據@江蘇省廣播電視台2020/07/30報導,對於網傳藝人張子楓參加高考時,交卷後提前坐車離開考場一事,三門峽招生辦工作人員回應稱,網路傳言與事實不符。
此前,網路上曾有傳言稱,張子楓交卷後,乘坐車輛提前離開考場:
相關言論引發網路熱議,不少人質疑此舉是搞特殊,違反高考紀律。
對此,三門峽招生辦工作人員回應稱,網路傳言並不屬實。
工作人員表示考試結束以後,考生和家長集聚在考場門口,考試結束後一個小時,張子楓依然無法離開考場。隨後,該車輛進入將其接走。此事跟考試沒有任何關係,並不存在搞特殊,有監控為證。
聞訊後不少網友表示,造謠者應該就此致歉:
張子楓的高考文化課成績日前出爐,總分391分。在北京電影學院的藝考中,張子楓也取得了全國第三名的成績。
張子楓,2001年出生於河南省三門峽市。曾在《唐山大地震》中飾演小方登一角,隨後獲得第31屆大眾電影百花獎最佳新人獎。她曾參演《我和我的祖國》、《唐人街探案》等電影。
  回應
明星水準低,看看他們的高考成績,一言難盡,但是確實一本萬利,低分高收益,畸形文化產業
一群人仇富過了吧,藝考比普通類的可以累多了門檻更高。競爭嘛,今年某省有近6萬考生,錄取2萬不到,比普通類的低。藝術首先要在12月份聯考,直到2月份校考結束,然後轉到文化學習上,391分是不低的。你只看到了她的文化成績,卻沒有看到藝考成績。
2020-08-01 08:32:56
阿楨
中國電視劇為海外民眾瞭解中國打開了一扇窗 2020-08-17 人民日報

近年來,越來越多中國電視劇在海外播出受到廣泛歡迎。在東南亞,緬語配音版《紅樓夢》《西遊記》《婚姻保衛戰》等電視劇相繼在緬甸各電視臺播出,很多緬甸觀眾成為中國電視劇的“鐵粉”。老撾MV電視臺目前播放的影視劇中,大約有65%來自中國,吸引了上百萬觀眾收看。據不完全統計,2019年,泰國電視臺播出的中國電視劇數量達100多部。泰國Monomax視頻網站近期播放的《鬥破蒼穹》頗受當地觀眾好評。藝鼎傳媒(泰國)公司董事長張棟表示,隨著泰國視頻平臺的迅速發展,預計中國電視劇的播出數量還將繼續上升。
總部位於阿聯酋迪拜的中阿衛視今年5月開設“北京劇場”,至今播放了《最美的青春》《火藍刀鋒》《射雕英雄傳》等近20部不同題材的中國電視劇,成為不少阿拉伯國家民眾疫情防控期間居家看劇的選擇。此外,《雞毛飛上天》在葡萄牙國家電視臺播出,收視率高達23.2%;《溫州一家人》在古巴熱播;埃及國家電視臺第二頻道播出《金太郎的幸福生活》《媳婦的美好時代》《父母愛情》時,收視率均超過該頻道黃金時段的平均收視率。在非洲,《琅琊榜》《小別離》《歡樂頌》等電視劇被譯配成英、法、葡語及非洲本地語言在多國播放,受到不少當地民眾喜愛。2019年非洲電視節組委會主席派翠克說,中國已連續8年在非洲電視節設立聯合展臺,讓非洲觀眾能夠欣賞到中國最新的電視作品。
反映中國現代社會生活的電視劇尤其贏得海外觀眾的喜愛。《奮鬥》《歡樂頌》等反映中國年輕人為夢想奮鬥的故事,很容易引起外國年輕人的共鳴。“《歡樂頌》的女主角面臨困難時沒有低頭,而是努力尋找解決問題的辦法。只有拼搏,才能擁有更美好的未來。”緬甸仰光外國語大學學生拉敏說。埃及配音演員杜阿•裡亞德曾為《歡樂頌》中的角色配音,“中國電視劇講述普通百姓的喜怒哀樂,與埃及民眾的生活有不少共通之處。大家對這些充滿生活元素的故事很感興趣,有些話題能引起共鳴。”
“中國電視劇為阿拉伯國家民眾瞭解中國打開了一扇窗,將進一步促進阿中文化交流。”阿拉伯國家廣播聯盟秘書長阿卜杜勒•拉希姆•蘇萊曼表示,希望阿中未來在影視領域開展更多合作。
2020-08-18 09:37:21
阿楨
被吐槽“越來越醜”,“香港小姐”經歷了什麼? 2020-08-14 觀察者網

的確,香港小姐在相當長的一段時間內是作為香港的一張名片出現的,她們青春美麗的容顏所代表的是那個自詡完美融合了東方文化底蘊和西方自由開放的特殊城市的自信和驕傲。
  不過香港小姐這項賽事的起點並不是那麼光鮮。其實選美這項活動早在民國初年就在中國轟轟烈烈的搞起來了,最早的參選者是上海舞廳裡的舞女。1917年上海新世界遊戲場舉辦首屆所謂“花國選舉”,程式完全“民主”,選票一元錢一張,大家花錢為自己喜愛的“名花”打榜,在1918年元旦公佈選舉結果,前三甲分別被冠以“花國總統”“花國副總統”和“花國總理”的名稱。這種風氣長久不衰,甚至1945年的陪都重慶也曾經選出過“山城小姐”舉辦過“陪都皇后選美舞會”。同樣,1946年的香港,戰爭的陰雲剛剛散去,有“香港杜月笙”之稱的麗池夜總會老闆李裁法在駐港英軍俱樂部的游泳池舉辦了第一屆“香港小姐”,這種比較低俗的選美辦了三屆也就因為“乾爹醜聞”沒有下文了,直到1952年香港小姐選美成為首屆環球小姐的香港分賽區,這項賽事才逐漸正規起來。
…….
  回應
可能還有一點原因,現在大家已經審美疲勞了
文章裡說得很清楚,當選港姐是階層上升通道:成為影視明星名利兼收或直接做踏板和富豪勾搭,90年代後港影沒落,新媒體時代交流更方便,港姐成了雞肋,
  相關新聞
2019環球小姐被吐槽醜
日本選美小姐越選越醜,最美的都當不上我們村村花
https://www.guancha.cn/AKIRA/2020_08_14_561423.shtml
2020-08-18 09:38:34
阿楨
選美活動-維基百科

選美活動(或選美比賽)是一種基於選手形體外貌美麗程度和內涵智慧的競賽。較著名的,如環球小姐競選,就是一項世界性的選美活動。傳統上的選美活動的參加對象主要為女性,但近年各種以男性為參加者的選美活動也紛紛出現。
  目錄
2 世界各地選美活動
10 爭議
不少文化評論者指責選美活動會令少女過度重視其外在美和引起浪費風氣,更衍生巨大社會壓力,促成少女花費時間和財力於服飾、髮型、化妝甚至整容(在南韓和中南美洲,選美參加者整容甚為普遍)。另外,部份女子為追求纖巧體形而限制飲食,傷害健康。
雖然部份選美比賽含有非完全基於外在美評審的環節,不漂亮的參賽者縱使具備才華、智慧、社會道德感,往往很難獲勝。然而,近年選美比賽當中,不少只有美貌的女性皆不能勝出,當中2014年度或以前的香港小姐競選最能體現其中(楨:?) 。
1968年,美國婦女解放運動組織在新澤西州大西洋城阿美利加小姐(Miss America)會場外抗議,指責選美活動歧視、壓迫女性,強行塑造固定的女性形象,並鼓吹種族主義。

選美小姐:被物化被挑選,只為一條生路

在國際上,選美比賽有四項被稱為“四大選美”,分別是“環球小姐”“世界小姐”“國際小姐”“地球小姐”。
  歐美各類選美比賽很早就受到女性組織的批評,認為各種“XX小姐”選美物化女性身體,完全是男權社會將女性當做物件,進行價值判斷的陋習,因此,選美在最近十年受到的關注度逐年在降低。
  但在一些經濟條件尚不優越的國家,選美成了國民運動,女性生存條件差的事實被忽略,無法通過教育和職場在社會中上升的她們,只能通過選美,在眾人的目光審視下,在生活的夾縫裡艱難生活。
2020-08-18 09:42:39
阿楨
趙薇:中國女性早就改變了,捍衛家庭的題材該out了 2020-09-26

“中國的女性早就改變了,但是題材還是在各種捍衛家庭、忍辱負重,其實這個題材應該out了。”
被問及30+女演員的困境,趙薇貢獻了這段發言,她將中青年女演員的定位局限歸咎於優質題材的缺失,並對家庭劇充斥市場的現象大膽開麥。9月25日,這段發言登上熱搜,引發了網友們的討論。
日前,作為角色競演真人秀《演員請就位第二季》的評委,趙薇在採訪中對行業現象和演員處境發表了自己的看法。
被問及30+女演員的困境,趙薇直言,在她看來,30+是女性非常有魅力的一個階段,這個年齡的女性對家庭和婚姻的態度很酷、很勵志,可以說是“女人最美的年紀”。
她在採訪中呼籲,希望有更多的製片人可以意識到這一點:市場需要展現30+、40+女性獨特魅力的題材,家庭狗血劇應該被淘汰。
“中國的女性早就改變了,但是題材還是在各種捍衛家庭、忍辱負重,其實這個題材應該out了。”
在採訪中,趙薇還坦白了自己進入導演這行的初衷:為了主動選擇。在她看來,“演員這個職業,很容易處境被動”,與其被動選擇還不如主動出擊,在這點上,她也很佩服主動為自己爭取角色的演員。
作為導演,趙薇稱自己很看重演員適不適合,有沒有演技,“把劇本做得再好,拍攝做得再好,如果演員演不出來,那真的很浪費。”
聊到演技,趙薇又稱,自己不太欣賞表演技巧,更喜歡自然和真實,情緒到位不是靠技巧,而是靠實實在在的情感流露。“演員沒辦法,就是靠老天賞飯吃,你是,就是,不是,再用功也沒用。”
採訪播出後,“捍衛家庭的題材該out了”的看法獲得了不少網友的認同,大家似乎都看夠了“抓小三、鬥婆婆”的狗血情節,希望看到更多展現女性獨立魅力的作品。
  回應
先把你騙股民的錢還了,再來討論女性問題!
這是兩碼事,作為男性,我是挺趙薇這個言論的。還是要說一句,投資股票有風險。像我這種重倉就套,割肉就漲的完全不適合股場,血淚史滿滿。
作為女性,我不支持趙薇這個言論。家庭對所有人都很重要,沒有人希望帶著一身疲憊回到一個空蕩蕩冷冰冰的家,只有狗在等她。“捍衛家庭”一直是中國人核心的思想與精神之一(也是中華文明的核心之一)。
30+的女性也可以有百樣人生,而不是蒼白到只有婚姻可以說。
2020-09-27 09:17:42
阿楨
《姜子牙》口碑爭議卻排片大漲,但國慶檔仍大局未定 2020-10-03 創事記

  10月1日票房達到了7.45億,人次達到了1834萬。《姜子牙》居功至偉,以42%的上座率,單日斬獲3.62億票房榜首,成為國慶檔歷史上首日成績最好的電影。
  7.45億的單日票房,較去年十一當天8.15億雖有回落,是新冠疫情情理中之事,但中秋和70周年國節慶,調動了很多非活躍觀影人群的觀影積極性。
  旅遊業受到新冠疫情衝擊,或許是影市表現強勢的原因之一。今年國慶中秋8天長假預計旅遊人次可能達到6億,雖有大幅回暖,但仍只恢復到去年國慶7天假期76.7%的水準。
  票房破三億,豆瓣7.2,《薑子牙》票房口碑為何冰火兩重天?一,故事單薄;二,娛樂性不足;三,強行煽情如同災難。說超越《哪吒》的,有,說影片最好看是彩蛋的,也不少。
  《薑子牙》雖然以封神大戰為背景,但講的卻不是大眾最熟悉的封神榜的故事,而是一個平民英雄故事:薑子牙在戰勝狐妖後,被貶下凡間,於千辛萬苦之中找到了自我並發現真相的故事。不再是傳統影視劇中的仙風道骨,而更像是個落魄、倒楣的職場不順的中年人。通過薑子牙和蘇妲己(不等於九尾狐)機緣巧合下攜手上路,最終在找尋真相中找出了一個難題的故事:救一人還是救蒼生?
  相對於《哪吒》,美術、音樂上、細節上《薑子牙》都要成熟很多,特別是融入中國水墨畫意境的視覺體系。應該在“哪吒”高口碑的支持下,持續產生“破圈效應”,吸引更多觀眾走入影院,也進一步完成國漫突破,問題出在實力支撐不起野心。
  觀眾天天喊著 “國漫復興”,但即使“哪吒”在製作水準與商業表現上將國產動畫電影提升到了全新的水準,國漫卻從未真正從創作層面去印證自己的復興。
…….
  回應
創事記先寫一個好故事出來吧。現在都是坐而論道者(鍵盤俠)眾,眼高手低者(噴子)眾。

40+女演員困境?趙薇:所有女性演員都很難出頭

2020年10月2日播出的《演員請就位》節目中,面對馬蘇和倪虹潔的“中年女演員”困境,導演趙薇則直接表示“我覺得根本不是40+,現在是所有的女性演員,都有一種很難出頭的問題”,同時她還發問“所有的化妝品護膚品,睫毛膏粉底全是小男生在代言,姑娘們都去哪了?”引發了大眾的關注。
  回應
這幾年大火的劇是什麼類型?言情,偶像,甜蜜蜜,這種劇女生喜歡,代言肯定是奔著帥帥的男演員去的啊,而且跟男演員搭深情的都是少女,還能是阿姨?
2020-10-04 09:36:59
阿楨
金鐘:打倒偶像產業,就能提升中國文娛產業的格調嗎? 2020-10-18 觀察者網

著名編劇汪海林最近在觀視頻發表了一個演講,嚴厲地批評了最近幾年娛樂圈火爆的流量偶像現象。
  雖然我從感情上贊同汪海林編劇對於娛樂行業的批評,但是他提出的否定偶像產業、抵制資本製造流量明星這個運作方式的政策思路卻還是反映了前互聯網時代由上而下的文化管理心態,不能真正解決國內文化產業面臨外來競爭時處於弱勢地位的問題。
  首先,忽略了長久以來國內對於偶像文化產品的龐大需求。90年代的港臺偶像明星風靡內地,到了2000年,國內的偶像市場則是韓國偶像的天下,國內自己的文化娛樂產業的創作群體有段時間在“韓流”的打擊下潰不成軍。
  國內偶像如鹿晗、吳亦凡、王一博、肖戰等人,那時還都默默無聞。但是中國偶像市場在這些人出名之前早已經有了十幾年的歷史,並且發展到相當規模。正是由於國內資本注意到了偶像娛樂市場的巨大前景,中國內地自己的偶像團體開始湧現,比如在2012年,模仿日本偶像團體的內地女子偶像團體SNH48在上海成立。
  從一開始,國內的偶像團體就有非常濃重的日韓痕跡。中國製造業崛起的過程,其實也是走過這樣一個從模仿山寨別人到自主研發創新的過程,連華為剛創業的時候也做過一段時間的“二道販子”。
  在今天發達的互聯網環境下,文化娛樂產品的供給和傳播的成本很小,如沒自己的偶像產品來滿足龐大的市場需求,外來的就必然會來佔領我們的市場。
  不僅僅是偶像文化產業,在整個文化產業的競爭中,國內目前在面對海外文化產品的競爭時依然還是攻少守多。其因是國內文化產業還處手工作坊時代,而國外已工業化。
  《流浪地球》導演郭帆曾稱,國內電影創作和製作的標準幾乎為零,好萊塢有800多個工業標準,不但節省劇組的時間和成本,還可以保障穩定的拍攝水準。
  而在偶像產業裡,韓國偶像產業的流水線製造和工業化運營雖也有不少缺點,但確保了長期輸出大量有市場競爭力的偶像團體和品牌,新的偶像一代代的湧現,還能一直輸出海外搶佔市場。
2020-10-19 08:35:28
阿楨
12年後,林妙可首次正面回應北京奧運會“假唱”2020-10-22 觀察者網

距離林妙可在北京奧運會開幕式上演唱《歌唱祖國》已經過去了12年,即便導演張藝謀曾澄清過播放錄音是另有原因,但“假唱風波”始終伴隨其左右。南京藝術學院大四學生林近日接受專訪時,首次正面回應此事,提起當年因此收到不少負面評價,甚至還遭到了包括肢體衝突的校園霸淩。長大後,林也慢慢嘗試適應來自四面八方的爭議,稱自己天生樂觀,怎麼樣都要去面對。
奧運開幕式音樂總監陳其鋼在一檔電臺節目裡透露,其實當晚林妙可在台前出鏡,實際演唱者是另一位女孩楊沛宜。陳表示從外表和感覺來看,林是最適合的人選,但楊的聲音特別出色。其實林晚也唱了,但不能聽出來實際播放的不是自己的聲音,陳說:這是國家利益,是嚴肅而重要的,無論對於林還是楊,這都是公平的。
後來北京奧運會開幕式總導演張藝謀說起“假唱風波”,也是一臉無奈地連說“懊糟”。海外專業轉播團隊告訴他,開幕式是個情境表演,人聲不一的操作沒問題。沒想到後果如此嚴重,張藝謀後悔至今,“也很自責,當時沒有再堅持一下。”
12年前“只聞其聲”的楊沛宜,從北大附小到人大附中再到北京八中,一路名校,如今遠赴美國留學。
  回應
字幕裡說的"情景表演"很貼切,這又不是個考小姑娘唱功,非要她來真唱。倫敦奧運會裡的憨豆先生彈鋼琴,也有背景音,難道是憨豆先生自己彈的嗎?
為了不出差錯,在這種重大場合假唱是很正常的,小姑娘能HOLD住場面就不錯了。當時群起攻擊是有些人在帶節奏黑奧運,找了個小姑娘開刀。
2020-10-23 11:06:44
阿楨
金馬57得獎完整名單出爐/《消失的情人節》奪5獎最大贏家

第57屆金馬獎頒獎典禮2020/11/21在國父紀念館登場,,最後由《親愛的房客》莫子儀和《孤味》陳淑芳搶下影帝和影后頭銜;最佳導演由執導《消失的情人節》的陳玉勳獲得,該片也搶下最佳劇情長片大獎,入圍11項提名,拿到5獎堪稱本屆最大贏家。
  回應
關起門來自嗨,把金馬獎越做越小,從一堆沒演技的爛蘋果裡挑...可憐
金馬獎再繼續搞下去每個台灣省演員都有機會中獎幾次。
台湾人就是讚!全是得奖大户!
一個花了好幾十年的努力要邁向國際化的電影典禮被台獨份子幾分鐘搞成地區化,可惜了
哀 ......50多年的金馬獎已淪落為台灣獎.....
我只想說,這些所謂的電影,有多少人看過
送我電影票我都不會去看這些電影...
閉門造車,應該改成金蛙獎!
沒有大陸電影參賽?這些年大陸的電影和動畫片和電視連續劇拍得有多好!
越搞路子越小,每年入圍的都是同類型電影,完全沒看到台灣電影有任何進步~
2020-11-22 08:00:30
阿楨
第33屆金雞獎20/11/28晚在廈門舉行,紅毯眾星雲集,台灣藝人歐陽娜娜、王大陸、陳立農也有出席,最終影帝后由《烈火英雄》黃曉明、《少年的你》周冬雨奪得,《奪冠》拿下最佳故事片獎。
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文革題材 張藝謀《一秒鐘》突遭金雞獎撤片
張藝謀獨具慧眼 「謀女郎」周冬雨從舞者變身金馬影后
周冬雨繼周迅、章子怡成金馬、金像、金雞三金影后 歐陽娜娜辣走金雞紅毯
2020-11-30 09:41:49
阿楨
上映兩天票房4775萬,張藝謀的《一秒鐘》如願了嗎?

“在當今的商業化大潮下,這樣電影的存在感已經很低了。我這樣的導演還能拍幾部,一般導演都沒人投資了。這部電影算是了了自己一個心願。”在接受媒體採訪時,導演張藝謀這麼表達《一秒鐘》對自己的意義。
  一秒鐘從去年柏林電影節到今年廈門金雞電影節,經過兩次“技術原因”撤檔,進行過刪減和補拍,如八佰一樣命途多舛。
  一秒鐘故事簡單,也許沒有什麼商業性,離90後、00後這些年輕人比較遠。”張藝謀說。作為導演,張藝謀想拍這樣一部電影已經10年了,一秒鐘放棄了大體量、大製作與大場面,也看淡了商業票房,換來的是張藝謀對電影初心的紀念與緬懷。
  一秒鐘上映兩天,豆瓣評分達到7.9分(開分8.1分),是今年上映國產片中口碑最好的作品之一,被影迷認為是張藝謀導演近幾年來返璞歸真的真誠之作,但是一秒鐘上映二天累計僅4775萬。
…..
  馮小剛感歎,“時至今日,天地反復,一眾新銳導演生龍活虎,摧營拔寨,屢創新高,一部影片動輒已是20億起步,不過30億都不好意思慶功。”
  今年張藝謀已到古稀,但是他的創作步伐卻在加速。2020年除了《一秒鐘》,張藝謀還有兩部電影待映,一部是民國諜戰片《懸崖之上》,一部是聚焦反腐的警匪犯罪片《堅如磐石》,而今年他作為導演的抗美援朝戰爭題材電影《最冷的槍》宣佈立項。
  這個產量是有些驚人的,或許在高產之下,張藝謀在嘗試更多新的路徑,不再執著於大製作、大體量的電影,而是以小製作完成心願,或者通過中等類型片挖掘更多可能。
  現在的局面並不差。如果觀眾被《一秒鐘》感動,那很好,你在這個兵荒馬亂的2020年末收穫一封簡單但真誠的情書,如果你無動於衷,那麼也不用急於離場,未來《懸崖之上》《堅如磐石》或許能找到讓你滿意的張藝謀。
2020-12-02 10:07:11
阿楨
中國電視劇協會2020-12-09痛批:白甜寵、脫離生活、歪曲歷史、觸碰道德文化底線!
  回應
小說和戲劇創作本身就是允許一定改動和虛構成分,如真要按歷史講故事,那麼《水滸傳》就不成立,因為宋江等人剛造反就迅速被張叔夜給剿滅了,那裡來的什麼替天行道~就連《三國演義》這種所說最基於真實歷史的小說,都有太多的張冠李戴、事件年份顛倒的問題,廣電總局不管就亂,一管就死
https://user.guancha.cn/main/content?id=426633
2020-12-10 10:09:20
阿楨
電影的青春又疼了? 2020-12-11

  冷嗖嗖的電影市場,雪中送炭者是郭敬明——《演員請就位2》被群眾吐槽電影水準和電影審美的郭監製、落落執導的《如果聲音不記得》,馬上坐滿一周的單日票房冠軍。2.1億票房壓過了《赤狐書生》的1.6億。
  豆瓣評分只有4.2的青春片的逆襲,也再次讓圍觀群眾無語問蒼天。但其實,它已是郭攜手光線影業的第二次成功。
  真正的打樣是《悲傷逆流成河》——用社會話題包裝疼痛青春片,上次用校園霸淩,這次用抑鬱症,郭氏青春片再次成功抓住了“正在年輕”的95、00後受眾。
  如果說2018年3.6億票房的《悲傷逆流成河》還只是曙光乍現,2019年同樣有著霸淩話題的《少年的你》狂攬15億票房,才真正讓業內感受到疼痛青春片的市場回歸。
  摻雜科幻元素的《如果聲音不記得》乍看相當有人文關懷。其故事涵蓋了抑鬱症、家暴、性騷擾等新鮮社會話題。
  但若細究,還是疼痛青春的內核,上演的還是青春虐戀。雖然沒了墮胎、劈腿、車禍三件套,但失憶、自殺、生死別離這些優良傳統一個都沒落下。
  2013年,趙薇導演處女作《致我們終將逝去的青春》以7億票房開啟了國產青春片的疼痛潮。此後《匆匆那年》《左耳》《何以笙簫默》《同桌的你》《梔子花開》等接連襲來、大同小異:
  改編自熱門小說IP或懷舊金曲,流量小生出演,主打懷舊牌,以讓觀眾在電影院潸然淚下乃至泣不成聲為宣傳口號和成功準繩。
  但這些同質化嚴重、橋段誇張脫離現實的青春片很快就被市場拋棄,倒是留下不少經典的吐槽段子。
  從2016年開始,青春片票房明顯下滑。
  降至冰點後,青春片在2018年開始觸底反彈。
  這批捲土重來的青春片明顯變了:一是疼痛青春被包裝成更具社會意義的影片;二是青春片的受眾換了。它們不再是主打80、90後的懷舊戲,而是拍給當下更年輕的95、00後受眾的校園戲。
  而有意思的是,當電影圈的疼痛重啟,電視劇領域的疼痛卻早早退場,如今是甜劇當道。
  相比臺灣(楨:?) ,內地青春片的類型創新和想像力仍待挖掘。
  好在內地青春片也開始了新探索,除了青春虐戀,還可以有兄弟姐妹親情,可以講追夢、談理想,也可以很鄉土很有社會價值。像侯孝賢的《戀戀風塵》《風櫃來的人》,楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》。
  青春可能真是一個尋找疼痛、感知疼痛的過程,但大可疼出些花樣來。畢竟現在母單這麼多,恐怕消化不了如此巨量的人造愛情。
2020-12-12 10:43:02
阿楨
限薪、降薪,中國球員就能“走出去”了嗎? 2020-12-17

近日,中國足協發佈一系列針對中超、中甲等聯賽新政。本土球員、外援降薪限薪,球隊改中性名都是熱議的對象。
  薪資和留洋,真的有著直接關係嗎?
不妨先來看看近年來留洋的中國球員,除了目前在西乙打拼的武磊,此前偶有閃光點的張玉甯、韋世豪、林良銘都已經回到國內征戰中超。但阻礙他們留洋的,並不是俱樂部開出的工資,更多還是實力問題。2018年,當時23歲的韋世豪親口承認,回國的原因是覺得“踢不出來了”。本土球員降薪更多是解決“高薪低能”的問題,解決不了球員“走不出去”的問題。
  回應
 中國足球是全系統每一個環節都是問題的,而不是某一個方面啥的。從源頭一直到尾都是各種小圈子利益集團,每個環節都是致命篩子了
 中國足球缺少這份沉澱和耐心,足球需要從長計議,青訓也是個長期工程。
 中國父母這麼現實,養一個足球運動員多麼貴多麼花時間,不如把孩子轉去學電競,成本又低,以後行業前景又好,來錢又快。
 所有競技體育的成材率都很低,豈止足球。
 中國足球從來就沒有真正的市場化過,自負盈虧是前提和基礎。球員、教練如此高薪,可曾是俱樂部自身盈利支付的。
 國外俱樂部賺錢的也不多。但許老闆願意給恒大燒錢你管的著嗎?

口號喊出來了,國足力爭2023年達到亞洲一流,能做到嗎?

2020-12-18,中國足協發佈《進一步推進足球改革發展的若干措施》,到2023年,男子國家隊力爭達到亞洲一流水準,全力備戰好2022年世界盃預選賽和2023亞洲杯,力求新突破。女子國家隊力爭達到亞洲領先水準,以參加東京奧運會為目標,力爭好成績。此外,各級職業俱樂部應于2021賽季前完成名稱 “非企業化”變更,未完成變更的,將被取消俱樂部註冊資格。
2020-12-21 08:41:40
阿楨
影視學博士聆雨子:為什麼挨駡的和賺錢的,都是郭敬明? 2020-12-17 觀察者網

積壓兩年的《爵跡》改名《冷血狂宴》、轉為網路發行,騰訊上線5天收入破8億,口碑卻是“評分3.9、70%觀眾給差評”的一地雞毛。再是他親任監製和編劇、由旗下作家落落執導的《如果聲音不記得》,3日攬下1.47億,拿到當周票房冠軍,它的豆瓣評分還是只有4分出頭。最後是新片《晴雅集》將於12月25日上映,宣發攻勢正在全面鋪開。
在郭曾經最風光的那些年月裡,不僅是圖書,中國現在所有傳統文學類刊物發行量加一起,才僅僅能抵上郭旗下5本雜誌的發行量。
郭作品品質真不行、市場吸金第一名;文化商人善運作,借力造勢有一套。
若要為“敬明大師”總結一個成功要素,那就是,無限造夢、無限圓夢。
和韓寒相比,他二人不過是從兩個維度上滿足了少年人的憧憬:一個鮮衣怒馬錦帽貂裘的夢境,和一個仗劍四方浪跡天涯的夢境;一個物質豐盈的溫柔鄉里的夢,和一個精神激越的烏托邦裡的夢。
在物質的夢裡,我們需要郭和《小時代》;在精神的夢裡,我們需要韓寒和《後會無期》。
重要的是,來自偏遠縣城的、彼時看起來還有點土的郭,他自己正在憧憬的東西,其實,很可能跟他的讀者們、也跟《小時代》裡的四位姑娘,別無二致。從“書寫潛在的欲望”這個意義上,那一年的郭敬明,好歹是真誠的。
還有,如果拿到現在這個時間點,拿到今日數量爆棚的甜文爽文、霸總故事跟前,《小時代》裡的那種拜金,其實還真不是特別過火。
當我們吐槽郭時我們該思考的,是對當下娛樂圈之虛榮、荒誕、膚淺、精神貧瘠的難於容忍。
罵郭是一件很簡省、很政治正確的事情,但,口誅筆伐也是一種流量,而流量這兩個字,是整個娛樂產業、整個互聯網的王。
如果你真的厭惡和厭倦,那你要警惕的、要致力於改變的,大約也不是郭,而是這些生意,和這些生意背後的邏輯。
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Netflix奈飛12月15日買下中國“年輕人最愛的製作人”郭敬明執導的奇幻大片《晴雅集》
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文化娛樂圈跟郭一樣的多了,為什麼更多針對郭?
最近觀網有一些偏激的人借身份/性別/民族/中西醫的問題來攪動對立,勸一些人還是就事論事
2020-12-21 08:42:05
阿楨
日本翻拍《微微一笑很傾城》,但看這設定是不是魔改了? 2020-12-21

日媒 2020-12-21報導,由富士電視臺製作,改編自中國知名作家顧漫代表作《微微一笑很傾城》的電視劇《灰姑娘線上》(暫譯)即將播出。
2016年8月,電視劇版《微微一笑很傾城》在國內的衛視平臺播出後呈刷屏之勢,不僅霸佔話題熱搜,播放量也是節節高升,同時在海外地區,如越南、韓國等都有大批網友同步追劇,形成了一波華流輸出的小高潮,而日本在次年3月也進行了引進。
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本來就是下里巴人的東西最火,哪個國家都一樣,古代也一樣,看一下水滸傳就發現了,一般老百姓的生活哪有那麼多風花雪月詩詞歌賦的,哪些今天看來有文化有格調的東西,在古代也是文人小圈子裡的東西。

美劇可以隨便編排屋大維,是因為美國沒有歷史包袱

【本文來自《給觀眾展現了一個與固有印象不同的秦始皇初期歷史,這樣看,《大秦賦》不好嗎?》評論區】
我國影視行業現狀一個很大的問題就是盲目學好萊塢,影視院校教學一切以好萊塢理論為准,丟了自己的特色。美國人沒有歷史觀念,而中國恰恰是歷史最悠久的文明。
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小說和戲劇創作本身就是允許一定改動和虛構成分,如真要按歷史講故事,那麼《水滸傳》就不成立,因為宋江等人剛造反就迅速被張叔夜給剿滅了,那裡來的什麼替天行道~就連《三國演義》這種所說最基於真實歷史的小說,都有太多的張冠李戴、事件年份顛倒的問題,廣電總局不管就亂,一管就死
2020-12-23 06:45:19
阿楨
出道二十年未演電視劇的章子怡破例了,謀女郎僅鞏俐只拍電影了 2021-01-07

電影和電視劇兩種藝術有很多相似處,所以很多演員都是影視雙棲發展。但又有別,很多演員都是雙棲發展或者以電視劇為主,只演電影不演電視劇的演員並不多,最有代表性就是張藝謀捧紅的謀女郎。
  最純謀女郎周冬雨,之前主攻電影,成績很好,但最近幾年也被電視劇吸引,早就影視雙棲發展了,這幾年電影和電視劇作品都不少,雖然都很有熱度,但相比之下周冬雨演電影比演電視劇更出彩。
  之前只演電影的倪妮,最近幾年也被電視劇吸引,嘗試拍電視劇了,之前一部《天盛長歌》播出,引發了大家對倪妮到底更適合演電視劇或者電影的爭議,但好像很難給出答案,這幾年她的電影和電視劇都差不多,不如其他謀女郎出彩。
  謀女郎張慧雯這幾年影視雙棲發展,但影響都不如當時演張藝謀電影,感覺這幾年不溫不火的,有點不像謀女郎應該有的狀態。
  從《我的父親母親》到《一代宗師》《羅曼蒂克消亡史》《無問西東》,從1998年到2020年,章子怡出道二十多年,一直堅持只拍電影,都在影壇活躍,這些年佳作頗多,獲獎不少,僅次於師姐鞏俐。
  但是最近幾年,結婚生女並且在綜藝節目活躍的章子怡,電影作品數量減少,之前早就炒作她要從只拍電影到破例演電視劇了,但一直沒有相關的資訊證實。但隨著這部章子怡電視劇處女作殺青,諸多演員發微博很期待《上陽賦》會不會延續在電影的輝煌。
  從《紅高粱》到《歸來》,從1988年到2020年,頭號謀女郎鞏俐出道三十多年,比章子怡多十年,只有她還在堅守謀女郎只拍電影不拍電視劇這個不成文的規則了。鞏俐這樣霸氣精湛的演技,好像確實更適合更濃縮凝練的電影藝術,如果讓她來演一部電視劇,一次性看幾十集,確實有點浪費她的演技。
2021-01-09 07:48:28
阿楨
我們的文化那麼好,為啥輸出就沒那麼順利呢? 2021-02-01

我們都覺得自家歷史悠久,文化鼎盛,很值得外國人學習。但實際上,有些文化輸出,是依靠課本教材,吸引一些對他國文化感興趣的人來埋首苦讀。更多的文化輸出和傳播,還是來自於娛樂內容。像老外喜歡中國功夫,不是因為李小龍們多麼大義凜然,讓他們覺得受到了思想教育,而是一代又一代功夫片,打得太好看太酷了。仔細想想,外國人對中國的刻板偏見,功夫啊,美食啊,什麼辮子僵屍啊,其實,還真的就是早年港產片的套路。
  其實世界上大多數人吧,如果沒有興趣撐著,又沒有考試壓力,那真也不是天生愛學習。在潛移默化的漫畫電影遊戲,以及厚厚一筐古籍之間,大概率還是選前者的吧?
  1860年代,日本浮世繪流入法國。法國那一代年輕畫家,比如莫内為首,就喜歡了浮世繪,喜歡了日本文化。梵古,更是學浮世繪發了癡。印象派就此誕生。而浮世繪在日本,本來就是街頭巷尾老百姓都買的版畫。什麼美人繪啊,役者繪啊,說白了就是美女海報、明星大頭貼。日本人當時最高端大氣的,是狩野派那些位,給貴族畫屏風的——然而這東西太高大上,流傳不廣,反而就沒有浮世繪那麼有名了。
  小眾的高雅當然是好事,但文化輸出這玩意,仿佛流水:水向低處流啊。哪位會說了:那為什麼我們唐朝文化輸出那麼厲害,可以讓其他國家學漢詩呢?第一,唐當時太強大,大家群起效仿。像19世紀初,俄羅斯貴人拼命掰扯舌頭學說法語,哪怕被拿破崙追著打都學,就因為那會兒法國的確挺強。其二,在西元7世紀,高麗新羅人學漢詩,大概像上世紀末好多中國人學唱《我的太陽》似的,又時髦又好聽。
  詩本身是有娛樂性的,詩生命力最強的時代,一定是其最有娛樂性的時代。學者龍榆生就認為,從周之風雅頌到樂府到唐詩到宋詞到元曲,每種藝術題材最初,都是適合唱的,慢慢地不適合唱了,才有另一種更適合唱的方式發展起來。
  說到底還是,哪怕本國的文化要流傳下去,都要在保持文化強盛的同時,講究寓教於樂。何況輸出給別國的文化呢?想想現在世界上流傳熱鬧的流行文化,無論日本動漫、好萊塢電影、義大利飲食、英超足球,都有個特色:哪怕物件是個不懂那一國文化的,也可能喜歡上。所以啦,文化輸出,得先做到有生命力的、讓人喜聞樂見的傳輸流通之後,才能考慮文化啊。
2021-02-03 08:44:57
阿楨
老藝術家節目相繼被斃,《春晚》徹底成了流量明星舞臺? 2021-02-04 新浪網

  《春晚》曾經是國人在春節期間必不可少的娛樂項目。雖然現在各類媒體變發達了,大家未必會把這場晚會從頭看到尾,但是它依然是除夕夜最好的BGM。
  在這樣隆重的舞臺上,主辦方都會邀有知名度、有實績且無黑點的藝人登臺。
  像李谷一、趙麗蓉、趙本山等老藝術家,都曾是春晚的常客。
  不過,為了適應年輕人的審美,近幾年春晚舞臺上青年藝人的比例正在漸漸上升。
  因此,飯圈內2021年春晚舞臺的競爭,成為有史以來最激烈的一年。
  不可否認的是,《春晚》歌舞類節目一直處於相對冷門的位置,如果不是楊麗萍的舞蹈被斃,大家也並不會過多關注到她的節目。
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春晚斃節目,大多數人都忍氣吞聲,楊麗萍是第一個出來剛的吧
楊麗萍牛年主題舞蹈作品將登上雲南衛視春晚
2021-02-05 08:39:14
阿楨
單身、好工作、奢侈品=成功女性 港媒:研究發現,電視劇正改變中國女性衡量成功方式

香港《南華早報》2021-01-30研究發現,電視劇正在改變中國女性衡量成功的方式——成功應該是單身、有一份好工作和體驗奢侈品
市場研究公司伯恩斯坦最近的一項研究分析了中國電視節目對女性消費者的影響。作為全球增長最快的經濟體之一,中國在過去40年經歷了前所未有的繁榮,“電視劇已演變為中國社會的一面鏡子”。
從2018年起,她們就開始主導中國的奢侈品市場,占奢侈品消費的71%,其中26歲-35歲的女性是奢侈品市場的核心群體。由於女性接受了更高的教育,擁有更高的收入,她們的購買力增加了。她們願意花錢來獎勵自己努力工作、彰顯個人成就。
中國對成功女性的定義發生了轉變,從“嫁得好”轉向“個人成功的規劃師”。“近年來,中國電視劇中的許多女性榜樣都有相似點:年輕、漂亮、受過良好教育且經濟獨立。”
在迎合社會對成功女性的期望方面,中國女性面臨巨大壓力。她們不但要優雅、美麗、婚姻美滿、家庭幸福,還必須擁有蒸蒸日上的事業,消費成為她們緩解壓力和焦慮的途徑之一。此外,物質財富以外的體驗類活動,如潛水、跳傘、滑雪等越來越受女性歡迎。
2021-02-28 09:15:05
阿楨
中國女性地位全球排名前列,這在日韓很難想像 2021-03-28

中國女性地位全球排名前列,中國很多創業者小老闆女性比例很高,還有,創業者億萬富翁裡面中國女性也有很多,這在日韓很難想像
近日,《2020胡潤女企業家榜》公佈。
全球女性財富排行榜前10中國有9位
上榜女企業家參與創造了17個千億級企業,其中2個萬億級,2個超5000億:海天味業和恒瑞醫藥
全球女性總財富比去年增加近6000億,達到1.9萬億,漲幅43%,胡潤表示:“中國前50名女企業家所創造的財富達到了蘇州一年的GDP。”
消費電子元件製造商立訊精密53歲的王來春財富增長2.4倍,以910億首次進入前十
從事新興行業的比例比去年上漲四分之一,達到36%
先進製造第一次超過房地產,成為上榜女企業家最主要財富來源
大灣區共18人上榜,占整張榜單35%,其中深圳10位,佛山5位。北京和深圳是中國女企業家首選居住地,各有10位。胡潤表示:“從榜單結果來看,大灣區環境最適合中國女企業家創業。”
全球最成功女企業家前十名中僅1位不是中國的,前五名都是中國的。
2021-03-28 07:48:14
阿楨
鄭爽訴張恒借貸糾紛案終審判決:駁回張恒上訴 維持原判 2021-03-31

上海二中院經審理認為,鄭爽提供的證據能夠證明涉案人民幣2000萬元的交付目的為出借,張恒在一、二審期間提供的證據均無法對其抗辯主張作出證明或足以推翻鄭爽提供的證據。
  回應
軟飯男還錢天經地義, 罵她的,是戳到某些屌絲男的心
軟飯男在美國法庭開庭時承認出軌了,騙財騙色騙女方找代孕,為了不還錢毀女方事業,丟所有男人的臉面,呸!
上海二中法院法律檔還寫著張恒勸鄭爽陰陽合同,勸她逃稅,鄭爽並沒有這樣做,真的那個狗男人挖坑給人跳,當初通稿一大推說鄭爽片酬高還逃稅,真的要告死那些行銷號。
張恒自導自演世紀大騙局,洗腦網友,張恒藏匿孩子不回國,且逼鄭爽簽的字是放棄撫養權,鄭爽8月起訴撫養權。張恒為勒索錢財反編造鄭爽不簽字棄養
某電局怎麼不發聲
2021-04-02 07:45:17
阿楨
你虧10億、我虧30億、他虧60億……2020年只有三家影視公司預期盈利

  在受疫情影響最大的2020年,華策影視逆勢交出了漂亮答卷,成為在2020年少數實現盈利的影視公司。預計2020年度業績實現扭虧為盈,預計歸母淨利潤為3.75億元至4.25億元,上年同期為虧損14.67億元;扣非淨利潤預計盈利3.09億元至3.59億元,上年同期為虧損15.84億元,預計基本每股收益為0.21元至0.24元。
  但同樣是影視公司,2020也成了相當明顯的分水嶺。據每經記者不完全統計,已公佈業績預告的影視公司中,只有華策影視、光線傳媒和ST當代在2020年預期盈利。具體到主業為電視劇的影視公司中,唐德影視、慈文傳媒、歡瑞世紀等均為虧損。
  供給側持續出清,讓影視上市公司在2020年大多受到較大波及。但從2019年開始,為應對影視寒冬,多家影視公司都出現了不同程度的股權變動。
  最明顯的變化,便是國資入駐影視公司。為了解決股權質押的問題,慈文傳媒、唐德影視、鹿港文化先後迎接了國資。
  另一部分影視公司,則發生了一些內部高層及股權變動。如歡瑞世紀原董事長鐘君豔申請辭去董事長職務,華策影視、萬達電影、北京文化、慈文等公司高層也發生一定更替。
  無論是國資入駐、定增、股權變動還是高管變動,都可以切實看到從資本層面,影視公司試圖紓解資金的困境,但是從業績表現看,影視公司若要真正解決問題,還需要時間。
2021-04-02 09:21:05
阿楨
馬雲現身阿里巴巴活動 陸網民:變老了 2021/05/10 中時

今年是第17個阿里日,歡迎37000名員工家人和親友來,久未公開露面的馬雲當天也現身杭州阿里總部。有網民表示,馬雲感覺老了很多。
  回應
是變黑不是變老,是有戶外活動曬太陽吧
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網友發文要求公開從范冰冰到鄭爽「補稅117億名單」范點讚!嘆:這個世界本來就不公平.范重出江湖!主演好萊塢電影《The 355》2022-01-07在美上映。

美團遭調查 創始人王興貼詩文被疑借古諷今或步馬雲後塵 2021/05/10 中時

自大陸主管當局以《反壟斷法》對阿里巴巴處以史上最高額罰款後,外界對馬雲未來處境有諸多揣測。隨後大陸多家大企業也連續被監管機構點名,將進行反壟斷調查,美團創始人王興在其本人創立的社交平台「飯否」貼出唐代章碣的《焚書坑》詩文:「竹帛煙銷帝業虛,關河空鎖祖龍居。坑灰未冷山東亂,劉項原來不讀書。」隨即引起網上熱議。5月10日,美團股價暴跌8.6%,股價創年內新低,自今年高點的市值蒸發掉1.2兆港元(合台幣4.35兆元)
王興身邊人勸他重視此事,以免被借題發揮、刻意炒作,一旦被貼上標籤,歷史上文字獄與莫須有罪名都是這麼來的。「誰是大秦?誰是劉項?太容易授人以柄」。王興因此刪除詩作,但又感嘆「壞人真多」,還解釋貼出詩句的用意作為澄清說,「秦國警惕書生,但後來滅秦的劉項卻不讀書。這給我提了個醒,最危險的對手往往不是預料中的那些。」
網上一些知名的博主認為, 在反壟斷的關鍵時刻,發這種令人浮想聯翩的詩,確實欠妥,
2021-05-12 07:19:56
阿楨
影視人表示,整容本質上和服化道沒有區別

【本文來自《張藝謀說謀女郎不能是整容臉:整容過後臉上的肌肉會被破壞》評論區】
老謀子主張,從藝術來說,沒啥大毛病。但從商業電影來說,其實整容是個無法避免的問題。甚至好萊塢已經進化到用"後期"整容的地步。只能說,每個導演的那個度不同,其實真要有一個演員,戲巨好,氣質形象特別貼合他要的角色,只是細微的地方“動”過一點點,那他照樣用。
  回應
中國人大多五官較平,在聚光燈下缺乏立體感,整容是無法避免

張藝謀《懸崖之上》以85.8分奪得五一檔期滿意度冠軍,票房直衝8億人民幣
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《懸崖之上》:合格的諜戰片,不太合格的張藝謀作品
張藝謀拍主旋律電影《懸崖之上》 為敏感題材《一秒鐘》補償?

懸崖之上:近年最佳華語諜戰題材!拍這類爾虞我詐的間諜題材,最重要佈局得宜,戲內把一眾主角推向無人能盡信的死角,戲外也要觀眾一同墮進這片迷霧中。這一點《懸崖之上》絕對極成功,沒有過度為故事寫個背景,甫開場無論觀眾與一眾角色,都不知道計劃要如何進行,又會發生甚麼事,到底身邊誰是內鬼、誰是雙重間諜、眼前的人會否又出賣自己,劇本刻劃尤為細膩,不單正邪雙方角色的形象都極鮮明,佈局上也是層層遞進、慢慢拆局;劇情慢慢豁然開朗,戲味十足也覺劇力萬鈞。一眾角色亦非單純間諜或特工、非黑即白;眾人糾結的關係,彼此命運暗暗相連,甚至在主線外也有自身的故事,不乏幾分感人時刻,是諜戰以外的驚喜一環。
2021-05-12 07:24:50
阿楨
風聲之後又一部好看的諜戰片。畫面運鏡一流,漫天飛雪的東北大地,暗流湧動,火車上鄰座可能就是敵人,哈爾濱化身特工之城,沒人知道身邊是敵是友。演員演技都很好,最喜歡於和偉的表演,隱忍又克制,以微表情致勝。 國師鏡頭下的諜戰冷靜又克制,同時又有大量留白給人思考。影片一開始就基本交代了敵友關係,沒有太多的懸念,更多的是探究人物人性本身。“我們能等到天亮嗎?”劉浩存最後的發問讓人淚目。

張藝謀導演的基本功力還是在的,寥寥幾筆就構建出蕭瑟肅殺的氣氛。開場一個俯拍降落傘鏡頭,我以為我來到了歐洲文藝片。攝影師出身,鏡頭語言、打光絕對一流。內景大量的黃,外景大量的藍,再加上連綿不斷的暴雪的白,以及自帶霓虹色的哈爾濱,共同締造出一幅外表溫和內心卻暗流湧動的古典油畫。與畫面相比,敘事層面就差了一大截。…….
2021-05-12 07:26:01
阿楨
螞蟻消費金融公司2021-06-03獲銀保監會批開業
  回應
不是已經被叫停了嗎?改頭換面又冒出來了?
由儉入奢易,由奢入儉難!
借個幾百萬買房,借個千把塊消費,哪個是儉哪個是奢。
替谷歌、亞馬遜數位服務稅出頭,美國2021-06-02宣佈對6國21億美元商品徵收報復性關稅
  回應
耍流氓的不止特朗普,拜登向歐洲等所謂“盟友”要錢了?
幸好我們有先見之明,目前就剩中美真正有自己的互聯網
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馬克龍默克爾齊發聲要求美國徹查監聽事件

范冰冰枯木逢春,新作海報亮相電影院,還將獲取票房分成 2021-06-03

范冰冰,以前可謂是電影院的常客。例如在2016年,她前後有《絕地逃亡》《封神傳奇》《爵跡》《我不是潘金蓮》四部電影上映,因為主演的多為大片,所以海報永遠放在電影院最顯眼的位置。但自從2017年《空天獵》之後,已整整四年沒有主演的電影上映,她的個人形象也許久沒有出現在電影院,表演事業幾乎停滯。最近,迎來了轉機。今年5月底,環球影業官網更新電影《355》的海報,公佈了北美上映日期為2022年1月7日。《355》是一部女性諜戰電影,講述一個恐怖組織將獲得一種致命武器,這種武器會導致世界陷入混亂之中,為了阻止該組織,全球頂級女性特工克服文化上的分歧,聯合在一起阻止了陰謀。
  回應
這是怎麼都封殺不了了嗎?
有病,打范一輩子?
https://mypaper.pchome.com.tw/souj1/post/1380555972
2021-06-04 07:49:28
阿楨
現在的電視劇苛求劇情戲劇性,從而完全忽略了歷史基礎,《大軍師司馬懿》就是這樣

現在的電視劇都太過苛求劇情的戲劇性,從而完全忽略了歷史基礎,另外也太偏宮鬥路線,都是為了迎合女性的觀劇習慣,男性看到因宮鬥而扭曲的這些人物,就很不順眼。
這部軍師聯盟是為數不多的拍司馬懿的故事,其實這個人我覺得很有意思,吳秀波演的還算到位,但有時候似乎太過,掩飾太過而過於虛偽做作,讓人感覺這司馬懿毫無人臣本心,只是一味迎合皇帝,跟魏宗萬演的司馬懿比起來,少了些許銳氣和霸氣。
  回應
男人為主的歷史演義劇也熱衷宮鬥戲了,《甄環傳》的惡劣影響就在於此。為了迎合無腦的女性觀眾,編劇的腦袋集體進水。
如同三國演義本來就是歷史演義,很多都與史實不符一樣,大軍師司馬懿做些演繹也無妨。
人家本來就是以現代小說做藍本拍的,其實就算三國演義你也不能當歷史看,小說這種東西,劇情邏輯自洽人物行為合理就行,過分強調忠實歷史的話,小說也就不是小說了

就戲論戲,「流浪地球」是慘劇 2019-02 臺灣自由撰稿人雁默

太多大陸朋友問我對「流浪地球」的意見,電影電視劇,我看過的已不計其數(尤其是講太空題材的科幻片),所以我是那種不會被民族情感綁架的戲迷,只會就戲論戲。
電影就三類: 文學性高於娛樂性的;娛樂性高於文學性的;娛樂性與文學性調整得相當平均的。對我而言,第三類是經典之作,能做到這境界電影的非常稀少。前兩類也各自都有上乘之作,所以我看戲不會以文學角度批評娛樂電影,或娛樂角度批評文藝電影,他們應該用不同的標準評論之。
「流浪地球」屬於娛樂性高的電影,標準在於「好不好看」。
朋友們,不好看。我只撐了50分鐘,就看不下去了。
第一個敗筆,知識性敘述說太多了,知識訊息搶了戲,吃掉了可看性。
敗筆之二,就是情感戲的貧乏與八股,不但沒有輔助一個好的科幻點子,反而壞了整鍋粥。
我可不是用好萊塢的眼光批評「流浪地球」,好萊塢的電影99%都是爛戲,就連漫威票房絕佳的眾多科幻片,我也不以為然(神力女超人例外)。你
  回應
寫著不以好萊塢標準評價,滿篇都是用好萊塢電影做對比。用台灣濾鏡歪樓,這事我也見多了
用政治掛帥標籤概括一切不同意見,這事我們也見多了!
2021-07-17 06:24:25
阿楨
被網紅控拐騙8女又被官媒切割…吳亦凡崩了! 2021-07-19 聯合報

30歲的吳亦凡被網紅都美竹爆料透過「酒桌選妃」技巧,疑似拐騙8女,當中竟還有未成年少女,吳的團隊喊告之後,官媒「央視」更改了他的新歌宣傳文權限,代言的韓束首先宣布終止合作,隨後央廣打造的雲聽APP也正式切割,隨著事件越滾越大,包含王者榮耀、滋源、良品鋪子、蘭蔻、康師傅等品牌均更改了提及吳的發文權限,避免和他沾上邊。
  回應
吳原就是個臭名昭著的花花公子,以前網上不是曝光,每到一地就約粉絲去酒店,經常騙炮。
約和騙,有別。
鑽法律空子的採花淫賊!
都可以公訴嘛,做了就把吳送進去吃幾十年牢飯
五年前,吳被小G娜等諸女爆錘後,事後,他的事業並沒有受到衝擊。
這個國籍加拿大和整容男哪有什麼好人
吳只是表面的,其背後的資本才是心腹大患
娛樂圈要整頓了,早已被資本毒化了。娛樂圈的星不是星,只有為人民服務的才是星。
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吳工作室十點澄清:都捏造事實索要鉅款涉嫌犯罪,公安已偵辦
吳:之前沒有回應是因為不想干擾司法,但卻縱容了造謠者,我已忍無可忍!本人只在2020年12月5日聚會見過都一次,沒有灌酒,當天聚會人很多,都會作證!我申明,從來沒有過什麼選妃!沒有誘姦迷奸!沒有什麼未成年!如有,我會自己進監獄!
吳全球後援會:堅決維護吳亦凡先生的合法權益
LV:暫停合作,直至調查結果公佈
中國婦女報:靜等警方介入厘清
演出行業協會:不能僅憑網路爆料
2021-07-26 09:13:34
阿楨
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突然發現華晨宇挺幸運的。之前剛爆出未婚先孕,就出了鄭爽代孕的事,給他吸引火力。這回剛被前女友爆出整容照,就出來個吳。
我認為娛樂圈很亂,但不要一棍子全打死!品行壞的主要是資本化的港臺藝人、特別是吳(加拿大人)、王思聰(從小在英國受教育)......這種假洋鬼子。從小受西方自由主義、享樂主義教育的人!通常內心非常邪惡!
我倒覺得廣電總局要出手整頓娛樂圈了!外籍也封杀!
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北警調查2020-12-05吳經紀人約都聚會,10餘人飲酒,都留宿吳家性x,下午都用餐後離開,間兩人互加微信,8日吳轉帳都3.2萬元,兩人微信到2021年4月。6月,都上網與吳交往以提升知名度,劉某看後對都吳詐騙18萬元。
都控吳奪初夜遭警打臉:兩人上床你情 網揪3謊言疑是援交妹
吳事件,只用法律解決夠嗎?
鄭爽發文:為代孕道歉,希望領導和社會給個機會
  回應
約炮的遇上三角仙人跳的。
鄭爽的事法律解決了麼?但是鄭爽涼了。
所以不管法律怎麼判,一定要徹底涼涼
  另參【圖博館】習中國夢
https://mypaper.pchome.com.tw/souj1/post/1380555972
2021-07-26 09:15:03
阿楨
汪海林:中國電影要把敘事權奪回來 2021-07-29

好萊塢電影確實好看,在敘事技巧、情感表達、電影技術上都有獨到之處,但需要為英雄找到某個具體的情感載體,比如拯救家人、朋友等等,從不強調英雄為了某種理念獻身。而很多東方英雄是為捍衛忠、義等理念而獻身,比《趙氏孤兒》程嬰出於忠,獻出自己的兒子,替主公的兒子去死。2019年《流浪地球》46.86億元人民幣票房,體現的是《三國演義》中劉備帶著新野老百姓撤退,是抗日戰爭中八路軍帶著老百姓一起轉移的傳統,是有別于西方方舟的中國方案。

如何客觀評價汪海林的編劇能力? - 知乎

這位編劇老師天天對著年輕演員評頭論足,說實話你的狗shi劇本拿給前述那些演員演你不覺得羞愧嗎?還有人拿《鐵齒銅牙紀曉嵐》來吹他,你知道《鐵》第一二部編劇裡面根本就沒有他嗎?你知道汪的第三四部有多糟多爛嗎?

汪海林-維基百科.評價

汪海林多次處於輿論焦點,是率先批評「IP熱」的影視人士,更是以批評「小鮮肉」演員而聞名的業內人士。是「懷念煤老闆做投資人的日子」等話題的原創者,其大膽的言論風格受到廣為關注。
  另參【圖博館】《實然觀》 習中國夢
郭敬明的青春校園劇《小時代》賣座後,因奇幻劇《爵跡》失利被民氣落井下石,又靠著青春校園劇《夏至未至》《悲傷逆流成河》翻身,汪等上百位編導們於奇幻劇《晴雅集》在國內院線和國際奈飛網視同步上映前夕,以郭涉及抄襲一事、聯合呼籲業內封殺郭,結果首日票房破億。其實天下文章一大抄,學術論文只要標示合理引用之出處,就不算抄襲了。但影視不像論文可標示出處、常生爭議,如同專利和商標權一樣,如有爭議交付司法判賠就是了,但在習左北的氛圍下常上綱上線到你死我活。
https://mypaper.pchome.com.tw/souj1/post/1380555972
2021-07-29 09:21:06
阿楨
甜寵劇紮堆,為何這一代年輕人pick戀戀劇場?2021-07-31

  《一不小心撿到愛》和《月光變奏曲》同時上線正式開啟甜寵劇“拉鋸戰”;騰訊視頻和芒果TV也不甘落後,各自推出《你是我的城池營壘》、《理智派》等劇加入混戰。各大平臺都在爭搶甜寵劇這塊蛋糕,不可避免地造成劇集紮堆,幾番“狂轟亂炸”下,觀眾對單一的青春校園、熱血電競、浪漫都市等傳統選題越發審美疲勞,而那些人設套路化、劇情不接地氣的甜寵劇,更是被觀眾毫不留情地冷落(楨:? )。
  回應
多拍點這種少男少女戀愛吧,可別像以前一樣弄一些婆媳大戰,家長里短的了,多鼓勵年輕人相信愛情,戀愛結婚。
僅僅是年輕人?我媽特愛看甜寵劇。
雖然一向鄙視豆瓣打分者的趣味,但豆瓣對一堆甜寵劇打低分,可見這類甜寵劇無聊到什麼程度。
甜寵劇的觀眾有幾大特點,12-16歲的低齡女性,低學歷的高齡女性,性取向不明的男性。審美真的跟學歷和閱歷有關。
人類作為哺乳動物,青春年少時不想著談戀愛就不正常了
國內資本想讓年輕人變成傻白甜,便於控制。外國勢力則想毀滅民族的鬥志,從而毀滅這個民族。
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日媒分析日本文化產業在中國急速失去存在感
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  中國影視的發展趨勢,從最早偏向男性的正戲如《雍正王朝》《三國演義》等,到戲說類如《還珠格格》已現女性化,至青春校園、宮鬥和奇幻劇,因解脫了左北意識形態如民國劇、社會禁忌如寫實劇和正戲之歷史束縛,充分滿足了現代女性對劇中女主演技所表現的「人美心善情真、膽識智謀雙全、風情萬種」之小夢想,難道只許習發中國大夢嗎?但中國非主流市場的左右編導們,卻以左意識形態和右學院藝術教條、反批這些女主是沒演技的花瓶,賣座全靠資本炒作和對腦殘粉賣弄「白富美」「白甜寵」,其實正是靠「白富美」(如范《武媚娘傳奇》)和「白甜寵」的軟實力才受到東北和東南亞粉絲追捧、進而發揮影響力。
https://mypaper.pchome.com.tw/souj1/post/1380555972
2021-08-01 07:35:29
阿楨
央媒批網路遊戲為“精神鴉片”,遊戲股全線重挫
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妖魔化遊戲應該停止了,這是另一個貿易文化戰場,不能把這條戰線拱手讓人
  回應
精神鴉片一詞侮辱性極強。三十年前沒有遊戲玩的時候精神鴉片是武俠小說,然後是街機廳再然後是網吧,現在都2021了,就不能想點新詞?對於那些辛苦工作勵志將中國故事講給全世界人聽的遊戲工作者來說,真的很不公平。想想當年的漫畫產業是怎麼毀掉拱手讓給日韓的。
不沉迷電玩,難道要很悶的中國人民專注推翻共產黨專政?
“精神鴉片說”10多年前就在網路上看過,其實是真的,但政府你要怎麼防?以前韓國線上遊戲發達,有個原因是可以讓國民有個精神鴉片,不會想到自己只是個苦命牛,移轉人民的焦點。
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阿楨
農村老師工資並不低,但很多因素影響農村老師留任 2021/08/05

一,師資不足。
二,學生流失嚴重。
三,老師隊伍不穩定。
四、農村學生缺乏學習氛圍。
五,教育不均衡是客觀存在的,農村中拔尖去到縣城也就中下游水平。

兒子的同學去雲南偏遠貧困地區支教一年:結束後他非常失望,很少有孩子有強烈的學習欲望,基本上都是玩、混,盼著初中畢業後打工掙錢。
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上有政策下有對策
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  育:習的教改建立了全球最大量的義務、技職、高等教育體系,但高級技師、高等研究之質不足,更有「重理、輕文、貶藝」之傾向,其雖有「士農工商」排序和鄙視戲子之傳統,但更有文科畢業生掌握話語權、藝科則名利雙收之「仇富仇名」民氣可用,故可見習不時打壓掌握話語權的公知、對藝人更是「殺猴警雞」。
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為什麼金庸古龍的武俠被奉為經典,現在網路中的玄幻小說卻不被廣泛承認?缺少文化內涵!
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70/80後成為社會中堅之後金庸才平的反,之前屬於精神鴉片。玄幻還要再等10年
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為什麼奧運健兒們接不到代言,他們真的比流量明星差嗎?
  回應
體育界一直有代言,且一度嚴重商業化,但成績一落千丈. 其實體育明星也是明星,飯圈邏輯兩者是一模一樣的,自然就是比誰的粉絲多,誰的商業價值就更高.)
2021-08-07 07:52:02
阿楨
霍尊發長文道歉:決定告別演藝工作 2021-08-14 觀察者網

霍尊向其家人、朋友、粉絲等道歉,並表示,請傷害到此為止吧。霍尊钜細靡遺記錄自己與陳露2012年認識後的點滴,是對方先來認識他,期間也一直負擔對方生活,感謝陳露8年來都在身旁陪伴;發誓自己恪遵夫道,性伴侶僅有陳露一人,沒有約砲也沒有劈腿。
  回應
我很同情霍尊,是個老實人沒怎麼反擊過女的。他女友是在往死里弄他,很想說,撕,就痛快的撕吧。這樣子真的很沒意思。
最重要的是關掉電影戲劇學院,畢竟娛樂圈偶像都那樣。
https://www.guancha.cn/politics/2021_08_14_602980.shtml

張哲瀚道歉沒用?官媒轟無知:得付代價 2021-08-14 世界日報

藝人張哲瀚因在靖國神社前拍照被批後道歉,稱自己對建築及歷史「無知」,但中國網友繼續砲轟他是漢奸,並要求封殺張哲瀚。多家官媒、黨媒和軍媒也群起砲轟張。
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反思張哲瀚事件別讓「愛國」變成黨同伐異 - 香港01

以愛國之名窮追猛打娛樂圈不可取

張哲瀚稱「對於婚禮舉辦場所的歷史背景和參加婚宴的其他人政治背景失察,這是我的過錯……作為公眾人物,我更應當時刻牢記歷史傷痛,以後我會更認真學習歷史文化知識,豐富自己的專業素養,更加嚴謹和自律,再次鄭重的道歉。」
若從一頭一尾看,這並不是什麼值得大動筆墨的事。演藝明星缺乏身為公眾人物的自覺,被抓住「小辮子」,隨後在壓力之下公開道歉;黨媒以此為典型,傳遞官方「正確三觀」,都是一貫做法。

濟南公安最新通報“阿裡女員工被侵害”案 2021-08-14 觀察者網

通報稱,沒有證據證明王某、張某有強姦犯罪事實發生。通過大量證人證言及調取阿裡公司出差報備系統資訊、相關電子資料等證據,未發現周女被迫出差情況。經就餐人員、飯店服務人員證實,就餐期間無人強迫飲酒,周某飲用白酒約350毫升。
2021-08-15 08:36:22
阿楨
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阿裡女員工自稱被侵害事件陷羅生門?
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哪裡羅生門了?明明就性很清楚好嗎
這個女人患了臆想症
人民日報:不但要把權力關進籠子裡,更要把資本關進籠子裡
馬雲、王興、黃崢、劉強東和張一鳴,都不見了 2021-08-10 財經自媒體
  低調,低調,再低調,降低存在感,成為這屆大佬需要惡補的自我修養。
  回應
精英集體噤聲,絕不是社會的進步
槍打出頭鳥
難怪哪麼多的人和資本會出逃呢?
潘石屹不跑就跑不了了。
鬥地主打土豪又開始了
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軟銀2021-08-10因中國科技行業受監管形勢不明,將暫緩在華新投資。
  另參【圖博館】 習中國夢
  相對於江澤民的「右」(海派文化)「南」(出生和文化性格皆屬江南),習的文化屬性「左」(習乃清大馬克思主義法學博士+中共的反資本反封建之本質)「北」(習和國母彭麗媛都出生北方)。江的海派文化雖開放包容,但也奢華、易生貪腐,民氣「仇官仇富仇名」。習上臺後,民氣可用,先反貪肅腐、樹立官威,再私心自用「殺猴警雞」打壓各行各業。
https://mypaper.pchome.com.tw/souj1/post/1380555972
2021-08-15 08:39:03
阿楨
女方意外懷孕想結婚,男方用女拳言論來回復 2021-09-18

我自己這段事時間就遇到過這樣的事情。我和他聊完才發現這個人講話就是巧。你想,他說想要,就要負責,人家催他結婚他沒辦法拒絕。他說不想要,人家去墮胎,他也要負責,而且勸女友墮胎這個事情很可能會變成他以後的污點。所以他就是死活不表態,就是只說自己“完全尊重女方的選擇”。
他和我聊天講自己為什麼不願意結婚也是講得很漂亮,就是說婚姻應該是兩個成熟的人一起的決定。他認為自己和他女友都不夠成熟,所以不適合走進婚姻。認為他女友想結婚就是被傳統錯誤的思維束縛,自己和婚姻不應該成為他女朋友的枷鎖。然後再講了一堆婚姻怎樣束縛女性的東西,這種套話我也很熟悉。
我和他談了談孩子出生後的撫養費問題。他講得姿態真的很漂亮。首先底一句話是說養育孩子是父母的責任。他作為孩子的父親孩子想上戶口他肯定配合做DNA。然後他也願意“拿出比別人更高的比例”去給孩子的母親養育孩子。他說願意拿出一半的遠高於法定的工資去給他女朋友養孩子。
我當時聽了其實挺生氣的。因為我知道這男的家庭條件非常好。他講這個話的意思就是他不願意出錢。他父母不出錢,他就拿自己那麼點工資簽合同。現在給的比例已經比法定高了,你打官司也討不到好。
遇到這樣的男的我反正就是一點辦法都沒有,就是聽他給我上課,教育我怎麼把話說漂亮。而且我覺得類似這樣的男孩子會自上而下的變得越來越多,根本攔不住他們變多。而且越是這樣的男孩子初始階段對女性越有吸引力,他大學期間別人知道的女朋友就十五六個。傳統思維想要結婚生孩子組建穩定家庭的男性在這些男性面前競爭力很小的。
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女拳配渣男,天造地設的一對

影視劇是否潛移默化的影響了人們的擇偶觀?
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影響很大。以我身邊為例,當年古惑仔流行的時候,身邊的混混女人緣驚人。而且很多人就算不是混混也喜歡穿那種混混的衣服。然後是F4流行的那會兒,身邊長頭髮的男的,幾乎都女人緣大增,這裡面也包括一些強行留長髮的。
影視娛樂是比九年義務教育的思政課更加強力的思想改造!
 新華社:宣揚暴力、靈異,變味的“劇本殺”引擔憂(回應:又要禁了嗎? 這就是文化產業為什麼好不了的原因。官方一直在看各種文娛產品不順眼,但關鍵是要能提供類似甚至更好的競品。)
2021-09-23 09:44:32
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