2020年10月31日晚這一期《演員請就位》與眾不同，它沒有瞭前幾期導演點評演員時的“硝煙彌漫”、毫不留情，也沒有評委老師之間的文明互懟，而是多出瞭鼓勵、溫情、共同探討，手把手傳幫帶等細節，讓場面異常融洽起來，特別是評委老師對實力演員不吝贊譽之詞。精彩之處的表演，讓陳凱歌導演都要酥瞭，讓李誠儒和郭敬明兩位老師達成和解，並且站在一起瞭。
《天才槍手》表演精彩
郭敬明導演，任敏、丁程鑫、孟子義表演的《天才槍手》片段：
切畫面不能切到演員跑位和換裝，要註意走位中的入戲出戲，導演很巧妙地利用瞭鐘表，劇中又交代瞭時差。
李誠儒老師點評《天才槍手》這個片段讓他看到瞭《演員請就位》這個欄目舞臺和影視相結合的典范，郭敬明當場站起來給李誠儒鞠躬感謝。
大鵬說這是多麼感人的一幕啊，小四導演起立致謝。李誠儒老師說孟子義在警察面前偽裝的那一點點戲，恰恰展現瞭她的才藝（看看這個由哭到笑的轉變瞬間）。
任敏在給富二代談價的時候、應該演得更倔強一點，說那一百萬的臺詞時要更幹脆。
包括最後父親要跟她要一件幹幹凈凈的襯衣，這臺詞如果可以說得再生活化一些，會更感人。
李誠儒最後說當然也感謝（導演），郭敬明這次用心瞭。小四導演再次起身致謝，與李誠儒老師達成某種互相認可的默契。演員施柏宇看到這一幕，說出這是“世紀大和解”。
陳凱歌導演點評丁程鑫的角色就是一個憤青，他沒有讓角色表面化，這個角色與真實世界是有距離的，他遵從內心、憎恨想奴役他們的人。
這種狀態被表演出來瞭，其中最難的地方是片段最後，任敏離開房間，他獨自一人想表達什麼呢？是追隨她去，葬送自己年輕的生命，還是說直面自己、要做一個正直善良的人？丁程鑫雙手緊握，幾乎勒出印兒來，找到瞭方法去表達自己內心的矛盾。獨角戲是很難演的，祝賀他在這段戲中的精彩表演。
提出的小小建議是整個表演過程中間，倘若有一個瞬間露出笑容，凱歌導演說他就酥瞭。再難的處境，再困苦的人生，它都有一瞬間被照亮瞭。被自己照亮瞭，打開瞭，表演中如果有這個東西，就更有意思瞭。
陳凱歌導演點評孟子義，“怎麼樣，雖然我學習不怎麼樣，演技還行吧”？都沒有意識到她是在演出呢，沒感覺到她是在演給大夥看，演得真好。
點評任敏從《悲傷逆流成河》一路走過來，證明她可以一直勝任一個被欺負女孩的感覺，很期待她去演一回欺負別人的女孩。這樣的話，她所擁有的領地，就更加寬闊瞭。
《甄嬛傳》甄嬛與果親王訣別片段，彩排中狀況頻出
孫千和陳宥維對這段清宮戲和歷史人物都不是太瞭解。孫千臺詞速度慢，被陳凱歌導演指出甄嬛是個年輕的姑娘，盡管她有心事，也不能讓這第一個動作就破瞭，要正常一點。
陳宥維臺詞“酒中無毒”聲音小，被指出這個話要說出來，死都不怕瞭，還怕人傢聽見嗎？王爺在哪都是可以高聲放論的。
陳凱歌導演表示很失望，為什麼演得這麼平、這麼悶呢？是不是需要被人打醒啊？
凱歌導演用力拍他們後背，以便讓他們提氣。
讓他倆先出去一下，然後回來跑兩三分鐘，興奮一下，一邊跑一邊對詞。
孫千聽到這些，第一反應不是難過，根本沒工夫難過，隻想求解。
李誠儒老師點評，這是非常可笑的一個片段，引起瞭一陣陣笑聲，也難為演員瞭。
多麼離奇的片段，歷史上沒有，生活中也不會有，還必須得相信。
如果說茶餘飯後隻給觀眾帶來一些歡樂，無可厚非，但是往往我們的一些歷史劇目、會導致我們很多年輕人認為這就是歷史。
會認為清史裡邊，皇宮裡邊王爺可以進宮、隨便和妃子一塊兒泛舟船上，《甄嬛傳》原作品裡邊就有這樣的片段，那是不可能的，真的，絕對不可能。
這些事情如果讓他這麼編，他根本編不瞭。
所以他很佩服《甄嬛傳》這樣的編劇和導演，他們能編成這樣，也挺瞭不起的。
趙薇老師點評這個片段，從頭到尾就三個字“不相信”。說陳宥維根本不具備這個實力和基本功來演這個角色，一方面是不適合，另一方面是基本功駕馭不瞭這個復雜的情節和人物。“你喝酒會笑，你死大傢會笑。哪怕你自己相信到死，觀眾都不相信”。
郭敬明老師點評陳宥維：給人感覺是不知道自己在幹嘛。你前面剛喝完毒酒，語音已經哽咽瞭。瞬間說給皇上做瞭一筆交易，他答應瞭我所有要求。這個連貫性在哪裡呢？
陳凱歌導演說很高興地看到，李誠儒老師終於和郭敬明站在一起瞭。鼓勵陳宥維對戲的認真，他努力去體會它瞭。陳凱歌導演說如果他是觀眾，他不會笑的，他會先看看演得好不好。一個演員是很脆弱的，如果大幕拉開，迎接演員的是一個並不友好的笑聲，對他是很大的傷害。迎接無數次的當頭一棒，迎接無數次的批評，你的演員之路才可能長久。
《門徒》讓大傢知道毒販是最低調的罪犯。
《門徒》片段中，王鏘演一個臥底，服裝上要讓人感覺他不是個好人才對。陳凱歌導演讓找一件空軍夾克讓他試試，以便更男子漢一點。造型的問題，服裝問題，都是人物問題。
“你一直在喝水，你喝水幹嘛，臥底要希望通過所有對話瞭解他的行蹤，你得註視他”，把“不是你詐出來的，是到瞭我該告訴你的時候”這句臺詞有勁兒地表達出來。婁藝瀟演孕婦，坐得要慢一點，一定要慢一點，在這個地方就是要強調孩子、傢庭。
李誠儒老師點評：張海宇演一個販毒的黑社會老大，一個有情有義的大哥，幾個轉承啟合下來，當他舉起黑夾子時，王鏘要演出來一個判斷，要麼是判斷裡邊是空白的，沒有東西，你有意要告訴他瞭。要麼你就判斷那裡邊有東西。現在讓觀眾看到的是模棱兩可，沒有準確地表現出來。
爾冬升導演說自己編劇並導演《門徒》時，資料收集瞭很久，就是對毒販的這種跟蹤，到現在他還一直跟著這種國際上的新聞。
其實毒販有一個特性，毒販都是很低調的，因為法律對毒販是嚴厲打擊的，所以他們會非常隱藏身份，最低調的罪犯就是毒販。
不知道張海宇是失準瞭，還是在臺上情緒上來瞭，越演越大。現場是要平衡的，不能太表面化。
郭敬明老師覺得臺詞一直往上吼、然後對吼，這種你吼我一句、我更大聲的表演類型不適合他的審美，如果稍微收一點，他更喜歡通過眼神去感受。
陳凱歌導演指出王鏘忘掉瞭一句重要臺詞“隻有像我這樣的，才能讓你相信我不是臥底”。並且總結演戲拍戲的過程：這個過程何等艱苦，這個過程何等美好。或許大冷天出一頭汗，覺出自己錯瞭，才是悟到瞭。說張海宇如果能自己覺出自己錯瞭，那能比以前演得更好。
《昨天》片段：我心中有一團火，人們看到的隻是一陣煙。
《昨天》片段：賀開朗演瞭一個適合自己的角色，上期中他有想哭、可是哭不出來的表現。李誠儒老師給大傢探討一個問題，到底在進入角色的時候，有沒有自我，或者是全部都忘我。賀開朗那天肯定是自我瞭。
李誠儒老師談一下自己的經歷，在拍《大碗》的時候，他的精神病一分半鐘，328個臺詞，“電梯直接入戶、戶型最小也得四百平米……”塑造的這個精神病是沒有思維的，他隻記得他做房地產的時候、腦子裡邊那些詞。
所以他要滔滔不絕地說，在一個鏡頭中完成，要求是忘我，隻有忘我才像精神病。可是當他念到“社區裡開的不是寶馬，就是奔馳，你要是開一日本車呀，你都不好意思跟人傢打招呼”，演到這兒的時候，突然間我的一個自我出現瞭。
在說這個詞的時候，後面詞也沒有斷，可是有一個小的我在告誡我，要拿下來瞭，要堅持住。臺詞“不求最好，但求最貴”那個精神勁兒，完全是我那個小的自我，在支撐著我。這是有多年經商經歷的李誠儒老師的現身說法。
所以演員一定要通過自己的實踐去揣摩，人跟人是不同的，不要從一本書上，不要從一場的失準就否定自己。忘掉那個失敗的，記住這次成功的。
李智楠對於哥哥的表演很輕，沒有表演痕跡，讓人覺得很舒服。王智說自己心中有一團火，希望觀眾不要隻看到一陣煙。
《寄生蟲》片段，導演對演員提出更高要求。
李誠儒老師覺得這個作品挺好看的，尤其溫崢嶸把人物刻畫得入木三分。窮苦啊，饑渴啊，那種狀態、那種臺詞的處理很好。
雖然原作這個電影，他也沒看，但是這個作品、他看得很仔細，很認真。說到這裡，爾冬升導演笑瞭，應該是在笑李誠儒之前說電影《無極》原片、沒看，然後引來陳凱歌導演說他是沐浴到過去時代夕陽的老藝人。
郭敬明導演說前五分鐘、溫崢嶸上場之前，一度覺得自己在看一個情景劇，大量地流離於處理簡單的臺詞。
溫崢嶸老師對眼神的處理，對姿態的處理，她一直在這個人物裡邊。讓整個戲劇的張力和調性開始有電影的感覺瞭。特別是打開門進屋後第一次回頭看時的眼神，那個眼神特別復雜，既有一種喜悅，又有一種挑釁，很有層次感。
陳凱歌導演覺得溫崢嶸進門以後，還維持瞭福芝芳的強勢。
他不但對她沒有任何同情，反而覺得另外三個人很無辜。人傢正準備歡聚、享受天倫之樂的時候，來瞭你這麼一位，非常鋒利的一根刺紮進來瞭。所以怎麼讓技巧跟內心深處真實感覺到的東西融合在一起。
求好之心不可多，平常一點，關鍵的點上把勁兒用出來才好。如果復盤的時候把“不得已”考慮進去，會是另外一個樣子。就是你進門以後的一切言行都是不得已，包括要拿手機拍他們，要去舉報他們，去太太那裡告發，都是不得已。現在你太理直氣壯瞭，反而是在進門之前的表演，保持仰視，很到位。
可見，《演員請就位》讓大傢溝通瞭很多，讓演員有提高，沒有白來。