Las 110 mejores películas del siglo XXI que deberías ver

Christopher Nolan marcaba las corrientes del cine del nuevo siglo: más realismo además de ofrecer estructuras desordenadas. Con su segunda película entregaba un ingenioso desarrollo, una atmósfera suculenta y lo que más le gustaba al cineasta británico: jugar con el tiempo para confundir y atrapar a su público.

Crítica de 'Memento'

Lars von Trier ganaba la Palma de Oro con un musical diferente a cualquiera del género. Un filme totalmente desgarrador en el que Selma, una inmensa Björk, no tenía ni un momento de respiro. Bueno, sí, solo la música, que ofrece algo de oxígeno dentro de tanta tristeza. ¿Uno de los mejores musicales de la historia del cine? Posiblemente.

Crítica de 'Bailar en la oscuridad'

En sus tres horas, la película taiwanesa nos sumerge en una familia en el que sus vidas comienzan a tambalearse. Con ellos, Yang revisa la universalidad de los conflictos, mientras que el público se convierte en confidente de todos esos personajes. Yang se llevó en Cannes el premio a Mejor Director.

Crítica de 'Yi Yi'

Historias no cerradas. Un melodrama hecho con el mimo, elegancia y precisión deslumbrantes. Un ¿amor? a raíz de una pareja infiel. Tan embelesadora como frustrante. Unas imágenes que nos rezuman tanta bella como dolor e impotencia nos provoca. Por algo es el (no)amor más grande del cine.

Crítica de 'Deseando amar'

El mexicano Alejandro González Iñárritu se presentaba ante el mundo con esta historia formada por tres episodios conectados a partir de una tragedia. Algo que luego volvería marcar en sus siguientes producciones ya con reparto internacional: '21 gramos' y 'Babel'.

Crítica de 'Amores perros'

Ridley Scott ofrecía espectacularidad devolviendo al público una de romanos, ese género que muchos daban por olvidado. Mientras esperamos su secuela, que sucederá unos 30 años después de los hechos acontecidos, dejémonos llevar por la historia protagonizada por Russell Crowe y sus contundentes palabras: "Mi nombre es Máximo Décimo Meridio, comandante de las tropas del norte, general de las legiones Félix, leal servidor del verdadero emperador, Marco Aurelio. Padre de un hijo asesinado, marido de una mujer asesinada, y alcanzaré mi venganza, en esta vida o en la otra".

Crítica de 'Gladiator'

Lynch regalaba este film noir a sus devotos. Un viaje onírico y surrealista. Nadie salió igual tras verla en el cine. Una historia que, como se recordaba en la crítica de Fotogramas, es "la historia de un sueño que se pudre, según la misma fatalidad que condena al Technicolor más radiante a la corrupción del celuloide".

Crítica de 'Mullholand Drive'

Una gran exploración dentro del cine fantástico, considerada ya un título de culto. Una cinta con toques psicológicos en la Jake Gyllenhaal se presentaba como una de las jóvenes promesas de la nueva etapa de Hollywood.

Crítica de 'Donnie Darko'

En los 90, Baz Luhrmann hizo entrenamiento con la historia de Shakespeare y así quedo su 'Romeo y Julieta' únicos. Ahora se lanzaba con un musical. Ewam McGregor y Nicole Kidman dejaban una de las historias de amor con más química vistas en la gran pantalla. Un amor imposible lleno de fuegos artificiales, con temas modernos versionados y trasladados hasta el París de los primeros años del Siglo XX.

Crítica de 'Moulin Rouge'

La historia de Alicia con un cambio de vuelta, narradas en dos horas que gracias a la imaginación y ritmo del maestro Miyazaki pasan en un abrir y cerrar de ojos. Pura fantasía narrada con un mimo como solo la animación nipona consigue hacerlo. Ghibli ha merecido varias veces el Oscar a Mejor Película de animación. Ese año, claramente era para ella.

Crítica de 'El viaje de Chihiro'

Personajes inolvidables y estética glam se dan la mano en el musical más irreverente de todos los tiempos. La icónica película de John Cameron Mitchell es además de todo ello la historia de un viaje interior, el de Hedwig. Una absoluta referencia dentro del cine LGTBI+.

Crítica de 'Hedwig y The Angry Inch'

Una reinvención de Pinocho. Una historia perturbadora en la que Spielberg nos mostraba a otro niño desamparado (uno más en su filmografía). Haley Joel Osment sabía incorporar la emoción requerida en el cine del Rey Midas, con la artillería necesaria para deslumbrar una vez más a su público.

Critica de 'A.I. Inteligencia artificial'

A día de hoy la figura de Amélie Poulain habrá quedado obsoleta. Seguramente. Es cierto que si viéramos al personaje de Audrey Tautou en una trama la consideraríamos una persona no muy cuerda. Sin embargo, esta justiciera parisina es un referente. Marcó tendencia tanto en moda, como cinematográfica o musical: la partitura de Yann Tiersen ha sido copiada en diversas ocasiones. No obstante, la música no solo acompañó la vida de la joven, también la de muchos espectadores en estas dos décadas.

Crítica de 'Amélie'

Un gran casino, un plan lleno de capas y un reparto de infarto. Steven Soderbergh daba una lección de estilo y sofisticación con este remake de la película de 1960. Con ese ritmo era normal que nos sumergiéramos dentro de ese gran robo y nos sintiéramos también integrantes de ese grupo liderado por Clooney. ¿Quién no querría tener una mano derecha como el Rusty que interpretaba Brad Pitt?

Crítica de 'Ocean's Eleven'

El Chicago Tribune definió la cinta de Aronofsky como "poesía de la degradación y la tristeza". Con tres historias entrelazadas, el cineasta componía un retrato desolador sobre las aspiraciones para alcanzar una felicidad suprema, la venta de la dignidad o el lado más hondo y oscuro de las adicciones. Todo sea por lograr el éxito que nos pide la sociedad.

Crítica de 'Requiem por un sueño'

Un retrato del horror descarnizado. Más allá de ser una cinta de denuncia social. Más allá de la inevitable costumbre del espectador a ver más y más atrocidades, el dinamismo de la cámara entre las favelas resulta hipnótico.

Crítica de 'Ciudad de Dios'

La película número 14 de Almodóvar se llevaba el Oscar a Mejor guión. Una historia sobre la soledad, el dolor, la forma de comunicarnos, las relaciones… Todo ello con la perversidad y elegancia que el manchego mezcla siempre de manera tan admirable. Javier Cámara demostró que no solo tenía vis cómica como actor. En drama todavía tenía mucho que contar.

Crítica de 'Hable con ella'

A Monty Brogan le quedan sólo 24 horas de libertad antes de ingresar en prisión por tráfico de drogas. En ese último tiempo de libertad intentará sanar heridas pendientes con sus allegados. Spike Lee dirigía a un entregado Edward Norton interpretando al perfecto antihéroe, ese que te atrapaba en su camino a la redención hasta ese abierto final.

Crítica de 'La última noche'

El jurado presidido por David Lynch otorgaba la Palma de Oro al retrato del Holocausto que hacía Polanski. Lo hacía acercando al público la vida del pianista polaco Wladyslaw Szpilman, magistralmente interpretado por Adrien Brody. Nunca un "Tengo frío" sonó tan desolador y honesto.

Crítica de 'El pianista'

Tres mujeres que deciden buscar soluciones de maneras diferentes: la muerte, la huida y la resignación, Stephen Daldry hilvana tres relatos de tres mujeres en tres décadas diferentes. Difícil superar el trío formado por Kidman, Moore y Streep, ofreciendo una de sus mejores interpretaciones de sus respectivas carreras.

Crítica de 'Las horas'