【焦點短評】《填詞L》、《功夫熊貓4》、《12怪盜》

《填詞L》安娜：如果將《填詞L》和黃綺琳的前作《金都》（2019）並列檢視，我們可以看到兩片分別都在質詢主流社會仍然固守的價值：《金都》解拆「婚姻」所應許的幸福和將來，《填詞L》處處針對「成功」的迷思和虛妄。《填詞L》不啻是小本經營，甚至在某些觀眾眼中那些捉襟見肘的場面會顯得寒酸，但於我而言，《填詞L》很可能是這一兩年裏最激進的香港電影（誰說激進中不可以有自嘲、有隨意、有好玩可愛呢）。電影的激進來自它可以踏實地面對失敗，而不給自己簡單舒服的出口或自我安慰；它的激進來自電影起碼描寫到甚麼是熱愛，甚麼是偏執，因此，它也有具體清澈得無法別過頭去的苦澀。要放棄也許比所謂要「為理想堅持」沉重，因為要放棄的人都知道放棄的代價是甚麼，而羅穎詩放棄了。片中有一段寫羅穎詩（鍾雪瑩飾）躊躇滿志想帶挈舊同學肥乜（陳毅燊飾），一起合作搞音樂大碟，但卻因為羅穎詩太過進取而全泡湯。電影緊接拍羅穎詩和肥乜再見面，在各自發悶的小巴途程上，只有肥乜輕描淡寫地說：「唔緊要啦。」這是一剎那非常令人傷感和心頭顫動的演繹。黃綺琳這裏用看似可有可無的「輕」，去寫一種鬱悶得難以排解的「重」。這短短的一段在編寫、設計和處理上，足見創作者對「失敗」有深切的個人感受和省思。當你明白肥乜這句「唔緊要啦」是多麼不輕易才會講出的那句，你就不會說《填詞L》是「賣慘」的電影，你就不會把它僅僅當成是「追夢」的勵志打氣片。曾肇弘：跟近年流行的熱血追夢電影相比，黃綺琳這個自傳式故事別開生面，主角羅穎詩每次以為能成功當上填詞人之際，卻總是好事多磨，一再遭受挫折，更帶出香港是否「懲罰」夢想的反思。直到最後她屢戰屢敗，死心離港赴台，卻又彷彿柳暗花明…… 影片以小本製作，將難以影像呈現的填詞過程，以生動有趣的方法表達，更推廣了資深樂評人黃志華（他亦客串飾演中學校長）的「0243」心法。故事延續《金都》的女性成長覺醒，這次找來填詞人出身的鍾雪瑩主演，可謂不作他人想。然而想深一層，影片由始至終沒解開羅穎詩如此熱衷填詞的原因，劇情發展下去，這份莫明其妙的執着，難免變成是對「填詞人」這身份／職業的虛榮追求（如加入CASH），而多於享受創作的樂趣了。《功夫熊貓4》（Kung Fu Panda 4）張偉雄：闊別八年，阿寶已貴為師父，但身形與心智沒有大變，還是喜歡打諢食字，Inner Peace，我聽到 Dinner Please 喎，定或你講 Dinner Peas 呢。說個爛 gag 食個包，帶出阿寶字典裏沒有節食一詞，反而對家變色龍瘦猛猛，專事吸人功力，量化思維去雄霸天下，相類似橋段在《魔髮精靈：夾 Band 天團》（Trolls Band Together，2023）都有，似乎帶有美國動畫界共識對年輕人訓示的意味。體形二元對立，身廣體胖對心術不正，寫照美國當下兩種年輕人景緻。喂喂，唔係喎，這裏橫看豎看是東方情調的太平谷，觀眾自行風景瀏覽對號入座。阿寶還是大人眼中未夠分量的孩子，安於現狀卻被付予外出找徒弟的任務，於是阿寶老豆暗中相隨沿路保護，是否在檢討家長心態，先證明動物（未到野獸）家長是對的，才被迫放手印證阿寶可以獨立成長。至於準徒弟狐狸小真，本性善良的潛伏者叛逆套路，奧卡菲娜（Awkwafina）聲音稱身演繹。李卓倫：《功夫熊貓》動畫系列融合了許多功夫和武俠電影的經典元素，例如主人公的成長過程、拜師學藝，以及尋找繼承人的故事情節。在《功夫熊貓4》中，主角阿寶也踏上了尋找下任「龍戰士」的旅程。這個尋找「龍戰士」繼承人的故事，也可以視為荷里活電影工業，如何傳承八十年代香港功夫電影的過程。阿寶和阿真離開太平谷前往大城市尋找「龍戰士」的過程中，遇到了許多難關，娛樂性十足。期間詼諧的功夫場面層出不窮，動作的難度甚至超乎人體極限，全盛時期的成龍和洪金寶，再配合特技亦未必能做到。導演明顯有意利用動畫媒介，深化以成洪二人為代表的八十年代香港功夫電影，而且因為用上了動畫的緣故，誇張得來亦不失好笑。至於武俠元素方面，例如，當阿寶和阿真在酒館被人包圍攻擊時，讓人聯想到武俠電影經典作品《龍門客棧》（1968）中的情節。而老闆娘則是《新龍門客棧》（1992）的老闆娘金鑲玉（張曼玉飾），以及《功夫》（2004）中的上海包租婆（元秋飾演）的混合體。最後，他們面對終極大佬變色龍（觀乎外型或許影射武則天），變色龍吸收了前幾集反派角色的招式和功力，這也讓人聯想起《笑傲江湖》中的「吸星大法」。雖然現實中暫時再也未能出現成洪二人的繼承人，但荷里活通過自己的方式，重新詮釋並深化了八十年代的香港功夫電影。阿寶在《功夫熊貓4》中尋找下一位「龍戰士」的任務，實際上也是荷里活尋找香港功夫電影傳承的過程。荷里活告訴大家：尋找成龍和洪金寶的繼承人，還看《功夫熊貓4》。《12怪盜》何阿嵐：《12怪盜》比起九十年代電視上，所看到美輪美奐景色與明星客串的音樂電視特輯更不像一部影視作品。《12怪盜》劇情兒戲，不斷出現看來只有粉絲才明白的 inside jokes，那些本來出現在綜藝節目裏插播的畫面，這樣的東西為何要出現在戲院？對偶像愛之深的粉絲們，或許會怪寫評論多事，因為《12怪盜》是為粉絲而生，支持偶像並沒有問題，但很難不去問，「你們真的收貨嗎？」《12怪盜》變成了昂貴票價見面會的附屬品，為了粉絲來見偶像而加插的餘興節目，而且難得湊齊十二人一同演出，為何要這樣難為了他們？是的，以上連串句子都不是一般針對「電影」評論上會出現，因為這究竟能不能稱為電影也是問題。要問責的當然不是十二子、粉絲，還是上陣的編劇與導演，而是認為這樣的作品也能放上大銀幕的製作公司。陳廣隆：《12怪盜》的目標對象無疑以鏡粉為主，十二子性格設定鮮明，但純論本片故事，編導到底想呈現給觀眾怎樣的銀幕形象？既是每個都獨當一面、術有專精的強者，面對挑戰能自信而帥氣地「輕鬆啦」克服的俊才，同時也是青春躁動的少年、仍需磨練的團隊、會互相取笑做鬼臉的拍檔，這兩種特質非不能並存，但當盜寶劇情薄弱、角色塑造卡通，說是世界級怪盜，吵起架來卻如學界比賽的少年般不成熟，放大了兩者的落差，就跌入時而瀟灑時而稚嫩的難以兼容的尷尬。也許策劃方從來沒有認真編故事、拍電影的打算，只打算輕輕鬆鬆九十分鐘，純以偶像光環取悅目標觀眾，但基本的敍事元素太過馬虎，終究教人質疑誠意。以最簡單的「二元對立」三扒兩撥交代世界觀，再以「多重宇宙滅蚊燈」一類玩嘢設定設置懸念，情節胡鬧不斷扯談，感覺像是炒雜碎的網絡趣劇和 MV，而非嚴謹的電影創作。掌握千萬元資源，但製作只如電視特輯，怪盜基地如同清談節目廠景，盜寶過程和護衛手段都老舊且兒戲；手執十二張好牌，然而未能盡展各人魅力，前段嘗試鬥智鬥力，各呈異能，結尾卻放棄仔細分工，只正面硬闖救人，動作場面有可觀處，卻浪費了發揮演技和才華的機會。主題是十二子團結一心，製作上卻貫徹最高層敷衍了事的方針，只堆砌牽強笑料吸金，正如那場「螞蟻笑聲」載歌載舞之突兀無聊，也許（部分）粉絲會看得開心，非目標觀眾卻只想𠝹凳。同是有鏡仔主演的盜劫片，《盜月者》（2024）就算不能稱為珠玉，至少有認真和用心。十二子大銀幕一條心難能可貴，但無論是觀眾還是十二子，都值得更具誠意的製作。（每周評論最新上映電影，定期刊出）

作者 editor 2024-04-05

《填詞L》

安娜：
如果將《填詞L》和黃綺琳的前作《金都》（2019）並列檢視，我們可以看到兩片分別都在質詢主流社會仍然固守的價值：《金都》解拆「婚姻」所應許的幸福和將來，《填詞L》處處針對「成功」的迷思和虛妄。

《填詞L》不啻是小本經營，甚至在某些觀眾眼中那些捉襟見肘的場面會顯得寒酸，但於我而言，《填詞L》很可能是這一兩年裏最激進的香港電影（誰說激進中不可以有自嘲、有隨意、有好玩可愛呢）。電影的激進來自它可以踏實地面對失敗，而不給自己簡單舒服的出口或自我安慰；它的激進來自電影起碼描寫到甚麼是熱愛，甚麼是偏執，因此，它也有具體清澈得無法別過頭去的苦澀。要放棄也許比所謂要「為理想堅持」沉重，因為要放棄的人都知道放棄的代價是甚麼，而羅穎詩放棄了。

片中有一段寫羅穎詩（鍾雪瑩飾）躊躇滿志想帶挈舊同學肥乜（陳毅燊飾），一起合作搞音樂大碟，但卻因為羅穎詩太過進取而全泡湯。電影緊接拍羅穎詩和肥乜再見面，在各自發悶的小巴途程上，只有肥乜輕描淡寫地說：「唔緊要啦。」這是一剎那非常令人傷感和心頭顫動的演繹。黃綺琳這裏用看似可有可無的「輕」，去寫一種鬱悶得難以排解的「重」。這短短的一段在編寫、設計和處理上，足見創作者對「失敗」有深切的個人感受和省思。

當你明白肥乜這句「唔緊要啦」是多麼不輕易才會講出的那句，你就不會說《填詞L》是「賣慘」的電影，你就不會把它僅僅當成是「追夢」的勵志打氣片。

曾肇弘：
跟近年流行的熱血追夢電影相比，黃綺琳這個自傳式故事別開生面，主角羅穎詩每次以為能成功當上填詞人之際，卻總是好事多磨，一再遭受挫折，更帶出香港是否「懲罰」夢想的反思。直到最後她屢戰屢敗，死心離港赴台，卻又彷彿柳暗花明……

影片以小本製作，將難以影像呈現的填詞過程，以生動有趣的方法表達，更推廣了資深樂評人黃志華（他亦客串飾演中學校長）的「0243」心法。故事延續《金都》的女性成長覺醒，這次找來填詞人出身的鍾雪瑩主演，可謂不作他人想。然而想深一層，影片由始至終沒解開羅穎詩如此熱衷填詞的原因，劇情發展下去，這份莫明其妙的執着，難免變成是對「填詞人」這身份／職業的虛榮追求（如加入CASH），而多於享受創作的樂趣了。

《功夫熊貓4》（Kung Fu Panda 4）

張偉雄：
闊別八年，阿寶已貴為師父，但身形與心智沒有大變，還是喜歡打諢食字，Inner Peace，我聽到 Dinner Please 喎，定或你講 Dinner Peas 呢。說個爛 gag 食個包，帶出阿寶字典裏沒有節食一詞，反而對家變色龍瘦猛猛，專事吸人功力，量化思維去雄霸天下，相類似橋段在《魔髮精靈：夾 Band 天團》（Trolls Band Together，2023）都有，似乎帶有美國動畫界共識對年輕人訓示的意味。體形二元對立，身廣體胖對心術不正，寫照美國當下兩種年輕人景緻。喂喂，唔係喎，這裏橫看豎看是東方情調的太平谷，觀眾自行風景瀏覽對號入座。

阿寶還是大人眼中未夠分量的孩子，安於現狀卻被付予外出找徒弟的任務，於是阿寶老豆暗中相隨沿路保護，是否在檢討家長心態，先證明動物（未到野獸）家長是對的，才被迫放手印證阿寶可以獨立成長。至於準徒弟狐狸小真，本性善良的潛伏者叛逆套路，奧卡菲娜（Awkwafina）聲音稱身演繹。

李卓倫：
《功夫熊貓》動畫系列融合了許多功夫和武俠電影的經典元素，例如主人公的成長過程、拜師學藝，以及尋找繼承人的故事情節。在《功夫熊貓4》中，主角阿寶也踏上了尋找下任「龍戰士」的旅程。這個尋找「龍戰士」繼承人的故事，也可以視為荷里活電影工業，如何傳承八十年代香港功夫電影的過程。

阿寶和阿真離開太平谷前往大城市尋找「龍戰士」的過程中，遇到了許多難關，娛樂性十足。期間詼諧的功夫場面層出不窮，動作的難度甚至超乎人體極限，全盛時期的成龍和洪金寶，再配合特技亦未必能做到。導演明顯有意利用動畫媒介，深化以成洪二人為代表的八十年代香港功夫電影，而且因為用上了動畫的緣故，誇張得來亦不失好笑。

至於武俠元素方面，例如，當阿寶和阿真在酒館被人包圍攻擊時，讓人聯想到武俠電影經典作品《龍門客棧》（1968）中的情節。而老闆娘則是《新龍門客棧》（1992）的老闆娘金鑲玉（張曼玉飾），以及《功夫》（2004）中的上海包租婆（元秋飾演）的混合體。最後，他們面對終極大佬變色龍（觀乎外型或許影射武則天），變色龍吸收了前幾集反派角色的招式和功力，這也讓人聯想起《笑傲江湖》中的「吸星大法」。

雖然現實中暫時再也未能出現成洪二人的繼承人，但荷里活通過自己的方式，重新詮釋並深化了八十年代的香港功夫電影。阿寶在《功夫熊貓4》中尋找下一位「龍戰士」的任務，實際上也是荷里活尋找香港功夫電影傳承的過程。

荷里活告訴大家：尋找成龍和洪金寶的繼承人，還看《功夫熊貓4》。

《12怪盜》

何阿嵐：
《12怪盜》比起九十年代電視上，所看到美輪美奐景色與明星客串的音樂電視特輯更不像一部影視作品。《12怪盜》劇情兒戲，不斷出現看來只有粉絲才明白的 inside jokes，那些本來出現在綜藝節目裏插播的畫面，這樣的東西為何要出現在戲院？對偶像愛之深的粉絲們，或許會怪寫評論多事，因為《12怪盜》是為粉絲而生，支持偶像並沒有問題，但很難不去問，「你們真的收貨嗎？」《12怪盜》變成了昂貴票價見面會的附屬品，為了粉絲來見偶像而加插的餘興節目，而且難得湊齊十二人一同演出，為何要這樣難為了他們？

是的，以上連串句子都不是一般針對「電影」評論上會出現，因為這究竟能不能稱為電影也是問題。要問責的當然不是十二子、粉絲，還是上陣的編劇與導演，而是認為這樣的作品也能放上大銀幕的製作公司。

陳廣隆：
《12怪盜》的目標對象無疑以鏡粉為主，十二子性格設定鮮明，但純論本片故事，編導到底想呈現給觀眾怎樣的銀幕形象？既是每個都獨當一面、術有專精的強者，面對挑戰能自信而帥氣地「輕鬆啦」克服的俊才，同時也是青春躁動的少年、仍需磨練的團隊、會互相取笑做鬼臉的拍檔，這兩種特質非不能並存，但當盜寶劇情薄弱、角色塑造卡通，說是世界級怪盜，吵起架來卻如學界比賽的少年般不成熟，放大了兩者的落差，就跌入時而瀟灑時而稚嫩的難以兼容的尷尬。

也許策劃方從來沒有認真編故事、拍電影的打算，只打算輕輕鬆鬆九十分鐘，純以偶像光環取悅目標觀眾，但基本的敍事元素太過馬虎，終究教人質疑誠意。以最簡單的「二元對立」三扒兩撥交代世界觀，再以「多重宇宙滅蚊燈」一類玩嘢設定設置懸念，情節胡鬧不斷扯談，感覺像是炒雜碎的網絡趣劇和 MV，而非嚴謹的電影創作。掌握千萬元資源，但製作只如電視特輯，怪盜基地如同清談節目廠景，盜寶過程和護衛手段都老舊且兒戲；手執十二張好牌，然而未能盡展各人魅力，前段嘗試鬥智鬥力，各呈異能，結尾卻放棄仔細分工，只正面硬闖救人，動作場面有可觀處，卻浪費了發揮演技和才華的機會。主題是十二子團結一心，製作上卻貫徹最高層敷衍了事的方針，只堆砌牽強笑料吸金，正如那場「螞蟻笑聲」載歌載舞之突兀無聊，也許（部分）粉絲會看得開心，非目標觀眾卻只想𠝹凳。同是有鏡仔主演的盜劫片，《盜月者》（2024）就算不能稱為珠玉，至少有認真和用心。十二子大銀幕一條心難能可貴，但無論是觀眾還是十二子，都值得更具誠意的製作。

（每周評論最新上映電影，定期刊出）